有梅之記,始見于《西京雜記》：漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有‘朱梅’‘胭脂梅’。迄
今2000年矣。至晉，有詠梅詩現(xiàn)，相陸凱有“折梅逢驛使，寄與隴頭人；江南無所有，聊贈一
枝春”句。南北朝時，關(guān)梅詩文、韻事益盛。《金陵志》載“宋武帝女壽陽公主日臥于含章殿
檐下，梅花落于額上，成五出花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之”。此梅花圖案用于美化
之始。唐相宋璟、杜甫、白居易、柳宗元、張九齡、李白、韓愈、李商隱、杜枚等皆有詩作傳
世。宋林逋（和靖）、蘇軾、秦觀、王安石、陸游、范成大等，亦有甚多詠梅詩詞名世。
梅入畫，有史載始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱“墨梅始祖”，宋
哲宗時，僧住衡山華光寺，酷愛梅，月夜未寢，見疏影橫于其紙窗，蕭然可愛，遂以筆戲摹其
影。凌晨視之，殊有月夜之思，因此學畫而得其無諍三昧，名播于世。山谷道人嘆之曰：“如
嫩寒清曉，行孤山籬落間，但只欠香耳?！笔看蠓蛴姓垟?shù)年而未得之者，有不求而自自者。重
濃淡而不著色，有《華光梅譜》留世，后補之、元章皆源此。補之承仲仁之衣缽，以水墨涂于
絹，托梅之白葩，或以墨圈梅。冬心說：“補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不
欲為人作近玩也?！?br>
元王元章，幼貧，“我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有”，尤喜梅，自號梅花屋主，暮隱于九
里山，植梅花上千株，始能宗其造化，畫作或疏或密，皆得其真意，雪、月、風、煙之奇絕形
態(tài)畢矣。創(chuàng)“白花頭畫法”“破蕊之法”“發(fā)枝法”，皆為后世師也。縱徐文長之傲放，亦云
“吾圈花少讓元章筆，發(fā)干元章不若吾?！鼻嗵僦]元章墓，詩曰：“君畫梅花來換米，予今換
米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家?！?明劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之皆元章門
人。清之羅聘、金農(nóng)、李方膺、汪士慎等俱受其影響。如羅聘圈白頭花，金農(nóng)、汪士慎千花萬
蕊，李方膺水墨淋漓，均由此化出。
至清末，老缶以篆隸入畫，蒼遒盡然，大寫意之“意”足矣。近人習者盛，然出其右者未見，
慨哉。
一、宋代
仲仁（1086-1093）
字超然，越州會稽（今浙江紹興）人。北宋元祐年間（1086～1093）來到衡州，寄居于瀟湘門
外華光寺，“因住華光，人以為號”。元代趙孟頫墨梅題跋中稱：“世之論墨梅者，皆以華光
為稱首。”他還始創(chuàng)了歲寒三友圖（松、竹、梅）這類題材。最愛畫梅，在方丈之前植梅，花
放時移床于花下，每于月下見梅疏影橫斜，即以筆墨摹其狀，頗得梅之神韻，此后經(jīng)過不斷地
對梅花的觀察和筆墨的積累，終于突破前人技法，以水墨暈寫梅花的各種姿態(tài)而自成一格，墨
梅遂成為花鳥畫領(lǐng)域中的新品種，對于中國繪畫題材與技法的開掘具有十分重要的意義。黃庭
堅稱他所畫梅花“如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳”。惠洪稱“華光作此梅，如西湖籬
落間煙重雨昏時節(jié)”。劉克莊稱他“梅花寫真妙天下”。著有《華光梅譜》傳世，對宋代畫梅
理論有突出貢獻，后世揚無咎、王冕皆源于此。
仲仁作畫認真，先焚香，要禪定意適，才下筆揮灑。他的墨梅深受文人士大夫的好評，紛紛向
其求畫。，他與“蘇門四學士”中秦觀、黃庭堅交往的故事最為人稱道。
宋徽宗，名趙佶（公元1082-1135年）
神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他為帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，
葬于永佑陵(今浙江省紹興縣東南35里處)。 趙佶，先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100
年正月病死時無子，向皇后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。
