電流聲中悄然流淌的電子鼓點(diǎn)，合成器用顆粒感筑起的氤氳氛圍，夾雜著音樂人粒粒松弛沉浸的吟唱聲，歌曲一共五個字，穿山甲穿山。在用人類聽覺感受“穿山甲”的同時，它又被解構(gòu)為不規(guī)則且不連續(xù)的線條，成為一幅抽象畫作《無題》。
借動物之名，粒粒用音符完成了音樂作品對《穿山甲》的想象，藝術(shù)家武晨則用畫筆還原出一副充滿先鋒思考性的畫作，在同一個主題下，二者不僅共同構(gòu)筑出一個充滿藝術(shù)氛圍的世界，還有音樂與藝術(shù)聯(lián)合的可能性。
在10月15日晚于UCCA北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，由騰訊音樂娛樂集團(tuán)（以下簡稱TME）聯(lián)合有此山文化、世界自然基金會（WWF）主辦的主題為“萬物：與動物相遇”的音樂藝術(shù)展，不僅向外界展示了音樂與藝術(shù)可以如何精巧地碰撞融合，也宣告著“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”完成了一次先鋒性的實驗。《穿山甲》便是本次展覽的八首音樂作品及八幅畫作中的一部分。粒粒的作品《穿山甲》，在QQ音樂的評論區(qū)下，一條“很喜歡武晨老師的這幅繪畫作品《無題》”的評論獲得了439條點(diǎn)贊。
“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”致力于音樂與藝術(shù)的創(chuàng)新融合，通過音樂與藝術(shù)家、藝術(shù)展、藝術(shù)對談等多種形式的跨界合作，并最終從音樂創(chuàng)作靈感激發(fā)、音樂藝術(shù)創(chuàng)新融合宣發(fā)，到沉淀兼具思想與審美佳作，與合作伙伴一同打造具有價值與生命力的經(jīng)典音樂作品。
TME似乎想要告訴市場：藝術(shù)品不是高高掛在美術(shù)館或者畫廊，它存在于我們生活的每個角落。當(dāng)我們試圖用做藝術(shù)的匠心來助推音樂作品，二者的結(jié)合又將產(chǎn)生多少種可能性？
當(dāng)我們談?wù)撘魳放c藝術(shù)的時候，首先會想到什么？在《藝術(shù)與革命》中，瓦格納曾提出“綜合藝術(shù)”的概念，認(rèn)為歌劇有責(zé)任把音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等等藝術(shù)元素結(jié)合起來。事實上，音樂與藝術(shù)二者追根溯源，似乎本應(yīng)實現(xiàn)有機(jī)整合。
當(dāng)人類聆聽一首音樂作品，欣賞一幅畫時，音樂的流動音符與畫面的凝固色彩彼此交織，將創(chuàng)作者的感知加倍傳遞給欣賞者。
昨晚的音樂藝術(shù)展就是這樣一場沉浸式的展演。參與者可以在眾多色彩線條與流動音符的交織中，獲得視覺與聽覺的雙重沉浸體驗。
以“海豚”為靈感來源的尤阿達(dá)畫作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，主辦方在繪畫作品上方放置鏡子，與好妹妹創(chuàng)作的歌曲《粉紅海洋館》交相呼應(yīng)，穿梭于歌曲里的、用電吉他模仿的海豚叫聲，與波光粼粼的藍(lán)色海面，實現(xiàn)了完美融合。
在這一次的《萬物：與動物相遇》主題中，我們開始看到更多音樂與藝術(shù)結(jié)合的內(nèi)容價值。“萬物：與動物相遇”音樂藝術(shù)展所展覽的8首音樂作品和8幅畫作，分別由八組唱作人——好妹妹、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒，以及八位藝術(shù)家——尤阿達(dá)、武晨、唐永祥、丹尼爾·蘇維勒撕、邱瑞祥、時永駿、佐藤晉也、黃一山完成，以在地球上與人類共命運(yùn)的“動物”為創(chuàng)作靈感，在毫無溝通的情況下分頭進(jìn)行創(chuàng)作完成。
在不設(shè)限的背景下，音樂與繪畫的創(chuàng)作者們在兩種藝術(shù)形式中汲取新的能量，最終每一首音樂及每一幅繪畫作品都意蘊(yùn)深長，發(fā)人深思，真正實現(xiàn)讓音樂從收聽到收藏。
從以往來看，廣為流傳的流行音樂作品與具備藝術(shù)審美的音樂作品似乎天然相悖，盡管流行音樂代表著主流審美，然而部分流行感過強(qiáng)的“快消品”往往只擁有短暫的生命周期，聽歌的儀式感越來越簡化。
