畫上落款為“八大山人”，看起來卻像“笑之”，表明了畫家作為明代皇室后裔對(duì)清政府的一種不從和嘲諷之態(tài)。八大的畫構(gòu)圖多以一花片葉并留大片令人尋味的“留白”為特色，此畫也不例外，僅繪一枝孤梅，僅有四朵梅花在梅枝上很孤立地綻放，揭示了畫家的孤獨(dú)心理和落寞心態(tài)。
全幅山石以密如雨點(diǎn)的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細(xì)如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。臺(tái)北故宮博物院鎮(zhèn)館之寶。 宋 黃庭堅(jiān)《松風(fēng)閣詩帖》局部 黃君璧《坐看云起》 “江山草木皆春色，美意延年入畫看。”黃君壁之云海飛瀑，久為世重。 此幅云海一片，旁有飛瀑一瀉而下，六十以后典型作品；而前景一株古松，直有「千呎盤空黛色濃」之勢(shì)，使平正構(gòu)圖，一變而成奇險(xiǎn)峻峭。整幅畫變得軒舉得多，不愧大家手筆。 張大千《竹溪六逸圖》 李白、孔巢父、韓準(zhǔn)、裴政、張叔明、陶沔，常隱于徂徠山，酣歌縱酒，時(shí)號(hào)“竹溪六逸”。世人仰慕他們，性之所至，高風(fēng)絕塵，他們寄情于山水林泉，桀驁不馴，放曠不羈，柴門蓬戶，蘭蕙參差，妙辯玄宗，尤精莊老，那是一種悠然自在的文化態(tài)度，更是一種理想而浪漫的生存方式。 趙孟頫《松蔭會(huì)琴圖》 此圖風(fēng)格承北宋青綠山水畫風(fēng)。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動(dòng)操，知音端坐聆聽，悠然神會(huì)。侍童側(cè)立，神態(tài)專注。遠(yuǎn)山坡勢(shì)平緩，漸入煙靄。圖以青綠設(shè)色，坡腳敷以赭石。 黃庭堅(jiān)《松風(fēng)閣詩帖》局部 此帖是黃庭堅(jiān)晚年作品，他一生創(chuàng)作了數(shù)以千百的行書精品，其中最負(fù)盛名者當(dāng)推《松風(fēng)閣詩帖》。其風(fēng)神灑蕩，長(zhǎng)波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。 宋 米芾《清和帖》 此帖是米芾的精品之一，寫的瀟灑超逸，不激不勵(lì)，用筆比較含蓄，與其它帖比較，溫和了許多，但筆劃的輕重時(shí)有對(duì)比，字的造型欹側(cè)變化，又使此帖平添了幾分俊邁之氣。 顏文樑 油畫《月夜》 顏文樑晚年的畫面既細(xì)致又鮮艷，畫面彌漫著健康自然的氣息，令人喜悅舒展。這位蘇州籍畫家，從19歲立志畫油畫，數(shù)十年如一日，并沒有象很多同輩畫家那樣到中晚年回歸中國傳統(tǒng)筆墨，他就憑著早年的一個(gè)模糊概念，把油畫當(dāng)成一生信仰并予于實(shí)踐，其誠可感。 王羲之《游目帖》 《游目帖》書法妍美而不柔媚，矯捷而不輕佻，求雄強(qiáng)而不強(qiáng)作怒張，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺稱贊云：“《游目帖》寓森嚴(yán)于縱逸，蓄圓勁于蹈厲，其起止屈折，如天造神運(yùn)，變化倏忽，莫可端倪，令人驚嘆自失。” 此圖中天女手捧花藍(lán)，邊舞邊散，對(duì)面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。劉松年，“南宋四大家”之一，師承李唐，畫風(fēng)筆精墨妙，清麗嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色典雅，界畫工致。所畫人物神態(tài)生動(dòng)，衣褶清勁，精妙入微。 白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細(xì)筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，畫風(fēng)清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風(fēng)貌。 清 華喦《海棠禽兔圖》 畫中樹枝棲一山鷂，蓄勢(shì)下?lián)羟锖Ｌ膮仓械暮谕?。禽、獸野逸之姿，刻畫入微；動(dòng)態(tài)活潑，眼睛傳神，質(zhì)感頗強(qiáng)。用干筆枯墨，簡(jiǎn)括幾筆，勾出樹枝?；ㄈ~色彩濃艷。自識(shí)“丙子春正月，新羅山人呵凍寫，時(shí)年七十有五”。 清 惲壽平《春風(fēng)圖》 畫家自題為臨宋人稿本而作，畫桃紅柳綠的春日即景。以礦物質(zhì)顏料鉛粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鮮妍。楊柳則以對(duì)比性帶有透明水感的植物性微黃汁綠色彩作為陪襯，表現(xiàn)早春新發(fā)芽葉的柔嫩飄逸。 清朝的帝王十分重視書法藝術(shù)，清朝歷代帝、后及王室成員幾乎都擅長(zhǎng)書畫。清初內(nèi)務(wù)府開辦“如意館”，培養(yǎng)書畫人才，書畫藝術(shù)同時(shí)也成為皇室成員的家傳，數(shù)百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨(dú)特風(fēng)格。 謝稚柳《紅白荷花開共塘》 1972年美國總統(tǒng)尼克松訪華前，上海市革委組織畫家為機(jī)場(chǎng)和賓館畫布置畫。