趙佶于花鳥畫尤為注意。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，既從形象上充分掌握了對象
的生長規(guī)律，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達出對象的精神特質(zhì)，達到了高度成熟的藝術(shù)化境
。
中國傳統(tǒng)花鳥畫向分徐（熙）、黃（筌）兩派，兩派各有長短。黃派長于用色而短于用筆，徐
派長于用筆而短于用色。以技術(shù)的標準論，徐不及黃的精工艷麗；憑藝術(shù)的標準言，黃不及徐
的氣韻瀟灑。用筆和設(shè)色作為中國傳統(tǒng)花鳥畫技法中兩大極為重要的元素，缺一不可。憑趙佶
深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，他對徐、黃兩派的技法特點的認識是清醒的。因此，趙佶的花鳥畫是學習吳
元瑜而上繼崔白，也就是兼有徐熙一派之長。
臘梅山禽圖 宋 趙佶 絹本設(shè)色 縱82.8厘米 橫52.8厘米 臺灣故宮博物院藏
此圖寫一株臘梅枝干略彎而勁挺直往上伸，極富彈性，互相交錯而有變化。枝頭幾點黃梅開放
，似乎有陣陣清香襲來。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側(cè)畫面，將觀者視線引向畫
外?？坍嫻ふ氈拢挥猩钋槿?。臘梅枝干以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均
用水墨畫出。筆墨的細粗、干濕配合協(xié)調(diào)和諧。左下有畫家以瘦金書的題詩一首：“山禽矜逸
態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭?！?br>
揚無咎（1097-1169）
南宋畫家。字補之，號逃禪老人、清夷長者，自稱為漢揚雄后裔，故其書姓不從“木”。清江
（今屬江西）人，寓豫章（今江西南昌）。揚無咎尤擅畫梅，下筆便勝華光。水墨梅竹、松石
、水仙筆法清淡野逸，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人視如拱壁
。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁，為時人稱賞。所居庭中“有梅樹大如數(shù)間屋，蒼皮蘚斑，
繁花如簇”，大得其趣。創(chuàng)用水墨線條圈出花瓣之法，變前人畫梅以墨或彩色點瓣來表現(xiàn)花朵
，更展示了梅花疏淡清雅之特性。楊無咎畫梅功底精深，獨步一時，據(jù)說他畫的梅花張之壁間
，便有“蜂蝶集其上”。
揚無咎生性耿介，不慕名利，不俯仰時好，故其畫有“孤標雅韻”之風。相傳徽宗見其畫梅，
戲曰其所畫之梅為“村梅”。因其在畫卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能畫水墨人物，師法
李公麟。傳世作品有乾道元年（1165）作《四梅圖》卷及《雪梅圖》卷。
《四梅圖》寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態(tài)。后自書“柳梢青”詞四首，分詠四梅。
又自題道；“范端伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。仍各賦詞一首，畫可
信筆，詞難命意，欲之不從，勉徇其請。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此聲調(diào)
，蓋近時喜唱此曲故也?！蔽闹刑岬降摹岸瞬保斌?，﹝范直筠﹞為范仲淹的曾孫。自題
作與“乾道元年”，即公元1165年，揚氏時年六十九歲。后幅有元人柯九思至元十一月和詩，
清人笪重光等人題記。
楊無咎四梅圖之未開
楊無咎四梅圖之欲開
楊無咎四梅圖之盛開
楊無咎四梅圖之將殘
四梅圖 紙本 墨筆 縱37.2厘米，橫358.8厘米 北京故宮博物院藏
此卷無款，卷左方有宋人自稱"海野老農(nóng)"者題跋。在畫面的左上方用墨筆畫了一枝偃仰恣縱的
野梅。間以疏竹遮映，自成格局，并偕淡墨暈染天色，烘托出梅花和竹上的積雪。 全圖用筆簡
逸，布景舒朗清新，很富有杭州孤山籬落間那種"疏影橫斜""暗看香動"的詩意。
馬遠（1190年-1279年）
宋代杰出畫家。字遙父，號欽山。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江 杭州）
