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中國音樂史的維基百科知識(shí)（下）（第85期）

戲曲音樂

歷史

唐朝以前

中國戲曲音樂在漢朝有用舞蹈表演故事的“角抵戲”。南北朝以后，又出現(xiàn)許多帶故事性的歌舞表演形式和節(jié)目。有北齊的“代面”、“踏搖娘”。唐朝的“參軍戲”和“撥頭”等。

宋朝

宋朝城市中出現(xiàn)了勾欄、瓦舍等場所，戲曲音樂逐漸從農(nóng)村進(jìn)入城市，趨向于專業(yè)性的演出，并使得各種技藝在相互影響和吸收下迅速發(fā)展和提高。北宋末期所演出的宋雜劇已是戲曲藝術(shù)初具規(guī)模的階段。在“宋雜劇”的直接影響下，從民間歌舞發(fā)展起來的南宋戲文（簡稱“南戲”或“戲文” ，又稱“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”）終于在浙江溫州出現(xiàn)了。“南戲”的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國戲曲藝術(shù)的正式形成?！澳蠎颉痹跍刂莓a(chǎn)生后，不久又傳播到當(dāng)時(shí)作為國家政治經(jīng)濟(jì)中心的都城臨安，并得到很大的發(fā)展。當(dāng)時(shí)在北方則盛行“金院本”，后發(fā)展為“元雜劇” 。

元朝

元朝形成了并盛行于北方的元雜劇，元雜劇作家關(guān)漢卿所寫的《竇娥冤》和王實(shí)甫所寫的《西廂記》等名作，一直流傳到今天。南方仍廣泛流傳著南戲，和元雜劇形成對立的局面。到了元末（１４世紀(jì)中葉） ，元雜劇由于內(nèi)容和藝術(shù)形式的局限，逐漸走向衰落。

明朝

明代繼續(xù)從南戲發(fā)展，著名的有明代中葉湯顯祖的《還魂記》。同一劇本可以用各種聲腔演唱。當(dāng)時(shí)最盛行的聲腔，就是后世所稱的四大聲腔（海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔）。昆山腔和弋陽腔在發(fā)展中有很大的革新創(chuàng)造，他們和清代中葉興起的梆子腔、皮黃腔，以及近百年發(fā)展起來的新興腔，經(jīng)過不斷的創(chuàng)新和變化，一直流傳到今天。

特點(diǎn)

中國戲曲音樂方面是綜合了古代的詞曲音樂（如“唐宋詞調(diào)”） 、歌舞音樂（如“唐宋大曲” 、“轉(zhuǎn)踏”等） 、說唱音樂（如“鼓子詞” 、“唱賺”和“諸宮調(diào)”等）以及民間歌曲發(fā)展而成的。例如早期的南戲和雜劇的音樂，一方面采取了民間的歌舞音樂作為素材，另一方面又繼承和吸收了“唐宋詞調(diào)” 。又如昆山腔和弋陽腔的曲牌，有很多是從民歌發(fā)展而成的。

組成

念白

念白有四種：

·        散白，散白的特點(diǎn)是近似生活語言，但有一些藝術(shù)加工，較之日常說話更為夸張。例如京劇中的京白、昆劇中的蘇白，以及其他地方劇種的方言白，都屬于這一類。

·        韻白，韻白的特點(diǎn)是對生活語言進(jìn)行了更為復(fù)雜的藝術(shù)加工，比散白更為夸張。因而它距離生活語言較遠(yuǎn)，而更具歌唱性。但韻白和唱腔又有所區(qū)別，唱腔的曲調(diào)有固定音調(diào)，而韻白沒有固定音高。

·        數(shù)板 ，數(shù)板的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)語言的節(jié)奏性，把相對自由的語言納入固定的拍子（常見的是２／４拍和１／４ 拍）和規(guī)整的節(jié)奏中。

·        引子 ，引子不是純粹的念白，它是念和歌唱的混合體。所以，引子也可以列入唱腔的一部分。

器樂

中國戲曲音樂所用的器樂是為唱腔伴奏，如開頭過門、句中過門、結(jié)尾過門，或?yàn)閳鼍耙魳罚ㄩ_幕曲、間奏曲、閉幕曲等等）單獨(dú)演奏，以及為配合表演的身段動(dòng)作和念白的配樂等。器樂演奏對調(diào)節(jié)和控制全局的節(jié)奏起著重要的作用。每出戲從開始到結(jié)束，場和場之間的轉(zhuǎn)換、唱和唱之間的銜接，都需要器樂來為之引導(dǎo)和貫串。

