很多人認(rèn)為戲曲就是京劇
還有人覺得戲曲=京劇+昆曲+地方戲
其實(shí)追溯起來，戲曲包含的范圍比我們了解的要大得多。
戲曲發(fā)展的歷史，也比我們想象中要久遠(yuǎn)的多。
傳說在人類還沒有意識到需要精神娛樂的時候，
戲曲已經(jīng)萌芽了?。?！
人不看，那演戲給誰看呢？
沒錯，是給“神”看的。
“神”的世界我們不懂……
今天我們還是從“娛人”開始說——
1.揭開“戲曲”的面紗
戲曲是我國傳統(tǒng)文化的組成部分，源自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，包含了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種因素，主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目，是中國民族戲劇文化的通稱。
2.各劇種之間有什么區(qū)別？
劇種之間的區(qū)別，首先表現(xiàn)在各自聲腔系統(tǒng)音樂唱腔的不同。這些音樂唱腔以所產(chǎn)生地區(qū)的方言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂，相互補(bǔ)充而成。各劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等角色行當(dāng)充任，表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，加以虛擬性的空間處理，繪聲繪色、栩栩如生。
3.戲曲有多少劇種、劇目？
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有360多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目、新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行的著名劇種有昆曲、京劇、越劇、川劇、豫劇、滬劇、評劇、淮劇、黃梅戲、婺劇、粵劇、秦腔、湘劇、漢劇、閩劇、祁劇、河北梆子、花鼓戲等50多個。
4.戲曲的早期形態(tài)
先秦時期的樂舞和俳優(yōu)，可以說是戲曲音樂的胚胎。漢代的“角抵”與先秦的樂舞和俳優(yōu)相比，有了進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了簡單的敘事和表演。如果說先秦的樂舞和俳優(yōu)是戲曲音樂的胚胎，那么漢代的“角抵”就是戲曲音樂的萌芽，它們對戲曲的形成都有重大影響。
隋唐時期，產(chǎn)生了有故事情節(jié)的歌舞，較之以前又有進(jìn)一步的發(fā)展，如《撥頭》《代面》《踏搖娘》等。與此同時，承繼著先秦俳優(yōu)傳統(tǒng)的參軍戲也得以形成和發(fā)展。特別要說的是，唐代大曲對戲曲音樂的形成有很大影響，后來的戲曲唱腔有許多都吸收有唐代大曲的音樂元素。所有的一切為中國戲曲音樂藝術(shù)的形成提供了前提。
5.戲曲形式的確立
北宋時期，宮廷音樂流入民間，出現(xiàn)了“雜劇”這種藝術(shù)形式。雜劇是一種帶有故事的歌舞表演，主要包括三個部分。第一，先演“艷段”，做的是“尋常熟事”；第二，包括“正雜劇”；第三，再演具有滑稽戲性質(zhì)的“散段”（又稱“雜扮”）。“散段”被認(rèn)為是一種獨(dú)立的節(jié)目形式，故有時不演。宋金南北對峙時期，金人將雜劇稱為“院本”，院本即行院之本。行院即雜劇藝人們的住所。
據(jù)明代《永樂大典》記載的三種戲文及相關(guān)史料推斷，一般認(rèn)為中國戲曲藝術(shù)形式確立始于12世紀(jì)的“南戲”，即“永嘉雜劇”。宋金時期的雜劇和南戲，是在吸收唐代大曲、民間歌曲等形式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。由于各自的文化背景、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、音樂特點(diǎn)、發(fā)展情況等條件迥異，南北方的戲曲音樂有各自不同的風(fēng)格特征。如：南戲的音樂風(fēng)格較為細(xì)膩、柔婉，以五聲音階為主；而北曲的音樂風(fēng)格則剛勁、粗獷，以七聲音階為主。隨著南、北方音樂文化的交流，南北戲曲互相影響、借鑒、吸收、融合，形成了今天“南北合套”的局面。