。南宋畫院待詔。父世榮、伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。
馬遠藝術(shù)上克承家學而超過了他的先輩。馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏
圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟,與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫
史上富有獨創(chuàng)性的大畫家。以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之
一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指
出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則
低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽
，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅
石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。
梅石溪鳧圖 絹本設(shè)色 縱27厘米 橫28厘米 北京故宮博物院藏
此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構(gòu)圖新巧。有款“馬遠”二小字。所繪梅
枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅實、
爽朗而有力。水波繪制出動意，表現(xiàn)迂回、盤旋以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。此圖
屬于所謂“江湖小景”的小景畫范圍。
馬麟（公元13世紀）（南宋）
原籍河中(今山西省永濟)，南渡后三代居錢塘，遂為錢塘(今浙江省-杭州市)人。馬世榮之孫，
馬遠之子，生卒年不詳。馬遠是宋光宗、宋寧宗兩朝(1190-1224)畫院待詔，馬麟畫承家學，擅
畫人物、山水、花鳥，用筆圓勁，軒昂灑落，畫風秀潤處過于乃父。寧宗嘉泰(1201-1204)間授
畫院祗候，頗得寧宗趙擴、恭圣皇后楊氏及楊妹子(娃)稱賞，每于父子畫上題句。在《層疊冰
綃圖》中題詩云：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。
”《畫史會要》謂：“麟不逮父。遠愛其子，多于己畫上題麟，蓋欲其章也?！?br>
傳世作品有《層疊冰綃圖》軸，《橘綠圖》冊頁現(xiàn)均藏故宮博物院；《梅花圖》冊頁藏上海唐
云先生大石齋；《靜聽松風圖》軸、《芳雨春霽圖》冊頁、《暮雪寒禽圖》冊頁、《暗香疏影
圖》冊頁、《夏禹王像》軸等均藏臺北故宮博物院；《夕陽秋色圖》軸，絹本，設(shè)色，為宋理
宗-趙昀賜周漢公主之物，藏日本根津美術(shù)館。
層疊冰綃圖
此圖是馬麟花鳥畫的存世名作。描繪綠萼梅兩枝，一俯一仰，婀娜多姿。據(jù)稱，綠萼梅花萼、
蒂純綠，枝梗帶青，系梅花中極名貴的品種。畫面梅開似玉蕊占風，瓊葩含露，綽約玲瓏，清
幽冷艷。扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮動，為典型的“院體”宮梅。畫家以鉤勒法淡墨細線寫
出花瓣，再層層填色。以水墨繪枝，重彩染花，強烈的對比映襯，生動地體現(xiàn)了寒梅冰肌玉骨
之美。
巖叟 宋
字孟弼，大節(jié)子也。大定十九年進士，調(diào)葭州司候判官，再除雄州觀察判官，補尚書省令史，
除大理評事，再遷監(jiān)察御史、同河東北路轉(zhuǎn)運使事、中都路都轉(zhuǎn)運副使、刑部員外郎、忻州刺
史，以父憂去官。起復大理少卿、河北東西大名等路按察轉(zhuǎn)運副使，累遷刑部侍郎，兼夔王傅
，太常卿兼國子祭酒。大安三年，朝廷欲塞諸城門以為兵備，集三品官議于尚書省，巖叟曰：
“塞門所以受兵，是任城而不任人。莫若遣兵擇將，背城疾戰(zhàn)?！睍r議多之。除鎮(zhèn)西軍節(jié)度使
，移定國軍。貞祐二年，改昭義，復移沁南。逾年，按察司言其年老不任邊要，乃致仕，退寓