唱腔

中國戲曲音樂中演唱的曲調(diào)，叫做“唱腔” ，是中國戲曲音樂的主要組成部分。除了極少數(shù)的武戲外，唱腔在每出戲中都占重要的地位。每個(gè)劇種都有自己獨(dú)特的唱腔。比如京劇主要是由西皮和二黃兩種聲腔系統(tǒng)組成的。每種聲腔又有各種不同的板式（如導(dǎo)板、散板、慢板、原板、快板等）。每個(gè)板式還由于“行當(dāng)”不同，在曲調(diào)上也有所區(qū)別。行當(dāng)是根據(jù)不同腳色（近現(xiàn)代稱“角色”）的表演藝術(shù)特點(diǎn)而設(shè)的專業(yè)分工類型。京劇中有生、旦、凈、丑四個(gè)總行當(dāng)。生行又把中年和老年的男角色叫做“老生” ，年輕的叫做“小生” ，有武功的叫做“武生” ；旦行又把中年婦女叫做“青衣” ，活潑天真的女子叫“花旦” ，年老的婦女叫“老旦” ，粗豪的男子叫做“凈”（花臉）等。這些不同腳色的唱腔，音樂風(fēng)格是統(tǒng)一的，但也有很明顯的差異。中國戲曲劇種十分豐富，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，有三百多種。眾多的劇種按音樂的體制可分為曲牌聯(lián)套體（或稱聯(lián)曲體）和板式變化體（或稱板腔體）兩類。板式變化體唱腔的特點(diǎn)，是以一個(gè)曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過拍子、節(jié)奏、速度和曲調(diào)的擴(kuò)展、緊縮、模仿等變化發(fā)展，而演化成一系列的板式。例如京劇中（無論西皮或二黃）就是以原板為基礎(chǔ)，然后派生出慢板、快板、散板等各種板式。這些板式中拍子、節(jié)奏和速度的變化、創(chuàng)造，實(shí)際是生活節(jié)奏在戲曲音樂語言中的高度概括。比如在現(xiàn)實(shí)生活中，人們復(fù)雜的內(nèi)心情緒，就要求用迂回曲折、婉轉(zhuǎn)舒緩的曲調(diào)來抒發(fā)，因而在板式變化體唱腔中就將可塑性較大的基本曲調(diào)（例如京劇的原板、豫劇的二八板、河北梆子的二六板、蒲劇的二性、滇劇梆子腔的二流等）加以裝飾擴(kuò)展，豐富了它的歌唱性，并把唱腔速度放慢，而創(chuàng)造了善于描繪人物內(nèi)心世界的“慢板” 。又如當(dāng)人們心情是焦灼、急切、緊張、憤慨或與對方爭辯時(shí)，語言是急促的，聲調(diào)變化雖然不大，但脈搏跳動(dòng)很劇烈，這種生活節(jié)奏在板式變化體唱腔中被提煉成節(jié)奏明快、強(qiáng)勁短促、帶有朗誦性質(zhì)的“快板” 。再如拍子自由的散板類唱腔，則是來自人們由于激動(dòng)不安、心潮翻滾的情緒而產(chǎn)生的搖曳、多變的生活節(jié)奏。曲牌聯(lián)套體唱腔的特點(diǎn)，使全劇由若干具有獨(dú)立性的曲牌組合而成。

主要戲劇音樂

川劇

川劇是中國戲曲古老劇種之一，歷史傳統(tǒng)悠久。古代戲曲的四大聲腔于明清之際形成后，在清代中葉隨各種渠道先后傳入四川。之后，這些聲腔逐漸改用四川方言演唱，并吸收四川民間音樂，如田秧山歌等音調(diào)，又加上四川戲燈，并用特有的川劇鑼鼓伴奏，形成了集五種腔于一身、具有濃厚四川地方風(fēng)格的川劇。在川劇的五種腔中，最有特色的是高腔，其擁有的劇目約占全川劇劇目的７０％ 左右；其次是彈戲（川梆子）和胡琴戲（皮黃戲） ；昆腔戲和燈戲較少。川劇高腔由弋陽腔演變而來。它保留了弋陽腔的不用絲竹樂僅用打擊樂伴奏和采取人聲幫腔的特點(diǎn)，唱、幫、打相結(jié)合，其幫腔具有獨(dú)特的表現(xiàn)作用，除用以反復(fù)，強(qiáng)調(diào)領(lǐng)唱者的唱腔、加強(qiáng)舞臺(tái)氣氛的渲染外，還表達(dá)劇中人的心理活動(dòng)，唱出潛臺(tái)詞，運(yùn)用自如，非常具有特色。川劇高腔音樂屬于曲牌連綴體，共擁有約５００支曲牌，常用的有近２００ 支。每支曲牌一般由幫腔和唱腔組成，結(jié)構(gòu)可分成三部分：起腔部分、中間部分、結(jié)尾部分。