放眼整個音樂行業(yè)，“萬物：與動物相遇”音樂藝術(shù)展也是一次基于內(nèi)容宣發(fā)的嶄新考驗。
騰訊音樂娛樂集團(tuán)相關(guān)負(fù)責(zé)人認(rèn)為“藝術(shù)心態(tài)創(chuàng)作將會延長音樂作品生命周期，如果我們以藝術(shù)的心態(tài)去創(chuàng)作，相信音樂作品的生命周期一定會更長?！?/span>
這一現(xiàn)象背后延伸出的，也是TME找尋音樂與藝術(shù)“共生市場”深度需求的一次探索。
例如，秦昊以蝴蝶的第一視角創(chuàng)作了《魔鬼的撫慰》，評論區(qū)有樂迷稱：整首歌都散發(fā)著一種低沉而近乎自我毀滅的浪漫；也有樂迷在焦邁奇《貓常常給我人類的感受》的作品下留言：有藝術(shù)家的味道了。
音樂與藝術(shù)相結(jié)合，不僅是音樂人與藝術(shù)家的一次內(nèi)容共贏，對于平臺而言，更是一次圍繞音樂與更多形態(tài)聯(lián)合的宣發(fā)新嘗試。
此次藝術(shù)展是“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”的首次先鋒嘗試，通過富有創(chuàng)造力和沉浸立體的藝術(shù)體驗，我們看到了TME釋放優(yōu)質(zhì)音樂內(nèi)容更廣泛價值的無限可能性。作為中國音樂產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)航者，這也標(biāo)志著其對音樂行業(yè)“超級宣發(fā)”時代的大幕開啟，并將以更前瞻的視野引領(lǐng)全新內(nèi)容生態(tài)環(huán)境的構(gòu)建。
基于平臺的用戶基礎(chǔ)，結(jié)合定制化、差異化的宣發(fā)模式，一方面，TME能夠幫助各種類型的音樂人找到更廣泛契合的受眾群體，擴(kuò)大作品的影響力。另一方面，實驗性的跨界連接，只是TME騰訊音樂藝術(shù)計劃的一個開端。
在對這一長線計劃所描繪的藍(lán)圖中，“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”將基于平臺用戶數(shù)據(jù)優(yōu)勢和龐大資源生態(tài)連接優(yōu)勢，聯(lián)合藝術(shù)領(lǐng)域、音樂領(lǐng)域、公益領(lǐng)域的內(nèi)容，打破音樂與藝術(shù)等領(lǐng)域的邊界，讓音樂滲透到藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面，并讓藝術(shù)反哺給音樂養(yǎng)分。
在這樣的有機(jī)結(jié)合之下，不僅能夠為市場輸送更多值得思考的深度音樂及藝術(shù)作品，為世界留下值得記錄的內(nèi)容，讓更多潛心創(chuàng)作的創(chuàng)作者和音樂人獲得更好的未來發(fā)展與職業(yè)尊重，打造更優(yōu)良的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，還能夠從多個視角出發(fā)，發(fā)現(xiàn)關(guān)于音樂的更多宣發(fā)新玩法，盤活跨圈層受眾及整個藝術(shù)音樂市場，讓更多優(yōu)質(zhì)音樂真正找到自己的市場。
在音樂和藝術(shù)聯(lián)合效應(yīng)產(chǎn)生的背后，“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”對于音樂與藝術(shù)“共生市場”的檢驗只是個起點(diǎn)。未來，“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”還將基于平臺用戶數(shù)據(jù)優(yōu)勢以及資源生態(tài)，聯(lián)合藝術(shù)、音樂、公益等多個領(lǐng)域，通過更多維度的創(chuàng)新，將更豐富的音樂藝術(shù)形態(tài)傳遞給更多圈層。
而當(dāng)具備審美、思考與藝術(shù)性的音樂作品被鮮活地帶到臺前，也將為行業(yè)帶來更多富有創(chuàng)新意義的內(nèi)容革新與宣發(fā)迭代。正如TME相關(guān)負(fù)責(zé)人所言，“藝術(shù)和音樂沒有邊界，兩個沒有邊界的事物發(fā)生融合的時候，我們可以想象它的前景會有多大?！?/span>
END
聯(lián)系客服