洛陽，卒。巖叟，即北宋王巖叟。字彥霖，《宋史》有傳，未稱其擅畫，或為畫家之號。南宋
宋伯仁，號雪巖，擅畫梅,叟或即宋伯仁自號，待考。
梅花詩意圖
林椿（公元12世紀）南宋
錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳，南宋孝宗淳熙(1174-1189)間畫院待詔，賜金帶。工畫花鳥
、草蟲、果品，師趙昌，宗徐崇嗣。傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣，所作花鳥果品直接
以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，飽滿瑩潤輕勻透明，四實爛漫，鳥雀偷窺，驚飛
欲起，栩栩如生，尤小幅筆觸工細，布色鮮明，靜中寓動，生機盎然，為世人所寶。錢良右題
其《茶花鴿子圖》云：“林椿真跡，世不多見，或得片縑寸紙，不啻天球河圖。此卷《茶花鴿
子圖》，經(jīng)營布置，各極其態(tài)，覽之景物生情，宛然欲活，可謂曲盡能事者矣。若后世懶弱柔
腕，率意而成者，烏能如是耶？”傳世作品有《枇杷山鳥圖》冊頁，絹本，設(shè)色，縱26.9厘米
，橫27.2厘米，筆法精細，它與《果熟來禽圖》冊頁、《葡萄草蟲圖》冊同藏故宮博物院；《
梅竹寒禽圖》冊頁藏上海博物館；《寫生海棠圖》冊頁藏臺北故宮博物院；《花鳥圖》卷圖錄
于《浙江古代畫家作品集》。
梅竹寒禽圖 團扇 絹本設(shè)色
趙孟堅（1199-1264）
中國南宋畫家。生于慶元五年（1199），卒于景定五年（1264），一說卒于咸淳三年（1267）
。字子固，號彝齋；宋宗室，為太祖十一世孫，浙江湖州人。曾任湖州掾、轉(zhuǎn)運司幕、諸暨知
縣、提轄左帑。工詩善文，家富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用
筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。有書法墨跡《自書詩卷》，繪畫《墨蘭圖
》、《墨水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世，著《彝齋文編》4卷。
歲寒三友圖 臺北故宮博物院
佚名 宋
梅竹雙雀圖
此圖原載《宋人集繪冊》（見《石渠寶笈三編》）。無作者姓氏。此種風格的花鳥畫，雖無姓
名，但一望可知其為南宋中晚期（約1195一1279）的畫院中人所作，體狀物態(tài)均甚精工而有生
意。
紅梅孔雀圖
此圖原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。簽題馬麟作。細審畫上題名，與馬麟的
風格十分迥異，其作風亦不相似。馬下一字模糊不清，不宜誤認為麟作。所以只好以無名氏收
錄于此。或許是馬氏一家之作，但作品的年代似乎比馬麟早。
宋伯仁 南宋
字器之，號雪巖，廣平（今河北廣平）人。嘉熙（1238―1240）時善畫梅花，作梅花喜神譜，
后系以詩，識于景定二年（1261）。自稱每至花放時，徘徊竹籬茅屋間，滿腹清霜，兩肩寒月
，諦玩梅之低昂俯仰，分合卷舒，自甲坼以至就實，圖形百種，各肖其形。工詩，著雪巖吟草
?！蹲x書敏求記》、《畊硯田齋筆記》、《梅花喜神譜序》
宋伯仁詩畫
徐禹功（1141-？）南宋
徐禹功,生卒年不詳，江西人，布衣，自號辛酉人。從書于竹節(jié)之名款“辛酉人”考之，當生于
南宋紹興11年（1141）或北宋元豐4年（1081）。宣和年間頗有畫名，善畫水墨梅竹，師從楊無
咎，得其生動之狀。傳世作品《雪中梅竹圖》，即《雪梅圖》。畫中，無論是章法構(gòu)圖，還是
技法表現(xiàn)，都明顯地體現(xiàn)著他與其師揚無咎的師承關(guān)系。遺憾的是他的存世之作僅此一件，使
我們不能領(lǐng)略其自身畫風之格局。畫上有清乾隆帝及董邦達、梁詩正等人的題詩。
雪中梅竹圖
圖中野梅橫空而出，修竹兩竿，枝葉紛披，虬枝疏梅半壓積雪,鐵干嶙峋，具以水墨烘暈出凌雪
傲霜之姿，用筆生動老勁。節(jié)枝上書，“辛酉人”款。乾隆弘歷及諸臣在畫心空隙處題記多段
。前隔水明人徐守和題簽，拖尾揚無咎行書《柳梢青》詞十闋，詞意與書法皆極清秀悅?cè)?，與
此圖皆屬精華之品。書畫名家趙孟堅所書兩長跋，書法特縱，與揚氏端壯靜穆形成鮮明對照。
二、元代
元代取消了五代、兩宋的畫院制度,除少數(shù)專業(yè)畫家服務(wù)于宮廷外,尚有一部分身居高位的士大