6.戲曲的繁榮與發(fā)展
元代繼承宋金雜劇的傳統(tǒng)，并進(jìn)一步吸收其他藝術(shù)形式的精華，使雜劇漸趨成熟。元雜劇通常為一本四折，一折一韻，一折一宮，前面有一個楔子。板式為曲牌連綴體，即由同一宮調(diào)的若干曲牌組成。因元雜劇形成于北方，所采用的曲調(diào)多為地方民間曲調(diào)，所以又有“北曲雜劇”之稱。在現(xiàn)有的昆曲北曲，如《竇娥冤》《單刀會》等劇目中，還遺留著元雜劇的音樂痕跡。這一時期，著名元雜劇戲劇家有關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖、王實(shí)甫、白樸等。他們的代表劇目有《竇娥冤》《西廂記》《漢宮秋》《望江亭》《墻頭馬上》等。
元雜劇盛行的同時，南戲在南方民間不斷發(fā)展著。到了明代，元雜劇日趨衰落，南戲轉(zhuǎn)興，“傳奇”在此時出現(xiàn)。它在南戲的基礎(chǔ)上，吸收元雜劇的優(yōu)秀元素發(fā)展而成。較元雜劇的進(jìn)步之處在于，劇本不受一本四折所限，而是分?jǐn)?shù)量不等的“出”。采用的曲牌雖有一定的連綴規(guī)律，但在宮調(diào)上卻較為靈活，不像元雜劇那樣有一折一宮的限定。為了適應(yīng)戲劇情節(jié)的需要，戲曲的聲腔得到了迅速發(fā)展。尤其是南方，隨著傳奇的興盛，形成了多種聲腔。對后世產(chǎn)生重要影響的有明代“四大聲腔”，即江蘇昆山的昆山腔、浙江海鹽的海鹽腔、浙江余姚的余姚腔和江西弋陽的弋陽腔。此外，還有浙江的“杭州腔”、安徽的“青陽腔”以及北方的“梆子腔”等許多腔調(diào)，對戲曲音樂的最終形成有著重要的影響。這個時期的代表作家與作品主要有孔尚任的《桃花扇》、高則誠的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》等。
7.“花雅之爭”——京劇、地方戲繁榮
到了清代，又出現(xiàn)了新的戲曲唱腔，并且產(chǎn)生了廣泛的影響。清乾隆年間有了官辦的戲曲演出，就是所謂的“雅部”（指昆山腔）和“花部”（指皮黃腔、梆子腔、弋陽腔等。）在“花部”的唱腔中，影響力最大的當(dāng)屬梆子腔和皮黃腔。這兩種唱腔的音樂結(jié)構(gòu)和以往的南北曲不同，它們創(chuàng)作出了一種新的結(jié)構(gòu)，即板式變化體，這為中國戲曲音樂的發(fā)展開辟了一條新道路。
清代中葉至民國初年期間，全國各地產(chǎn)生了大量的民間小戲和地方劇種。它們的表演方式大致相同，不同的在于音樂部分，即唱腔與伴奏。各劇種地方特色濃厚，在發(fā)展過程中經(jīng)過互相借鑒和交流融匯，形成了不同的風(fēng)格流派。就音樂源流及形成情況來看，可分為兩類：其一，直接繼承明清流傳的戲曲聲腔并結(jié)合各地語言和民間音樂形成的，如京劇、昆劇、梆子戲、川劇等；其二，清末民初時期，在各地民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的劇種，如二人臺、呂劇、花鼓戲等。
千百年來，中國戲曲音樂經(jīng)過無數(shù)的專業(yè)藝術(shù)家和民間藝人的創(chuàng)作和發(fā)展，積累了數(shù)以萬計的優(yōu)秀劇目和華麗炫目的聲腔，形成了一種獨(dú)具魅力的藝術(shù)表演體系。然而，由于歷史的原因中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展并不是一帆風(fēng)順。中華人民共和國成立后，在中國共產(chǎn)黨文藝方針的正確指導(dǎo)下，全國開展了對各地傳統(tǒng)戲曲的挖掘整理、搶救保護(hù)和改革創(chuàng)新等工作，使各地的戲曲劇種重獲生機(jī)，如枯木逢春般具有了新的生命力。
轉(zhuǎn)自：中國傳統(tǒng)戲曲資源庫
本文選自楊和平著《民間戲曲》
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