中國畫，簡(jiǎn)稱“國畫”。是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
國畫按其表現(xiàn)技法分：大體可分為寫意和工筆畫。今天小編簡(jiǎn)單的為大家介紹一下寫意畫的一些特點(diǎn)及其表現(xiàn)形式。
一 不求形似，但求神似
從古到今，中國的繪畫一直圍繞著一個(gè)形的問題。在繪畫的初萌階段，由于造型能力差，那時(shí)的形是簡(jiǎn)單而幼稚的，是似而非的，也可以說是“以意表形”。隨著繪畫經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，寫形的功能大大提高，進(jìn)入了“以形寫形”的階段。但是隨著時(shí)代的發(fā)展，畫家們并不以形似為滿足，逐漸認(rèn)識(shí)到了“神似”的重要性。也就是說在造型上表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)精神面貌和性格特征，才算真正達(dá)到繪畫的目的。
梁楷《潑墨神仙圖》
二 骨法用筆、以書入畫。
“骨法用筆”是謝赫六法中第二位，它用“氣韻生動(dòng)”是六法中最重要的兩個(gè)概念。“骨法”是指客觀物象的形神結(jié)構(gòu)，“用筆”則是用筆方法，用筆技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。唐代張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中提出“骨氣形似皆本立意而歸乎用筆”。說明“骨氣用筆”的內(nèi)涵是十分豐富的，它不但要表現(xiàn)客觀對(duì)象的基本結(jié)構(gòu)、神韻，還要表達(dá)畫家的主觀感情和藝術(shù)創(chuàng)造。在寫意畫中，筆墨還有獨(dú)立的審美價(jià)值，表現(xiàn)為特殊的用筆方法所產(chǎn)生的形式美，也表現(xiàn)為筆墨情趣。
黃賓虹先生根據(jù)中國字畫的審美要求，總結(jié)前人和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，把用筆歸結(jié)為平、圓、留、重、變五法，他說：“用筆須平，如錐劃沙;用筆須圓，如折釵股，如金之柔;用筆須留，如屋漏痕;用筆須重，如高山墮石?！币陨鲜怯霉P所追求的一種境界，至于具體操作中如何靈活掌握，還要懂得一個(gè)“變”字，要留有余地，要掌握好分寸，過分了同樣也是弊病。黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等先生追求線條的凝重深厚，注重留的作用，因此行筆相對(duì)較慢，但也并不是處處都慢，該快時(shí)還是要快的。有的畫家追求線的流暢，行筆速度相對(duì)較快，有氣勢(shì)磅礴、一氣呵成之感。至于怎樣才好，這與每個(gè)人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、審美情趣有關(guān)，不可強(qiáng)求一律。至于用筆中的蒼、老、活、松、澀、勁、毛、挺、圓、厚的藝術(shù)效果，一個(gè)“變”字都能概括，只有在實(shí)踐中去靈活掌握。
總之，中國寫意畫的用筆貴在力的表現(xiàn)，所謂“力透紙背”、“力能扛鼎”之說，而絕不能是蠻力。試想齊白石老先生九十多歲了，手已無縛雞之力，但作畫仍能力貫毫端。這是因?yàn)槔先藨{多年的功力，即使用很小的力氣，用到筆尖上已綽綽有余。
李可染 《萬山紅遍》
中國寫意畫的用筆來源于書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點(diǎn)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書。”元代以后，中國的文人畫發(fā)展到鼎盛時(shí)期，中國寫意畫家更注重以書入畫。實(shí)踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎(chǔ)，中國寫意畫就很難達(dá)到爐火純青的藝術(shù)境界。清趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這是畫壇上盡人皆知的典型范例。
吳昌碩
中國寫意畫以書入畫，不僅對(duì)于作品本身筆精墨妙的形式具有關(guān)鍵作用，而且可使筆法作為獨(dú)立于物象之外的因素更增加其審美價(jià)值。以書入畫，畫家在運(yùn)筆過程中的下意識(shí)表現(xiàn)，可直接傾注作者的思想感情，拓寬了表現(xiàn)的領(lǐng)域，提升了畫面基礎(chǔ)元素的質(zhì)量，從而大大加強(qiáng)了作品的藝術(shù)魅力。
三 追求意境、緣物寄情。
中國的寫意畫，自元代尚意以來，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學(xué)修養(yǎng)直接反映到作品中，“詩中有畫，畫中有詩”不僅成為中國寫意畫雅俗，優(yōu)劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術(shù)修養(yǎng)高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。
意境的創(chuàng)作，不但有賴于畫家對(duì)客觀物象的深入研究，而且有賴于畫家主體情思的積極活動(dòng)。這與張璪“外師造化，中得心源”是一致的。觸景生情須外師造化，在畫家審美心理因素的驅(qū)動(dòng)下，發(fā)揮“中得心源”的創(chuàng)作過程，達(dá)到抒情達(dá)意的目的。作為內(nèi)因的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，首先在人品，中國自古就有知人論畫的傳統(tǒng)，所謂“人品不高，落筆無法”，“人品即畫品”，畫家的人格修養(yǎng)、情操品位是內(nèi)因的主導(dǎo)，意境的創(chuàng)作實(shí)際上是作品人品高低的真實(shí)寫照。王冕畫梅：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。借梅之高潔標(biāo)謗自身之品格修養(yǎng)。鄭板橋畫竹：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲?！饼R白石的作品“蛙聲十里出山泉”,沒有畫青蛙，只畫了幾只蝌蚪，但十里蛙聲如在耳邊響起。這些作品如果舍棄了詩化的意境，格調(diào)的高雅便不復(fù)存在了。
八大山人—— 白眼向人
歷代優(yōu)秀的中國寫意畫家，盡管風(fēng)格面貌各不相同，成就的取得無不立足于作品格調(diào)的高雅，而作品格調(diào)的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創(chuàng)造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨(dú)冷僻的藝術(shù)造型，與他的內(nèi)心世界融為一體，成為表達(dá)內(nèi)心情感的語言。徐渭筆墨姿肆的大寫意，是他懷才不遇、英雄無路心境的宣瀉。在這些畫家筆下，物象、筆墨都成為表達(dá)情感的借助物，“緣物寄情”、“托物言志”，達(dá)到物我交融的境界。中國寫意畫追求畫外的意境創(chuàng)造，以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他畫種難以企及的獨(dú)特藝術(shù)效果，這也是中國寫意畫經(jīng)久不衰的精神之所在，也正是寫意畫最能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)偏重表現(xiàn)的特點(diǎn)。因此，中國寫意畫才能在世界藝術(shù)之林中具有了熠熠生輝的地位。
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