范保文（1935—2009），江蘇省宜興市，當代著名中國山水畫家。長期執(zhí)教于南京師范大學美術(shù)學院，資深教授。是一位具有突出成就的美術(shù)家和美術(shù)教育家。作品貼近生活，融貫中西，覆蓋清逸雅秀，筆墨滋潤，水色交融，具有有獨特藝術(shù)個性，被譽為江南山水畫派的代表人物。本文內(nèi)容來自范保文紀念網(wǎng)站，插圖：范保文作品。
1.用水與山水畫技法
長期以來，對山水畫技法的研討，人們常以“筆墨”來定論，筆墨成為中國畫的最高準則，這當然是不錯的。在以前，古人認為“五色令人目盲”，反對強烈鮮艷的色彩，所以在繪畫中色彩一直不被重視，甚至受到有意識的壓抑。近代以來，由于西方文化的涌入和人們審美情趣的轉(zhuǎn)變，中國畫色彩的重要性逐漸為人們所認識，于是無論在中國畫的創(chuàng)作與教學中，還是在中國畫的鑒賞與評判中，筆、墨、色三者又成為中國畫的重要組成部分。改革開放的20年來，由于擺脫了極左路線的束縛，畫家的創(chuàng)造力獲得了極大的解放，廣泛吸收，融會中西，創(chuàng)造出不少新的技法，大大豐富了中國畫的表現(xiàn)力。在中國畫領(lǐng)域，許多畫家吸收了很多水彩畫技法，因二者在材料、手法上有許多相同之處，比較容易溝通，從而也認識到水對山水畫技法的至關(guān)重要，事實上古人早已提出“水暈墨章”、“水墨為上”，所謂的“墨分五彩”，墨還是原來的墨，主要還是水在其中起著決定乾坤的作用。同樣，水的液態(tài)流動的特性對筆與墨性能的發(fā)揮，對墨與色相互滲透而產(chǎn)生水墨淋漓變幻無窮的藝術(shù)效果，確實起著關(guān)鍵的作用。
自古以來許多有成就的畫家對于用水都有深入的研究與體會。揚州八怪中的李鱓就指出“水為筆墨之介紹，用之得法乃凝于神”。他充分領(lǐng)會到作畫要傳神，筆墨是基礎(chǔ)，而關(guān)鍵在于用水得法，“作畫無水，如舟擱淺，劃不得一槳”，說明一件成功之作，要達到神情橫溢的藝術(shù)效果，都取決于用水得法，不然無法作畫。方濤頤更強調(diào)指出，作畫“萬語千言，不外乎用墨、用筆、用水。萬物出生一點水，水之作用大矣!作畫不善用水，件件丑惡”。明代唐寅對作畫用水作過精心研究，他說：“作畫破墨不宜用井水，性冷凝故也，溫湯水或河水皆可。洗研磨墨，況筆壓開，飽浸水氣，然后蘸墨，則吸均暢，若先蘸墨然后蘸水，被沖散不能運動也?！碑敶当?、黃賓虹對水法研究更有自己獨到之處，黃賓虹總結(jié)自己用水用墨法分出潑墨法、破墨法、積墨法，均是指水與墨相融而產(chǎn)生的畫面效果。傅抱石破筆渲染法，更是運用大量的水產(chǎn)生水暈墨章、水色淋漓的藝術(shù)效果。