夫畫家,其余多為一些隱居不仕的文人畫家。元代繪畫在繼承庸、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有
進一步的發(fā)展。其顯著特點是文人畫"的興起,人物畫相對減少,山水、枯木竹石、梅、蘭等畫成
為主要題材。
吳鎮(zhèn)（1280—1354)）元
字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人。漢族，浙江嘉興魏塘人。工詞翰，草書學辯光，山水師
巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。
自屈原《漁父》及《莊子》中的漁父形象在文學作品中出現(xiàn)后，漁父成了清高孤潔、避世脫俗
、嘯傲江湖的智者、隱士的化身。魏晉時期，漁父多次出現(xiàn)于山水詩中，到唐宋時期漁父形成
被固定下來，成了詩人、作家鐘愛的對象。漁父形象大量出現(xiàn)并形成一種風氣是在元代。文人
都采取了不與統(tǒng)治者合作的態(tài)度。吳鎮(zhèn)對漁父最為情有獨鐘。但吳鎮(zhèn)并沒有對其主人公做細致
刻畫，而是盡情的描繪了周邊環(huán)境。吳鎮(zhèn)的圖式經(jīng)營大體是近處土坡，遠處低矮山巒，中間大
部分是遼闊的水面。這種圖式，吳鎮(zhèn)是以濕筆為之的，有一種煙雨茫茫之感，從而使遠處山巒
愈顯遙遠，中間水面愈顯開闊，似乎帶領(lǐng)觀者進入一種凄靜、孤寂、超塵脫俗的世界。吳鎮(zhèn)巧
妙的把漁父安排于水面一個較突出的位置，形象是模糊的，但給人印象卻是深刻的。
吳鎮(zhèn)自稱畫竹五十年。在藝術(shù)上他首推文同，再宗蘇軾，其墨竹畫藝受到李衍、趙孟頫的影響
；當元朝重臣高克恭在江南任職時，吳鎮(zhèn)曾受到他的指授。吳鎮(zhèn)一生所作墨竹十分豐富，但幾
經(jīng)戰(zhàn)亂，存世者不多。更可貴的是，吳鎮(zhèn)有許多關(guān)于畫竹的精論，傳至今日。他的墨竹理論可
大致分為三個部分：一、他對竹子人格化的認識，這是他創(chuàng)作墨竹的原動力；二、畫竹者的心
境；三、墨竹的一些具體技法。
墨梅圖卷
圖上有清人題詩數(shù)首，畫后有作者書于至正八年（1348）的長題，論述了畫梅流派。
作者用意筆畫老干發(fā)新枝，淡墨勾花點蕊，清氣滿乾坤，梅樹的枝干頗有姿態(tài)，粗枝橫生，在
粗枝的起筆處補上兩根豎生的枝條，求得枝干的平衡。筆法粗勁隨意，盡得自然生態(tài)，上承宋
代揚無咎、趙孟堅的筆意，下啟元末王冕的墨梅畫法。
王冕（1287年-1359年）
元代著名畫家、詩人、書法家，字元章，號煮石山農(nóng)、放牛翁、會稽外史、梅花屋主、九里先
生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、閑散大夫、老
龍、老村、梅翁等。浙江諸暨人。出身農(nóng)家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫
荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅
以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳
是他始創(chuàng)。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。
王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅
，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構(gòu)圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞
都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創(chuàng)獨特的頓挫方法，雖不設(shè)色，卻能把梅花含
笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想
感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名
作。
南枝早春圖 立軸 絹本 墨筆 縱151．4厘米 橫52．2厘米 中國臺北故宮博物院藏
此幅墨梅老干新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。畫中以“飛白法
