馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。那么在欣賞中國的過程中主要體現(xiàn)在神、情、意、趣四個(gè)方面。
人們在觀賞繪畫作品時(shí)，往往著眼于畫得像不像，迷戀于彩色照片的華麗細(xì)膩，跟真的一樣。中國畫的排斥自然主義的逼真描繪，不僅不是它的缺點(diǎn)，反而是其藝術(shù)魅力之所在，是其立于世界藝壇獨(dú)樹一幟的特色。
關(guān)于欣賞和評(píng)價(jià)繪畫的優(yōu)劣問題，宋代蘇軾一針見血地指出：“論畫以形似，見與兒童鄰”。就是說只注意于外形的像不像，是不足以論畫的，論畫要以追求神似為宗旨。神似論不僅是中國繪畫藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是民族審美觀的精華。理論當(dāng)然是來自實(shí)踐的，中國的繪畫藝術(shù)以線造型，大膽概括提煉，講究虛實(shí)相生，形成了一系列獨(dú)特的藝術(shù)手法，比如舍棄背景，留有空白，單線勾勒，水墨寫意等等，都使得藝術(shù)更加純美精粹。
五代十國 佚名(舊題周文矩) 西子浣紗圖
早在《淮南子》一書中就提出“君形”之說：“畫西施之面，美而不可悅。規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉”。意思是說，畫佳人西施雖然很美，但不使人喜歡，畫勇士孟賁雖然眼睛很大，并沒有令人生畏的氣勢，原因在于沒有神氣。
東晉大畫家顧愷之明確提出傳神的主張，經(jīng)過謝赫總結(jié)的“六法論”“氣韻生動(dòng)”說， 到宋、元以后引入山水畫，有了進(jìn)一步的開拓，以至到近代的“不似之似”“似與不似”之說，都是延續(xù)發(fā)展了“神似”論創(chuàng)作藝術(shù)思想的。也正是在這一思想影響下，“離披點(diǎn)劃”“時(shí)見缺落”“筆雖不周而意周”的疏體，即現(xiàn)在所說的寫意或意筆畫，得到登峰造極的發(fā)展。
情
在狀物與傳情的關(guān)系中，中國畫崇尚的是主情說。藝術(shù)家是多情善感的，他是懷著“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡募で槊鎸?duì)大自然的，所以“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，含情脈脈，乘興揮毫。
熾烈的情思，通過自如的筆墨，落在紙絹上，物化為藝術(shù)作品。所以，凡是好的藝術(shù)作品總是充滿著詩情畫意，洋溢著充沛的感情。
石濤 山水立軸
拿山水畫來說，所描繪的對(duì)象是自然，但畫中山水，絕不僅僅是自然山水的如實(shí)寫照。外國風(fēng)景畫講寫生，中國畫也講寫生，但不滿足于直觀之所見，而是“搜盡奇峰打草稿”，經(jīng)過心靈的孕育升華，再創(chuàng)造第二自然。
所以我們不拘泥于焦點(diǎn)透視，不受光暗陰影的干擾，像一個(gè)令行禁止的將軍，可以隨心所欲地調(diào)遣山川木石，重新組合?？梢粤杩崭┮晫訋n疊嶂，也可以從一草一葉中品味出詩意，抒發(fā)感情。
有一位離休老干部在遍覽故宮繪畫館的古代佳作之后說：不見風(fēng)雨之跡，可有淋漓潤澤之感。他確實(shí)道出了中國畫的妙處，堪稱一得之見。
潘天壽 雁蕩山花
正因?yàn)樽鳟嫴皇菣C(jī)械地狀物，而在于傳情達(dá)意，所以不主張細(xì)描細(xì)畫，有“謹(jǐn)毛失貌”之論。即使是工筆畫，也是以寫意的思路為主導(dǎo)，不是以把物象任何東西都細(xì)細(xì)畫出來為能事。細(xì)可能得到某些觀賞者的喝彩，但那只能是特技，而并非藝術(shù)。工筆畫在構(gòu)思制作中，同樣遵循著概括、取舍的法則，不過呈現(xiàn)出來似乎以細(xì)膩見長。
