好的山水畫兼有思想性和藝術(shù)性，就是立意、筆墨、意境都好，有藝術(shù)感染力。
學畫的途徑：深入傳統(tǒng)，感受自然，抒發(fā)性靈，凸顯自我。
黃賓虹、齊白石、李可染、傅抱石、張大千等，其深刻的精神內(nèi)涵、獨特的創(chuàng)作風格、精練的筆墨語言，對于當代山水畫家來說，是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫。
黃賓虹作品，筆墨與意境俱佳
黃賓虹的畫不同凡響。但一般人看不懂，說他玩弄筆墨，畫面雜亂無章。太高雅導致曲高和寡。
齊白石作品
齊白石的畫筆墨簡練，意境清新，富有濃郁的生活氣息?？梢灿腥苏f他不會畫山水。
李可染作品
李可染從“寫境”到“造境”，歷經(jīng)“七十二難”，創(chuàng)造出崇高壯美、氣勢宏大的現(xiàn)代山水畫。但也有人說他的畫太板。
傅抱石 蘭亭雅集
傅抱石這樣的畫一般人望塵莫及。一幅山水畫要既有筆墨又有文化很難。
張大千作品
張大千這樣的畫筆墨精到，意境悠遠，別有韻味。
下面山水畫簡評，對畫不對人。
潑墨潑色。張、劉之后，潑色已泛濫成災，嚴肅的畫家一般不會趕這個時髦。
大家都畫太行山。為了展覽效果千千萬萬人都畫同一個東西不是好現(xiàn)象。
拘泥傳統(tǒng)，技法陳舊，意境老套。筆墨當隨時代，21世紀的人和古人的生活、情感都不一樣了。
中間幾棵樹是西畫的表現(xiàn)方式
學院流行園林山水或庭院山水，一個老師帶出若干學生，成為時風，就像過去的“家家子久，人人大癡”。
有墨無筆，成了水彩畫。
有筆無墨，缺少韻味。為了個人風格犧牲墨韻得不償失。
使用蠻力，把筆當刷子
行筆太快，沒有入紙
線條無質(zhì)量，用筆不沉穩(wěn)。應積點成線，用內(nèi)力控制到每一點。
過度變形，畫顯得怪。
道禪式山水，太玄，不是中國畫發(fā)展的方向。中國畫崇尚“天人合一”，不是天神合一。
中國畫線條講剛?cè)嵯酀?，恰到好處。太剛不行，太柔也不?/p>
圖案化，工藝化。線條一樣粗細是對寫意畫用筆的誤解。
黃賓虹“平圓留重變”，強調(diào)一個“變”字。中國寫意畫用筆講提按頓挫，一波三折，每根線條都有生命。
營造肌理，追求形似。中國畫講“似與不似之間”，既不是對自然的模仿，也不是情感的宣泄。而是物象、心性和筆墨語言之間的契合，是自然、個人與文化的統(tǒng)一。
畫面清新，但瀑布概念化。水中山石大小一樣，排得太勻。缺少寫生訓練的結(jié)果。
格調(diào)不高，卻自我感覺良好。多讀書，多研讀名家畫，提高眼界。
主次不分，缺少點景。畫有點景，才有人文內(nèi)涵。
過于抽象，已脫離國畫。
過于寫實。由宋代寫實發(fā)展到元代寫意，是國畫的進步。
草率粗野，用筆無法。研習傳統(tǒng)不夠。
違背畫理。瀑布下水霧彌漫，響聲如雷，不宜居住。應安放亭子或長廊供游人賞瀑、歇息。
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