文：郭柳青 作者單位：北京理工大學(xué)
《美與時(shí)代（美術(shù)學(xué)刊）》2020年4月 ---- 宋元山水畫中云的意象研究
云是自然界中沒有固定形式的物質(zhì)，在山水畫的意境表達(dá)中扮演著重要的角色。云與畫面中的景物虛實(shí)相對，為畫面營造空靈縹緲的意境，云的流動(dòng)性為畫面增添了動(dòng)態(tài)的視覺感。中國山水畫追求景中有意，以意境取勝，繪畫中講究靈動(dòng)之氣，云在山水造境中有舉足輕重的作用。北宋時(shí)期的“云山鼎立”的山水，南宋時(shí)期的“角邊山水”，元代時(shí)期的“一河兩岸”的山水，云成為畫面中重要的精神內(nèi)涵。文章從宋元山水畫中云的意象分析，研究宋元山水畫中云的技法特點(diǎn)，闡述云的氣韻生動(dòng)、空靈簡約、游心于“淡”等精神造化，由此總結(jié)現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中云的作用。
一、云的文化
許慎在《說文解字》中認(rèn)為氣是“云氣也”，云是天地之氣的象征，也是宇宙精神的體現(xiàn)。云所蘊(yùn)含的自然之道，寄托著古人對天地之道和人生追求的思考。在古人意識中云是天上之氣，是祥瑞的象征，是神圣、純潔的符號。在神話傳說中，云的寓意是“得道成仙”“神秘虛幻”“純潔”等。從儒道思想中可以看到，氣是生命的本源，自然萬物的動(dòng)力，云構(gòu)成的氣流運(yùn)轉(zhuǎn)在宇宙之間。氣意味著生命的特征，云氣意象象征著隱逸和無憂無慮。
二、宋元山水畫中云的技法特點(diǎn)
宋元是山水畫發(fā)展的繁榮時(shí)期，山水畫中云的形式發(fā)展完善，技法圖式更加成熟。從宋到元，云的技法經(jīng)歷了由實(shí)到虛、由繁到簡的過程，表現(xiàn)出由寫實(shí)向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)變。云氣不僅承載著文人的內(nèi)心要求，而且在山水畫的創(chuàng)作過程中扮演著“情”和“景”的重要角色，山水畫中的云氣反映著畫面的精神。宋元時(shí)期的山水畫已經(jīng)形成了成熟的技法，總結(jié)起來可分為勾云法、留白法、勾染法、擦染法等。
一是勾云法。勾云法主要分為勾填法和水墨勾勒法，是傳統(tǒng)的繪畫技法之一。宋元時(shí)期的勾云法在唐代的基礎(chǔ)上有了提升，對云的描繪追求質(zhì)感更輕、更透、更薄，也有了一些裝飾性的韻味，對線條的要求十分講究，參考云的動(dòng)態(tài)，線條的流動(dòng)性給畫面增添了靈動(dòng)感。
二是留白法。畫面中的留白法是以山石樹木反襯畫面的虛白，畫面中留出來的空白位置表現(xiàn)煙云。北宋米芾的《春山瑞松圖》中的煙云就是運(yùn)用留白法，山石的錯(cuò)落和虛實(shí)變化體現(xiàn)著煙云的流動(dòng)。云氣的留白表現(xiàn)的是虛無之美，分割著畫面的空間。留白是中國畫中不可缺少的一部分，是畫面形式構(gòu)成的重要元素，留白與畫面的景物形成鮮明的對比。
《春山瑞松圖》
三是勾染法。勾染法是線條和水墨烘染相結(jié)合的技法。勾染法是宋代山水畫中常用的技法，體現(xiàn)了工筆和寫意的結(jié)合。董、巨擅長畫江南的山水，畫面充滿云霧之氣。董源《夏山圖》中的云煙用淡墨勾勒基本輪廓，水墨暈染使得畫面生動(dòng)有靈性，云氣靈動(dòng)迷蒙，體現(xiàn)出山水間的潤澤。巨然的《萬壑松風(fēng)圖》中的云也是用淡墨勾勒，云的四周用筆簡單，與周邊的景物銜接自然，若隱若現(xiàn)。
《夏山圖》
四是擦染法。擦染法是水墨暈染和干筆皴擦相結(jié)合的技法，以干筆皴擦山石底部，并結(jié)合暈染，形成云氣縹緲的意境，筆筆見筆觸，處處見情感，擦和染的銜接到位，筆墨韻味十足。宋代范寬的《溪山行旅圖》，山勢挺拔，山體頂天立地，山腳處輕輕皴擦點(diǎn)染，形成煙云漸入的景象，溪山景物都在云氣之間，若隱若現(xiàn)。