京劇

京劇是流行于中國各地的、為廣大觀眾所喜聞樂見的戲曲劇種?；境皇俏髌ぁ⒍S兩種腔調(diào)。西皮是由梆子腔于明末從陜西經(jīng)湖北襄陽傳到武漢后形成的。京劇中的二黃唱腔，深沉凝重，常用來表現(xiàn)沉思、感嘆、回憶等情緒。二黃的源流，諸說不一。但從實(shí)際音樂研究比較，二黃脫胎于江西宜黃腔之說，似較可靠。二黃傳到安徽后，形成徽調(diào)，于清乾隆年間進(jìn)京?；照{(diào)并流于湖北與西皮合流，形成漢調(diào)。于清道光年間進(jìn)京?；照{(diào)和漢調(diào)在北京吸收昆曲、梆子諸腔之長，從而形成早期京劇。

昆曲

昆曲最早是流行在江蘇省昆山一帶的南戲清唱腔調(diào)，故亦稱“昆山腔”（昆腔） 。昆曲搬上舞臺(tái)后，又稱“昆腔戲”（昆戲） 。清代中葉開始稱“昆劇” ，1949年后正式定名為“昆劇” 。元代至正（１３４１～１３６８）經(jīng)昆山音樂家顧堅(jiān)的改進(jìn)和演唱，促進(jìn)了這個(gè)腔調(diào)的發(fā)展。到了明代初葉，才有昆山腔這個(gè)稱謂。在嘉靖隆慶（１５２２ ～ １５７２）年間，流寓于江蘇太倉的魏良輔是一位熟悉南北曲，很有造詣的戲曲音樂家，認(rèn)為當(dāng)時(shí)的南曲唱腔“平直無意致” ，就會(huì)同善唱南北曲的張野塘，洞簫名手張梅谷，著名笛師謝林泉以及門下弟子張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等人，在昆山腔原有的基礎(chǔ)上，吸收海鹽腔、余姚腔、弋陽腔的優(yōu)點(diǎn)，并融合北曲在演唱上的成就，對舊昆山腔進(jìn)行了革新，使新腔具有溫柔婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，被稱為“水磨腔” 。嘉靖中葉后，明代戲曲作家梁辰魚（字伯龍）（約１５１９～ １５９１）得到魏良輔的傳授，并和當(dāng)時(shí)的音樂家鄭恩笠、唐小虞、陳棋泉（梅泉）等人，繼續(xù)進(jìn)行改革，把他所寫的傳奇《浣紗記》用昆曲搬上舞臺(tái)，大獲成功。明萬歷（１５７３～ １６２０）以后，昆曲流傳到江蘇、浙江、北京等全國各地，盛極一時(shí)。 昆曲唱腔有兩類：南曲、北曲。南曲是五聲調(diào)式，保持了早期昆曲特色，曲調(diào)迂回連綿，具有曲折委婉、優(yōu)美抒情的特點(diǎn)。北曲是七聲調(diào)式，曲調(diào)中有較多的大跳音程，具有激越高亢的風(fēng)格。

越劇

越劇是在浙江嵊縣一帶民間歌曲的基礎(chǔ)上，吸收了說唱音樂和兄弟劇種的劇目、表演和唱腔發(fā)展起來的新興劇種，已有７０年的歷史，屬新興腔。越劇唱腔是板式變化體，其藝術(shù)特點(diǎn)是善于抒情，以唱見長，曲調(diào)清悠婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美動(dòng)聽。越劇雖然主要流行于我國南方，但是現(xiàn)在已成為國內(nèi)外有較大影響的地方劇種。越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢》、《碧玉簪》、《情深》、《追魚》、《柳毅傳書》、《祥林嫂》等先后被搬上銀幕，在國內(nèi)外放映。