中國畫主要是畫在生宣上，筆墨中濃淡運行的筆觸、痕跡在宣紙上產(chǎn)生的效果都是得用水作媒介才會產(chǎn)生出來。一批中青年畫家更是大膽出新，大大豐富了山水畫技法。有的畫面上先鋪色然后用水在上面勾，產(chǎn)生水跡留白的效果，來表現(xiàn)冰山雪景;或先鋪水再以重色或濃墨在上面勾勒著色，使其產(chǎn)生滋而潤的效果，來表現(xiàn)初春的朦朧景色，從而使中國山水畫技法擺脫了束縛。時代在不斷地發(fā)展，人們的審美觀在不斷地更新，在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷探索、創(chuàng)新，是時代賦予我們的使命，前人研究上千年的成熟技法當然要繼承，當今又為我們展開技法探索窗口，這正是我們面臨的一個重要課題?！肮P墨當隨時代”這句話人人都會說，但如何真正做到這一點，應引起我們每一位畫家的認真思考。
2. 用水與氣韻生動
宋代郭若虛說：“凡畫，氣韻本乎于心，神采生于用筆?！敝x赫“六法論”把“氣韻生動”列為首要地位，而且把氣韻生動同具體用筆用墨及章法有機地聯(lián)系起來。“人品既已高矣，氣韻不得不高”，氣韻生動體現(xiàn)在作品里已不是筆墨技法的高超、熟練而有更高的境界，那就是畫家作畫時的狀態(tài)的表現(xiàn)給人一種神怡的向往與享受。分析一些畫家作畫時的神態(tài)以及給人作品的直觀感覺，已不單單體現(xiàn)在布局的完整巧妙、筆墨運用如何得法，而是一種超凡的靈感的迸發(fā)，在這種心態(tài)下作的畫通常除筆墨的作用之外，水分的掌握在里面也起著很重要的作用。例如唐代符載在評張璪作畫時稱他的畫為“神品”，氣貫韻通，生動之極，在《張員外畫松石序》一文中寫道：“員外居中，箕坐鼓氣，神機始發(fā)。其駭心也，若流電擊空，水飛墨噴，捽掌如裂……水湛湛，云窈窈。投筆而起，為之四顧，若雪雨之澄霽，見萬物之情性?！辈⒎Q他的畫“非畫也，真道也”“得于心，應于手”“孤姿絕狀，解變而出”，不是人作畫而是“與神為徒”。從這里我們可以看出張璪作畫可謂氣韻貫穿始終，其畫生動之極，而在描繪過程中特別提到水與墨在作畫時飛噴自如。作畫稱為神品者自古以來本是不多，作品能給人以氣韻生動的感覺而打動人心的更為少見，這樣的畫家有很多怪僻的作畫過程，張璪如此，當代大畫家傅抱石作畫時常喝酒到半醉，提筆時閉門凝思，不允許旁人在身邊走動，作畫時運用披麻皴狂草直下，渲染時潑水、刷水齊用，觀其畫氣勢磅礴，應深知其運水的高超。
王維的山水畫被稱為“詩中有畫，畫中有詩”。他作畫時氣韻貫穿于詩般的意境之中?！吧焦扔粲舯P盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端”“作畫惜墨如金”。(《唐朝畫品錄》)這怪生筆端、惜墨如金均是指筆墨的含水量的多少和輕、重、緩、急。王墨善潑墨山水，后人稱他的畫為“逸品”，逸品非畫之本法，王墨作畫先醺酣之后，即以潑墨，筆蘸飽水、濃墨，或揮或掃，或淡或濃，為云為水，為山為石，應手隨意，云霞風雨融融染出，宛若神巧，俯觀不見墨污之跡。他的潑墨最后能做到不見墨污，這是由于他已把用水法運用到明凈的地步。
氣韻生動是山水畫的最高境界。氣韻指山水畫的精神、靈氣和意境。氣韻生動除了依靠畫家自身的修養(yǎng)，胸襟開闊，在畫面效果上另外還要掌握渲染技法，除了筆墨之外，便是水分的掌握。氣韻生動也是指畫面的氣勢生動自如，情意交融一體。而這方面多得依靠水的渲染、流動、沖擊、滲化來增加畫面的生動感，凡是一幅畫已達到氣韻生動的效果必然在用水、用色、用筆方面具備渾然一體的效果，反之則必然枯干、滯泥，否則何能達到生動與氣韻貫通呢?