”畫枝干，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟灑，自下而上，一氣呵成。畫細梢或如鐵鞭
鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅舊法，以枝多花繁為一
大特色。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝干勁俊、
千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術(shù)效果。
墨梅圖 王冕 立軸紙本 墨設(shè)色 縱68厘米橫26厘米 上海博物館藏
此圖梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四出之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻
花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)。畫中一改宋人畫梅“疏枝淺蕊”之法
而以繁花萬枝，千叢萬簇勝出，更顯風神綽約。用筆挺勁有力。行枝連續(xù)如彎弓秋月，圈花“
一筆兩頓挫”，簡潔暢利。筆法灑脫，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態(tài)，反顯清貞孤傲的氣概，顯
示出畫家不凡的創(chuàng)造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕，直攄性靈，使畫品、詩品、人品融為
一體。
鄒復雷 元
生卒年不詳，道士，別署洞玄丹房主，齋名“蓬蓽居”。工詩、擅畫，尤精寫梅，為時人所重
，畫名頗高。圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫
家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹
卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局
，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的杰作。
春消息圖卷
圖中所繪梅花干蒼枝勁，花朵繁密。畫家經(jīng)勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，枝條用筆遒勁挺
峭。梅花的畫法尤為奇特，既不是用筆點染，亦非以線勾勒，而是用紙或絹卷蘸墨點成。全圖
顯現(xiàn)的是一種蒼健的風格。老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人
心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒
，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比
手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的杰作。此圖為鄒復
雷傳世的惟一畫作。
吳瓘（公元14世紀中）元
嘉興人，富收藏，精鑒賞，墨梅學揚無咎，亦能畫窠石與寒雀，寫意居多。此畫寥寥數(shù)筆，寫
出梅花兩枝，竹葉數(shù)片，署“竹莊人”款，也是游戲之作，筆力較吳鎮(zhèn)卻稍為遜色。畫家既畫
之，又詠之，行書題七言詩一首，極為精彩地將詩書畫結(jié)合起來。此畫簡單得只畫了幾近空梢
的梅枝，矗立在曉風中，只待消息傳來便破蕾而出。此畫雖無名款，但筆法勁健雄麗，與滿幅
的題詩共同營造了詩書畫完美結(jié)合的意境。
吳瓘梅竹圖
三、明代
陳錄 明
字憲章，以字行，號如隱居士，會稽（今浙江紹興）人。善墨梅、松、竹、蘭蕙，筆意儒雅，
與王讓齊名。評者以二家雖格意不同，錄筆力實過王謙。正統(tǒng)十一年（1446）嘗作墨梅圖。《
圖繪寶鑒續(xù)纂》、《畫史會要》、《紹興府志》、《明畫錄》、《無聲詩史》、《越畫見聞》
。
梅花圖 立軸 絹本 墨筆 縱116．5厘米 橫61．7厘米 中國臺北故宮博物院藏
這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒
垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側(cè)條全取披垂之勢，與總的動勢
保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構(gòu)圖上將主干分散從而強調(diào)密
如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現(xiàn)了畫家躬逢明王朝“盛世”，而“借
花獻佛”，以寫“梅花得意羨群芳”的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。
文征明（1470-1559）
原名壁，字征明。42歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”
，漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生于明憲宗成化六年，卒于明世宗嘉靖38年，年90歲，曾官
翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學書于李應(yīng)禎，學畫于沈周。明代中期最著名
的畫家、大書法家，號“ 衡山居士”，世稱“文衡山”，官至翰林待詔，私謚貞獻先生?！皡?br>
門畫派”創(chuàng)始人之一。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿并稱“江南四大才子”（“吳中四才子”）
。與沈周共創(chuàng)“吳派”，與沈周、唐伯虎、仇英合稱“明四家”（“吳門四家”）。
冰姿倩影圖
唐寅（1470-1523）
字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據(jù)傳于明憲宗成化六年
庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢
，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、
仇英并稱“吳門四家”。
徐渭（1521-1593）
漢族，山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，
青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山
儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關(guān)于他年輕時
如何聰明，后來如何捉弄官宦等。徐渭多才多藝，曾經(jīng)出入東南七省督帥胡宗憲的幕府，得到
明世宗和一些名臣的賞識，他曾投身抗倭斗爭，很想為國效勞、有一番作為。正因為徐渭對腐
敗的封建統(tǒng)治和腐朽的封建科舉制度的不滿，他才力張革新。表現(xiàn)在文藝創(chuàng)作上就是提倡創(chuàng)新
，反對摹古，提倡獨抒性靈的創(chuàng)作個性，反對不講真話的偽道統(tǒng)。由此我們也可以得知為什么
徐渭將寫意花鳥畫提高到一個嶄新的高度，并創(chuàng)立了大寫意花鳥畫一派。
陳洪綬（1598-1652）
明末清初書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名、晚號老遲、悔
遲，又號悔僧、云門僧。漢族，浙江諸暨市楓橋鎮(zhèn)陳家村人。明季國子監(jiān)生，明亡使為清軍俘
獲，雖脅以死，亦不肯為之作畫，曾入紹興云門寺為僧，工人物，名作《九歌》、《西廂記》
插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。
梅石圖 軸 明 陳洪綬作 紙本 墨筆 縱115.2cm 橫56cm
本幅署款“老蓮洪綬畫于柳莊”。鈐“蓮白衣”。 是圖以古拙奇特的造型繪拳石聳立，旁伴一
株被截去諸多枝干的老梅樹，樹上幾朵梅花綻蕾展瓣。構(gòu)圖簡約洗練，并注重物象間的相互襯
托與對比。畫石用線勾出圓潤的外形，再以淡墨渲染。畫梅則用濃、枯墨筆勾勒，線條古拙方
硬，具金石韻味，體現(xiàn)了老梅飽經(jīng)滄桑的古木氣息。 清內(nèi)府《石渠寶笈》著錄。
劉世儒 主要活動于明代正德、嘉靖(1506-1566)
字繼相，號雪湖（明畫錄作名繼相，歷代畫史匯傳誤為二人：一劉世儒字繼相，一劉士儒號雪
湖），山陰（今浙江紹興）人。少時見王冕畫梅而悅之，至廢寢食。學成，遂負笈賈履，走名