需要突出的，可以比目力所及的實(shí)物還精細(xì)還豐富，需要簡潔時(shí)，則可一筆帶過，或通過構(gòu)圖的“經(jīng)營位置”，色彩的變調(diào)等等手法加以淡化?？傊?，好的工筆畫并不是如實(shí)細(xì)細(xì)描畫、諸事雜陳就算了事的，它同樣講究有張有弛、有虛有實(shí)、曲折迷離、柳暗花明的藝術(shù)性。
徐悲鴻《奔馬》 1943年
“情之所至，金石為開”，正是如此。畫家情之所鐘，動(dòng)人的藝術(shù)品質(zhì)自然流出，情景交融，意趣橫生。比如徐悲鴻的《奔馬》，具有一種勇往直前的英雄氣概。齊白石的《蝦》，則躍動(dòng)著蓬勃的生機(jī)。
而潘天壽的《山花》，像山姑般純樸而俊美。社會(huì)生活和大自然的大干世界，以藝術(shù)家的眼睛，會(huì)發(fā)現(xiàn)許多美好的東西，行諸筆墨，以其豐富的藝術(shù)美，美化生活，美化人們的心靈。
意
唐代大詩人杜甫在《丹青引》中描寫曹霸畫馬，曾有“意匠慘淡經(jīng)營中”的句子。說明運(yùn)思立意是作畫的關(guān)鍵。講究意境是中國繪畫藝術(shù)思想的優(yōu)良傳統(tǒng)。
齊白石 蝦
所謂意境，是通過嚴(yán)密、巧妙的構(gòu)思和獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)，在畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術(shù)效果，生發(fā)升華至詩的境界。畫論中說“境界已熟，心手已應(yīng)，方能縱橫中度，左右逢源”。
詩論中也講“張之于意而思之于心，則得其真矣?！边@真，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客觀結(jié)合，方能曲盡其妙。
曹霸正是在面對(duì)健美的御馬玉花驄的感應(yīng)下，經(jīng)過“慘淡經(jīng)營”一醞釀構(gòu)思設(shè)計(jì)等一系列形象思維的功夫之后，才畫出“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的杰作。就是說， 藝術(shù)家沒有“意”，是作不出“宛然如真”的藝術(shù)表現(xiàn)的。
曹霸徒弟韓幹的《照夜白圖》
如同園林之曲徑通幽，“景露則境界小，景隱則境界大”，詩文講究含蓄的道理，作畫也最忌直露式的和盤托出，一覽無余，沒有嚼頭，缺乏韻味。我國古代文藝?yán)碚撝?，很早就有“隱秀”之說。
隱，就是追求“文外之重者”，就是在表面的一層意思以外，有豐富的曲折重復(fù)的意旨，可供玩味。而秀，則是以警策秀美的語言，將含而不露的意蘊(yùn)暗示出來，做到 “內(nèi)明而外潤，使玩之者無窮，味之者不厭”。譬如寫離別，并不說自己的幽怨，卻說“棄捐勿復(fù)道，努力加餐飯”，是一種委婉隱曲的情調(diào)。
唐詩中劉長卿的《南溪常山道人隱居》中，以溪花之自放，而悟禪理之無為，大致也是這種意思。一幅畫，不僅是事物的單純外在形象的描繪，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，使觀賞者領(lǐng)略會(huì)心。
齊白石《十里蛙聲出清泉》
意境是比直觀給人更多更深的東西，古人說“詩中有畫，畫中有詩”，詩意能喚起人們的聯(lián)想，余味無窮，越看越有意思，越有琢磨頭。比如齊白石的《十里蛙聲》，畫面只有幾個(gè)活潑的蝌蚪，卻叫人聯(lián)想到十里溪流和熱鬧的蛙鳴。欣賞畫面藝術(shù)美的同時(shí)，可以引發(fā)出無盡的意趣。
有位畫家在空白背景的空紙上，生動(dòng)地畫了一計(jì)已然紅黃變色，飄搖而下的樹葉，真是以詩的簡練和含蘊(yùn)，抒寫出一曲優(yōu)美的《秋聲賦》?！按藭r(shí)無聲勝有聲”，空白，含蓄，產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈和豐富的藝術(shù)效果。這正是中國畫藝術(shù)的特色。