呂劇

呂劇是在山東琴書（坐腔揚(yáng)琴）的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的新興劇種。呂劇過去曾被稱為“上裝揚(yáng)琴”或“揚(yáng)琴戲” 。清末，廣饒縣的琴書藝人時(shí)殿元（１８６３ ～ １９４８ 年） 、譚秉倫、崔興樂等，把《王小趕腳》改為化妝演唱，因?yàn)檠莩鰰r(shí)，曾用驢形道具，故被稱為“驢戲” ，在臨邑、濟(jì)陽一帶被稱為“迷戲” ，在膠東又稱為“蹦蹦戲” 。１９５０年定名為“呂劇” 。呂劇唱腔簡樸平易、優(yōu)美動(dòng)聽、極易上口。基本唱腔是“四平腔”和“二板”兩種，有時(shí)也使用其他曲牌。

粵曲（?。?/span>

搖滾音樂

中國搖滾（內(nèi)陸）開始于1986年“西北風(fēng)”開始進(jìn)入剛剛萌芽的青年文化，中國內(nèi)陸最早的搖滾歌曲大概是現(xiàn)在大陸方面所推崇的中國搖滾教父崔健的《一無所有》。從此，中國搖滾開始進(jìn)入主流市場，但好景不長，由于八十年代末文化啟蒙思潮的受挫至九十年代初改革開放的深入以及社會(huì)文化的日趨商業(yè)，中國搖滾樂開始出現(xiàn)頹勢。雖然后來又有另類搖滾的出現(xiàn)。但中國搖滾已大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想，這也直接導(dǎo)致了后來中國搖滾的衰退。

早期影響最大的是“中國搖滾教父”崔健，和他的《一無所有》。其他出名的搖滾樂隊(duì)有BEYOND，唐朝樂隊(duì)、黑豹樂隊(duì)、高旗與超載樂隊(duì)、自我教育樂隊(duì)、面孔樂隊(duì)、陳勁、眼鏡蛇、1989樂隊(duì)、蒼蠅樂隊(duì)、王磊等等。

1990年代初，搖滾樂在中國大陸達(dá)到流行高潮，號(hào)稱魔巖三杰時(shí)期。魔巖三杰為張楚、何勇和竇唯。

此后中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末活動(dòng)的地下樂隊(duì)有地下嬰兒、清醒樂隊(duì)。近幾年，中國搖滾出現(xiàn)復(fù)蘇跡象，搖滾樂隊(duì)異?；钴S，在各種演出中都可看到搖滾樂隊(duì)的身影。2004年8月在賀蘭山舉行了大規(guī)模中國搖滾的光輝道路演唱會(huì)。

目前中國搖滾最有勢力的唱片公司是嚎叫唱片。

中國搖滾被描述為一種反傳統(tǒng)的工具：一種次文化、反抗主流意識(shí)形態(tài)、商業(yè)建制以及文化霸權(quán)的音樂。喜歡搖滾的人也多半不是一般的追星族，而是用歌聲傾訴一種生活和思想。

宗教音樂

中國的宗教音樂可分為道教音樂、漢傳佛教音樂、藏傳佛教音樂以及其它宗教音樂。

古典音樂

乾隆組建中國第一個(gè)管弦樂團(tuán)，但只限于個(gè)人喜好。1900年代，北京成立了中國第一個(gè)銅管樂團(tuán)。成立于1913年的金陵女子大學(xué)設(shè)有音樂系，對傳播西洋音樂發(fā)揮了很大作用。1927年，國立音樂?？茖W(xué)校在上海成立。1930年代，上海成立了中國第一個(gè)交響樂團(tuán)。

20世紀(jì)起有許多中國人在國際鋼琴、小提琴、聲樂、歌劇演唱比賽中得獎(jiǎng)，中國音樂家創(chuàng)作了大量聲樂和用西方樂器演奏的作品。

中國音樂與西方音樂比較

中國音樂從很早已經(jīng)掌握七聲音階和十二平均律，但偏好五聲音階，追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發(fā)展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發(fā)展到運(yùn)用和聲。

教育

·        北京的中國音樂學(xué)院培養(yǎng)民族音樂家

·        中央音樂學(xué)院偏向于培養(yǎng)運(yùn)用西方音樂的音樂家。

·        上海的上海音樂學(xué)院

·        廣州的星海音樂學(xué)院

·        西安的西安音樂學(xué)院

·        沈陽的沈陽音樂學(xué)院

·        武漢的武漢音樂學(xué)院

·        成都的四川音樂學(xué)院

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