三、宋元山水畫中云造境的觀念傳達(dá)
一是意境營造——?dú)忭嵣鷦?dòng)。南齊謝赫提出的六法論，將氣韻生動(dòng)排在首位。山水畫中的氣韻生動(dòng)，要求畫面充滿生機(jī)與動(dòng)感。煙云的流動(dòng)性充滿了動(dòng)感，能夠使畫面氣韻生動(dòng)，這往往承載著文人“澄懷觀道”的意境。從宋代到元代山水畫逐漸走向簡約空靈的意境，山水畫不斷呈現(xiàn)以“虛境”為主的境界。山水畫來源于客觀自然，同時(shí)又超越客觀自然。
二是云煙飄渺——空靈簡約。云煙飄渺靈動(dòng)而虛無，云氣的變化增強(qiáng)了畫面的虛實(shí)對比。云氣相對于山石來說更為含蓄。山水畫的精髓流淌于筆墨與意境之間，山水畫的精神傳達(dá)著文人墨客的情懷。山水畫中濃厚的云涌動(dòng)于山間，若隱若現(xiàn)，煙云繚繞，仿佛仙境般自由，云氣自由多變，形態(tài)各異，善于表達(dá)不同的情緒。
三是煙云虛白——游心于“淡”。老子說“道之出口，淡乎無味”，“淡”是最接近道的一種狀態(tài)。莊子說“游心于淡，合氣于漠”，在莊子眼中“淡”是人生理想的境界。宋代山水畫以老莊思想中的“淡”為基礎(chǔ)，發(fā)展了郭熙“三遠(yuǎn)法”的建立，“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”使得空間建構(gòu)更加豐富?！暗笔且环N自然的境界，不是寡淡無味，而是一種質(zhì)樸、平淡的語境。云煙布局講究留白，煙云為象，白之有意。
四、宋元山水畫云的意象對明清山水畫的影響
明代對宋元山水畫進(jìn)行了繼承與創(chuàng)新，受影響最大的是戴進(jìn)和吳偉代表的是“浙派”。戴進(jìn)擅長兼工帶寫，他的《風(fēng)雨歸舟圖》描繪的是風(fēng)雨云霧包圍的山體，遠(yuǎn)山重疊，霧氣若隱若現(xiàn)，畫面空靈。戴進(jìn)師法馬遠(yuǎn)、夏圭，畫面水墨淋漓，動(dòng)勢強(qiáng)烈。這類繪畫風(fēng)格成為煙雨題材山水畫的典范。明代中期，資本主義經(jīng)濟(jì)開始發(fā)展，形成以沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的吳門畫派。他們學(xué)習(xí)宋代山水畫的精華，追求筆墨情趣，繪畫題材更加靠近生活，筆墨溫潤。董其昌在師古人的基礎(chǔ)上，將潑墨與惜墨相結(jié)合，畫風(fēng)疏曠，平淡天真，以留白的手法畫云，畫面空靈疏秀，體悟煙云的變化?？v觀董其昌的作品，可以察覺他對煙云的描繪相當(dāng)重視，畫面中氤氳的墨氣，山水間的煙云，氣韻生動(dòng)，營造安閑恬靜的畫面氛圍。清“四王”中的王原祁善于畫宋畫中的丘壑，習(xí)慣反復(fù)皴擦，用筆沉穩(wěn)。龔賢擅長運(yùn)用積墨表現(xiàn)江南景色，濕筆反復(fù)暈染，墨色空間層次豐富，畫面中重墨處有煙云留白相呼應(yīng)，實(shí)中有虛，氣韻流暢。梅清的煙云，線條動(dòng)感十足，奇峰峻石，霧氣繚繞。總之，明清山水在宋元山水的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展。
《風(fēng)雨歸舟圖》
五、結(jié)語
宋元山水畫的云氣寓意豐富，作為符號存在于畫面中，煙云隨形而動(dòng)，隨景而生。宋至元，云被不斷賦予新的含義，同時(shí)也包含著深厚的文化寓意。云的表現(xiàn)技法由繁到簡，由實(shí)到虛。云作為山水畫的精神象征，凝聚著畫家們對于自然的感悟，使空白適應(yīng)水墨畫的虛實(shí)關(guān)系，給人無盡的想象和期待。
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