鄭板橋《竹石圖》
正因?yàn)橐砸鉃橹尸F(xiàn)在畫面上的景絕不同于實(shí)在的物景。鄭板橋在一則題畫中講到“胸中之竹，并不是眼中之竹”、“手中之竹，又不是胸中之竹也”。這就是藝術(shù) 的真實(shí)不同于生活的真實(shí)的道理。
李可染在《漓江勝覽》一畫的題款中寫道：“余三游漓江，覺江山雖勝構(gòu)圖不易，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之。人在漓江邊上終不能 見此景也”。畫出了漓江的神韻，卻不可按圖索驥。說明其中滲透著畫家藝術(shù)想象、綜合取舍、藝術(shù)加工。
李可染《漓江勝覽》
中國畫家面對(duì)自然之景，很講究“入畫”與否的問題。就是要進(jìn)行選擇、過濾、孕育等等。所以中國畫家既不排斥面對(duì)實(shí)景的寫生，更重視孕育成熟后的憶寫，靈感降臨時(shí)從筆底自然流出。意境的獲得和來源當(dāng)然是生活，但不僅僅是生活，是畫家感受中的生活。
畫家只有在親領(lǐng)了生活的奧秘，才能有充沛的感情，有深入的體會(huì)，才能獲得藝術(shù)上新的生機(jī)?！巴鈳熢旎械眯脑础?，對(duì)今天有志于藝術(shù)創(chuàng)新者，也是金科玉律。
趣
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中講道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”這里道出了中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上的美學(xué)情趣是筆墨，而中國畫的筆墨與書法藝術(shù)同源同法。
明 陳洪綬 簪花持杖圖
中國畫是以線造形的，筆墨技巧不僅準(zhǔn)確描繪對(duì)象就算完事，而是要能夠表達(dá)情緒，還要有藝術(shù)的美感，由于與書法藝術(shù)相結(jié)合，還形成了具有獨(dú)立美感的形式美。比 如衣紋的描法，游絲描，行筆細(xì)勁；鐵線描，凝重沉著；柳葉描(莼菜描)則雄渾圓厚。
還有戰(zhàn)筆、曲筆、潑墨法等等，具有不同的藝術(shù)效果，它是由于描繪對(duì)象、 藝術(shù)家個(gè)性、愛好以及需要表現(xiàn)的效果等因素構(gòu)成的。
山水畫中的種種皴法，也大致與此相同。書法中，屬于方筆的線條，狀如“折釵股”，令人感到一種雄俊美感。而狀如“屋漏痕”的圓筆線形，給人一種豐厚美、渾穆 美感。
其次，如氣勢、骨肉、剛?cè)?、張弛、巧拙、?jié)奏感等等，都和筆墨有關(guān)系。所以在品評(píng)中國畫作品中，筆墨功力是否純熟老到是一個(gè)內(nèi)容相當(dāng)豐富的概念。
明清文人畫，特重筆情墨趣的追求。尤其是寫意花鳥，在淋漓奔放中，'抒發(fā)胸中逸氣，而筆墨技藝既凝煉簡括，又變化微妙。
徐渭 三清圖 南京博物院藏
以青藤為例，他的題畫梅中說：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春”。他是很有創(chuàng)新精神的畫家，但功底深厚，所以能達(dá)到隨心所欲不逾矩的地步。
清朝的“揚(yáng)州八怪”，均擅長花卉，繼承發(fā)揚(yáng)了文人畫傳統(tǒng)，正如有人議論鄭板橋的繪畫時(shí)，說他“筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫。”都是和筆墨情趣的高超聯(lián)系在一起的。
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