3.用水與氣勢、氣氛的關(guān)系
山水畫意欲奪人不外乎兩個方面：一是以畫面氣勢壓人;二是以情意感人，以其詩情畫意使人產(chǎn)生意念與聯(lián)想。明趙左說：“畫山水大幅務以得勢為主，山坡、樹石得勢，雖交錯。但畫面自然不亂、奪目了然?！?《論畫》)山水畫氣勢有大自然本身的天時氣候造成的氣勢，即自然之勢，例如山有峰，有巒，有丘壑，從而組成山脈流動，形成氣勢。天時氣候則有陰、晴、風、雨等不同的表現(xiàn)，其中的雷鳴電閃、狂風驟雨則勢如猛虎。氣氛則是指畫的情意。山有四季之色：春山淡冶如笑;夏山蒼翠如滴;秋山明凈如妝;冬山慘淡如睡。(《山水純?nèi)?所以四時山水有不同的意境。前者氣候氣勢之描繪要依據(jù)其時勢用筆，但要造出氣勢非得依仗水分在紙上的流動，特別是風雨交加的氣勢幾乎是筆與水分的交合，其筆勢全靠水跡體現(xiàn)出來。
例如傅抱石《雨景圖》為了體現(xiàn)強烈的風雨交加，不惜借助礬水先畫于紙上，等干后再加以水筆、淡墨掃之，形成風雨傾斜的氣勢。
意境氣氛的表達主要依據(jù)渲染法，特別是春天細雨濛濛的特點全是運用渲染法將景物加以處理于水色交融之中。氣勢、氣氛實為山水畫極為重要的藝術(shù)追求，畫面氣氛的造就主要依靠各種色調(diào)是否和諧。有的畫面寧靜悅目、耐人尋味而意味深遠，而有的畫面則粗獷奪目，一覽無余。一幅畫氣氛表達是否完美大部分取決于渲、刷的用筆效果，而渲、刷的用筆又決定于對水墨中水的掌握與運用。
畫面氣勢的造成更離不開水。雄偉而令人驚奇的畫面更要運用水分大膽運筆來造就。黃公望在其《寫山水訣》中談到畫“夏山欲雨，要用水筆，水筆暈開，筆力雄勁，水氣淋漓，墨意感人”，這些更說明了水在氣勢中的顯赫作用。
4.用水與筆墨技法的關(guān)聯(lián)
筆、墨是中國畫主要的作畫材料，但要用筆作畫，首先離不開水分，中國畫的用筆，勾、擦、皴、點、染均是以筆含水量多少，干、濕程度變化出來，擦、染是把筆散開吸收水分，如果是濕染，筆中定要含上飽和的水墨進行渲染、皴擦，似乎是枯筆，但要運用得法也必得用水恰當。郭熙在論筆法時便總結(jié)了用筆的變化有：干淡、皴擦、渲、刷、捽、擢、點，認為這些效果是以筆運墨，以墨化水而成。
論水與墨的關(guān)系，自明清以來，中國畫開始大量運用生宣作畫，墨色趣味非常強烈。用水更為隨意，畫面水墨縱橫。宣紙的質(zhì)地纖維疏松，水墨作畫之后，水跡與墨透入紙背，并向四周擴散，這也是水墨畫最大的特色，從而也就產(chǎn)生許多以水破墨或以墨破水的方法，或以水鋪噴，層層渲染，或以濕紙渲色，達到層層疊積，渾厚而滋潤，總之充分運用水的性能與墨相混而得到水墨、水色相融、相滲的效果。明、清后期龔賢、石濤在用墨用水方面已有很多新的發(fā)展。
國畫中又有六彩、五墨之說，五墨指“墨分五色”，張彥遠說的“運墨而五色俱”是指由最濃到最淡可分很多濃淡層次，即黑、濃、濕、干、淡，五者不可缺一，如此畫面才會墨色生動、斑斕奪目。但濃、淡、干、濕都取決于墨中含水的多少而定。李鱓說作畫要“水墨作合”指的是“筆墨作合生動，妙在用水”。故作畫用墨離不開水。五墨六彩也幾乎全是調(diào)水墨不同所致，離開水的調(diào)和就無從談起筆墨及濃、淡、干、濕之異了。許多大家在畫論中說：“墨法用水，以墨為形，以水為氣，氣行乃活?！薄坝媚蒙?，均在以用水為主，善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄。” (《繪事瑣言》)由此可見，筆、墨與水之關(guān)系是密不可分的。
