文 | 林不二子
前段時間，譚維維對流量歌手的羨慕成為了話題，從而引起了大眾對于流量與音樂人、音樂作品關(guān)系的討論，流量歌手有市場在于滿足了一部分人群的需求，是值得肯定的，不過以音樂作品為溝通橋梁的音樂人群體，也應(yīng)該有一份屬于他們的關(guān)注。
10月15日，在UCCA北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的一場音樂藝術(shù)活動，讓我們看到了音樂人和作品被更多人關(guān)注的可能。8種動物、8組唱作人、8位藝術(shù)家，由騰訊音樂娛樂集團(tuán)（以下簡稱TME）聯(lián)合有此山文化、世界自然基金會舉辦的“萬物：與動物相遇”音樂藝術(shù)展，將動物與音樂與藝術(shù)連接，這背后的碰撞并不止于一次活動、幾幅作品。
藍(lán)色海洋中一只頂著小黃鴨玩具的粉色海豚躍出水面，這是藝術(shù)家尤阿達(dá)在接到命題“海豚”后創(chuàng)作的畫作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，同樣以“海豚”為靈感創(chuàng)作歌曲的好妹妹樂隊(duì)，在看到尤阿達(dá)作品后感覺到了藝術(shù)的奇妙，因?yàn)樵诹銣贤ǖ那闆r下，他們在作品《粉紅海洋館》中也把海豚抽象為粉紅色，并用浪漫的旋律講述一個天真又略黑暗的音樂故事。
藝術(shù)思維的碰撞與共鳴，大概就是此次“萬物：與動物相遇”藝術(shù)展給人最具沖擊力的感受。八組唱作人——好妹妹樂隊(duì)、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒，以及八位藝術(shù)家——尤阿達(dá)、武晨、唐永祥、丹尼爾·蘇維勒撕、邱瑞祥、時永駿、佐藤晉也、黃一山，在毫無溝通的情況下分頭以“動物”為創(chuàng)作靈感，進(jìn)行曲風(fēng)畫風(fēng)不設(shè)限的藝術(shù)創(chuàng)作，最終音樂作品與藝術(shù)畫作達(dá)成的某種相同，是每一個參與者與旁觀者都會驚嘆的“玄妙”，這也是藝術(shù)的魅力。
有意思的是，在這兩種藝術(shù)形式碰撞之外，這次的藝術(shù)展也有倡導(dǎo)人與自然和諧相處的公益理念的傳達(dá)。每位觀展者都會拿到張寫有一組數(shù)字的小卡片，觀展過程中找到卡片上對應(yīng)的數(shù)字，就能了解到數(shù)字代表的含義，比如“2-4”背后的含義，是如果過去十年仍保持著1993-2009年的物種滅絕速度，那么鳥類和哺乳動物自2010年以來的滅絕數(shù)量至少會高出2-4倍。
其實(shí)，無論是藝術(shù)作品還是環(huán)保理念，在普通人的生活中都有一定距離，而這次“萬物：與動物相遇”藝術(shù)展，在加入音樂這一維度后，平日不曾關(guān)注的話題與領(lǐng)域就都有了易被接觸、易被接納的切口，讓音樂內(nèi)容成為藝術(shù)作品與理念的傳播載體，釋放出更廣泛的價值，這可能也是這次藝術(shù)展背后“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”的理想之一。
作為當(dāng)下數(shù)字音樂領(lǐng)域先驅(qū)的TME，一直在尋找著音樂可能的更多出口。據(jù)了解，此次推出“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”也是致力于激發(fā)音樂與藝術(shù)的創(chuàng)新融合，通過音樂與藝術(shù)家、藝術(shù)展、藝術(shù)對談等多種形式的跨界合作，探尋更多領(lǐng)域的靈感與共鳴，同時釋放音樂更廣泛的價值與可能。目前來看，在“萬物：與動物相遇”的這場音樂藝術(shù)展中，“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”的想法確實(shí)都完成了落地。
音樂與藝術(shù)的結(jié)合并非新鮮，甚至音樂本身也是藝術(shù)的一種形式，但由于在大眾心中藝術(shù)是有距離感的，因而在人們?nèi)粘Ｉ钪泻茈y注意到藝術(shù)的存在。
不過借助這次的音樂藝術(shù)展，我們應(yīng)該可以更清晰地感知到了“藝術(shù)”。在藝術(shù)家武晨用不規(guī)則的線條結(jié)構(gòu)“穿山甲”這一動物命題的同時，音樂人粒粒只用5個字“穿山甲穿山”配合顆粒感十足的氛圍化電子樂完成自身對“穿山甲”的詮釋，也當(dāng)是一種藝術(shù)化的音樂創(chuàng)作。
這也是“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”的另一層價值，讓大眾感受到音樂作品的藝術(shù)性。