謝稚柳以落墨法畫荷六朵，紅白相間，以水墨荷葉為格，施以淡彩，濃淡相映，墨彩交融繪此畫。在當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境下，作者連姓名也不能署。這樣一幅好畫在審查時(shí)，因其當(dāng)時(shí)還在“靠邊”而未被通過。 黃永玉《紅荷飄香》 黃永玉在國畫中最喜用“暗紅、紫藍(lán)、雜白、褚黑”四色為主色調(diào)，從而形成一種“反差較大”的濃郁色彩語言。這種濃郁所形成的色彩沖突，無疑對(duì)傳統(tǒng)國畫和國畫總體上的和諧、淡雅、單一的色調(diào)是一種改造，他筆下的荷花有“出污泥雖有染而不變其質(zhì)”的生命品格。 于非闇《玉蘭黃鸝》明 董其昌《書畫冊(cè)頁》董其昌是明代萬歷后期(17世紀(jì)中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位杰出的書法家，又是一位杰出的山水畫家。其書平淡生秀；其畫文靜肅穆，溫文爾雅，影響了此后三百年山水畫的發(fā)展方向。宋 范寬《溪山行旅圖》
元 黃公望《天池石壁圖》
此圖畫層巒疊峰，千巖萬壑，長(zhǎng)松雜樹，縱橫有序，錯(cuò)綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構(gòu)圖繁而用筆簡(jiǎn)，筆墨渾厚華滋。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙云流潤(rùn)，氣勢(shì)雄偉，系黃公望淺絳山水的杰作。
明 文徵明 行書《滕王閣序》此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利，圓熟流暢，提按頓挫明晰，使轉(zhuǎn)靈活利落，淋漓痛快而富有韻律感，頗有《圣教序》意味。
清 吳熙載《花卉圖》
此畫中繪設(shè)色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機(jī)。構(gòu)圖新穎別致，月季高低相應(yīng)、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點(diǎn)染自然，秀逸脫俗。元 倪瓚《水竹居》作品畫法疏簡(jiǎn)，格調(diào)天真幽淡，畫太湖一帶山水，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物極簡(jiǎn)。用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸。其繪畫實(shí)踐和理論觀點(diǎn)，享譽(yù)極高，畫史將他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱元四家。
永樂宮壁畫（局部）
題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元 始天尊的情景，全圖近300個(gè)神仙朝著同一個(gè)方向行進(jìn)，形成了一道朝圣的洪流，氣氛神圣、莊嚴(yán)。明 唐寅《墨梅圖》
唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個(gè)畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主干虬曲勁挺，用筆瀟灑勁健。梅花疏而有致，錯(cuò)落組織自然，用濃淡的水墨點(diǎn)出，干凈簡(jiǎn)練。瀟灑飄逸的行書題詩，表現(xiàn)了文人畫在詩畫結(jié)合上的特點(diǎn)。黃庭堅(jiān)一生創(chuàng)作了數(shù)以千百的行書精品，其中最負(fù)盛名者當(dāng)推《松風(fēng)閣詩帖》。其風(fēng)神灑蕩，長(zhǎng)波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，被世人稱行書精品。
八大山人《游魚圖》此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現(xiàn)了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術(shù)法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。
高劍父《丹山白鳳》
此圖山石畫法采用斧劈皴法，筆法簡(jiǎn)略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現(xiàn)出鳳凰的高貴神圣。頭部刻劃精細(xì)，傳神生動(dòng)。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風(fēng)動(dòng)之感。
宋 劉松年《天女獻(xiàn)花圖》
宋 馬遠(yuǎn)《白薔薇圖》
康熙、雍正、乾隆之御筆朱批：知道了
一枝斜偃搖電的白玉蘭花，光鮮亮麗的黃鸝抬頭上看，振羽回環(huán)的黃鸝與它呼應(yīng)?；ㄖτL(fēng)擺動(dòng)，似乎在與嬉鬧的黃鸝應(yīng)合。藍(lán)底上的白玉蘭隱秀溫潤(rùn)，黃鴯的顏色更顯活潑，把早春景色裝飾得秀美靈動(dòng)。整幅畫面色彩艷麗富貴，具有濃郁的裝飾風(fēng)，構(gòu)圖安排主次分明、疏密有致。
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