5.用水與畫面虛實
虛實的處理是中國山水畫中極為重要的一個方面，山水畫意境的表達、空白的運用、空靈幽遠之妙的獲得均離不開虛實的處理。古人說虛實相生，沒有虛實則不成為畫面，虛實手法運用得當能使畫面增加不少美感，會使觀者領(lǐng)會到境外之境，“空故納萬境”，此之謂也。
繪畫是藝術(shù)家心靈的寫照，自然景物林林總總，無限豐富，如果把實景不加處理地如實搬到畫面上，那豈不是在畫軍用地圖?所以王微說：“且古人之作畫也，非以案城域，辯(通辨)方州，標鎮(zhèn)阜，劃浸流?！焙玫乃囆g(shù)品給人欣賞領(lǐng)悟的不僅僅局限于畫面本身，更應使人產(chǎn)生畫外的聯(lián)想，啟示得越多，想象得越豐富，作品的震撼力、感染力也就越強，這就是虛實處理的目的。一幅畫就筆墨而言是很具體的，總有一定的局限，但通過虛實相生，可給觀者更多的想象余地。
藝術(shù)處理手法如此，客觀事物之生長也是有其虛虛實實、相輔相成之規(guī)律，不然也構(gòu)成不了萬物生態(tài)的平衡。
石濤說：“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側(cè)，有聚有散，有近有遠，有內(nèi)有外，有虛有實，有斷有連，有主次，有剝落，有飄渺，此乃生活之大端也?！惫蚀笞匀槐旧砭途邆渲撎搶崒崳e落有致的相互關(guān)系，山無樹不秀，山無水不活，可以想象，無樹無水的一堆石頭是不會引起人之游興的。
毫無疑問，大自然中的河流、湖泊、云霧、密林對群山萬壑起著畫龍點睛的調(diào)劑作用，當游人漫步于群山峻嶺中，正是“山窮水盡疑無路”之際，突然一道飛泉在山坳中曲曲折折從天而降，頓時壓抑的心情一掃而光，為之欣喜，為之振奮，沉悶的景物立即顯現(xiàn)出生機與活力。如果山路一轉(zhuǎn)，面前出現(xiàn)一片寧靜的湖泊，天光云影共徘徊，又會把游人帶入清靜幽遠的意境中去。由此可見，自然界本身即有著動與靜、輕與重的虛實呼應關(guān)系，所以畫山水也必然要體現(xiàn)出這種關(guān)系，使畫面“濃重求實，輕淡求虛”，虛實相生，變化自出。
云霧、煙靄、水泊、天空在繪畫中是屬于虛的對象，這些對象的處理通常有兩種手法：一是靠運筆作畫過程中水的渲染;二是靠四周實景的相托，以實映虛，或以虛托實。例如，欲表現(xiàn)明滅隱顯于霧雨煙靄中的一片山林，常常需用毛筆先蘸清水在宣紙上畫出煙云的大致位置，然后在旁邊畫山頭、樹木;或是先畫山林等實景，趁其未干時再用蘸水的筆畫出煙云來，以得虛實相生之致：又如欲表現(xiàn)大片的水面、大片的云氣，則主要依靠渲染，用水也應恰到好處，少則不到位，多則糊成一片。
山水畫中的虛實產(chǎn)生了畫面的韻律、節(jié)奏，也產(chǎn)生了空靈與前后變化，而虛實效果的取得與否都必須依靠對水分的掌握。筆墨體現(xiàn)山石的形體，虛實使畫面能夠取得“咫尺千里”之勢，這一切，水分的掌握是其中的關(guān)鍵所在。
聯(lián)系客服