而為了放大音樂人作品中想要傳達(dá)的情緒與感悟，“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”也成為了一個新的契機(jī)，TME借助此計劃嘗試了全新的音樂宣發(fā)新模式，并可能在未來應(yīng)用到更多音樂內(nèi)容及音樂人上。在讀娛君看來，這一音樂宣發(fā)新模式的關(guān)鍵就在于“打破”。
創(chuàng)作邊界的打破——通過跨界與創(chuàng)新融合的方式，以藝術(shù)為價值延伸進(jìn)行音樂宣發(fā)。具體到本次音樂人與藝術(shù)家的合作就是打破創(chuàng)作的邊界，給予音樂人新的創(chuàng)作靈感，并讓聽眾市場有了新的角度認(rèn)知音樂作品，成為吸引市場聽音樂作品的興趣“抓手”。
音樂體驗(yàn)的打破——在線上聽歌外構(gòu)建線下場景，為用戶提供身臨其境的深度沉浸式音樂藝術(shù)體驗(yàn)，打破聽與看的距離感。這次“萬物：與動物相遇”音樂藝術(shù)展，邊看藝術(shù)畫作邊聽音樂作品，并且有創(chuàng)作者對談補(bǔ)充創(chuàng)作背后的故事，都讓市場可以更深度、沉浸地感受音樂作品及音樂人的思想。
宣發(fā)思維的打破——實(shí)驗(yàn)性地將音樂與藝術(shù)做連接，并立體化地結(jié)合線上推廣與線下活動，打破傳統(tǒng)宣發(fā)思維的限制，將用戶聽歌的行為與情感、情緒需求打通，引發(fā)出更多用戶音樂感受?；谶@次創(chuàng)作，部分用戶對音樂作品也有了更多音樂之外的感悟，《穿山甲》下就有人評論“穿山甲是征戰(zhàn)的將軍，但沒人見過它”，“穿山，山后是明天，比現(xiàn)在好的明天”，這可能也說明這次全新音樂宣發(fā)模式對人們關(guān)注重點(diǎn)的引導(dǎo)。
音樂的藝術(shù)性，是近些年來被市場忽視的話題，而這一次TME通過推出音樂藝術(shù)計劃，并配合創(chuàng)新的宣發(fā)模式，讓用戶市場再一次注意到了音樂人群體的藝術(shù)化表達(dá)，讓流量也能向藝術(shù)化創(chuàng)作者一方流動，這才是最值得行業(yè)關(guān)注與認(rèn)可的一點(diǎn)。
創(chuàng)作自由，幾乎是每個創(chuàng)作者都在意的，在“萬物：與動物相遇”音樂藝術(shù)展的對談環(huán)節(jié)，秦昊、張小厚、焦邁奇等音樂人都提到了這次合作中感受到的“創(chuàng)作自由”，雖然是命題化的創(chuàng)作起點(diǎn)，但在動機(jī)、表達(dá)上的不設(shè)限，讓他們都感受到了“自由”。而這份自由，可能也與“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”的初心有關(guān)。
借由全新的TME騰訊音樂藝術(shù)計劃，TME希望音樂和藝術(shù)的結(jié)合能夠相互加持，藝術(shù)能夠成為更多好音樂的靈感，同時創(chuàng)造音樂作品的創(chuàng)新宣發(fā)機(jī)制，最終，也希望“流量能夠沉淀為流傳”，讓作品成為經(jīng)典、擁有更長的生命周期。
音樂人的創(chuàng)作，必然會有一些是個人化、藝術(shù)化的表達(dá)，借由“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”，同時基于TME平臺的資源與用戶數(shù)據(jù)優(yōu)勢，通過兼顧市場性與藝術(shù)審美性的音樂藝術(shù)創(chuàng)新融合宣發(fā)模式，將創(chuàng)作者的個人化表達(dá)與市場聽眾的情緒、情感做連接，讓藝術(shù)性音樂也能有被大眾感知的途徑，從而擁有更大和多元化的受眾市場。
簡而言之，就是“TME騰訊音樂藝術(shù)計劃”以及創(chuàng)新的音樂宣發(fā)模式，幫助音樂人完成了作品市場性與藝術(shù)性的平衡。
這個邏輯下就會迎來音樂人們的創(chuàng)作“解綁”，不用再擔(dān)心藝術(shù)性表達(dá)的市場接受度，可以放心地做忠于自我的自由表達(dá)。讓更多有深度有思考的音樂作品，也能拉近與市場的距離，促成音樂人與聽眾思想上的碰撞，讓市場感受到音樂本身的厚度，進(jìn)而平衡日趨流量化的市場現(xiàn)狀，鼓勵音樂人的創(chuàng)造力，讓音樂內(nèi)容市場邁向更多元豐富的未來。
這也是當(dāng)下引領(lǐng)數(shù)字音樂領(lǐng)域大平臺的一種擔(dān)當(dāng)。正如TME所描繪的：在線上線下將通過多種模式，建立更多有效的接觸點(diǎn)，帶給用戶對音樂更立體的感受，幫助藝術(shù)性音樂破圈，引領(lǐng)市場。
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