山幽谷，扁訪梅花之奇，盡得其情態(tài)。王思任謂其行年九十，畫梅八十年，蓋紀實也。著雪湖
梅譜，嘉靖三十四年（一五五五）成書。石渠寶笈三編載有天啟三年（一六二三）作先春報喜
畫（梅）圖?！睹魇?藝文志、山陰志、明畫錄、無聲詩史、圖繪寶鑒續(xù)纂、頌齋書畫小記、越
中歷代畫人傳》。傳世作品有《雪梅雙兔圖》軸，現(xiàn)藏天津市藝術(shù)博物館；《梅花圖》長卷、
《梅花圖》軸藏故宮博物院；《月梅圖》軸藏日本東京國立博物館；另有天啟三年（1623）作
《先春報喜圖》軸著錄于《石渠寶笈》。著有《雪湖梅譜》兩卷，成書于嘉靖三十四年（1555
）。孫名應(yīng)龍，字明吾，號問心道人，傳祖業(yè)，紹興府城大善寺禪房有其墨梅壁畫。
款識：一、雪湖劉世儒。 鈐印：劉世儒 二、雪湖。 鈐?。貉┖O長、劉繼相 備注：劉世儒
，主要活動于明正德－嘉靖年間。字繼相，號雪湖。浙江紹興人。擅長梅花。著述有雪湖梅譜
。傳世作品有《雪梅雙兔圖》軸，現(xiàn)藏天津市藝術(shù)博物館；《梅花圖》長卷、《梅花圖》軸藏
故宮博物院；《月梅圖》軸藏日本東京國立博物館；另有天啟三年（1623）作《先春報喜圖》
軸著錄于《石渠寶笈》。著有《雪湖梅譜》兩卷，成書于嘉靖三十四年（1555）。
王謙，生卒年不詳
約活動于明永樂至正德年間。字牧之，號binghu道人，浙江杭州人。作梅花清奇可愛，落筆雄
逸。傳世作品有《卓冠群芳圖》、《墨梅圖》等。
卓冠群芳圖
陸復（公元15世紀）
字明本，自號梅花主人，吳江（今江蘇吳江）人 ，生卒年不詳。善畫梅，宗法王冕，筆力挺勁
如鐵，發(fā)梢長而如箭，千花萬蕊，標格崚蹭，柔密疏簡，獨具匠心。傳世作品有《雪梅圖》軸
，自題：“大雪園林疆萬木，老梅瀟灑正開華。陸復?！眻D錄于《歷代梅花寫意畫風》。從藝
活動約在宣德、正統(tǒng)間。此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題“大
雪圍林僵葉木,老梅瀟灑正開華”中可以看出,此畫是表現(xiàn)雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴
品質(zhì)。
梅花圖
孫克弘（1532或1533-1611）
一作克宏，字允執(zhí)，號雪居，松江（今屬上海市）人。善用枯老之筆行干作花，或著色或水墨
，皆極古淡。所居曰東郭草堂，列名跡於秋琳閣，盤礴觴詠，客至如歸。晚年屏卻一切，僅寫
墨梅，亦有雅尚。
沈襄
字叔戍，號小霞，山陰（今浙江紹興）人。父鏈以劾嚴嵩譎戍，繼又論死，襄亦瀕危。及嵩敗
以蔭補官，仕至姚安太守。少好學劍，縱橫擊刺得其法。見窗下老梅，日模之，后訪劉世儒于
萬玉樓，師之旬日，盡得其意，因悟其縱橫之妙，與劍法同，遂以寫梅、竹稱絕藝。尤善墨梅
，枯潤咸有天趣。天啟七年嘗為胡正言十竹齋梅譜作冰妃寫照臨水梅圖。卒年約七十。著小霞
梅譜，有自題梅花詩一百九十首。《山陰志、越畫見聞、雪湖梅譜沈襄序、小霞梅譜、懷古田
舍梅統(tǒng)、越中歷代畫人傳、十竹齋書畫譜》
四、清代
金俊明（1602-1675）
明末清初畫家、詩人。初姓朱，名袞，字九章，后改今姓名，字孝章，號耿庵、不寐道人，吳(
今江蘇蘇州)人。明諸生。少隨父官寧夏，往來燕、趙之間。入復社，博學有才氣。工墨梅，斟
酌于華光、補之間，別成雅構(gòu)，疏花細蕊，豐姿翩翩。晚年老筆紛披，又具一格。其畫蘭，論
者比之南宋鄭思肖。明亡后，隱居不出，以畫自給。間作山水、竹石，皆蕭疏有致。傳世作品
有清康熙元年(1662)作《梅花冊》(十頁)，有單行本；六年作《墨梅冊》(十二頁)，現(xiàn)藏故宮
博物院；十三年作《歲寒三友圖》軸，藏南京博物院。1931年文明書局出版《金耿庵墨梅冊》
影印本。亦善詩。著有《春草閑房詩集》、《退量稿》、《闡幽錄》、《康濟譜》等。
弘仁(1610-1664)
字無智，出家后號漸江。俗姓江，名韜，字大奇，又名舫，字鷗盟（一作亦奇，大奇）。少年
孤貧、性癖、自小就喜歡文學，繪畫一生從不間斷。他是明末秀才，明亡后，有志抗清，離歙
赴閩，入武夷山為僧，師從古航禪師。云游各地后回歙縣，住西郊太平興國寺和五明寺，經(jīng)常
往來于黃山、白岳之間。弘仁是“新安畫派”的奠基人。他和查士標、孫逸、汪立瑞等四人被
稱為清初“新安四大家”，也稱“海陽四大家”。畫史上稱弘仁、髡殘、石濤、八大為畫壇“
四僧”。代表革新的一派。畫從宋元各家入手，萬崇倪瓚畫法，以“江南真山水為稿本”，曾
作黃山真景50幅，筆墨蒼勁整潔。富有秀逸之氣 ，給人以清新之感。其《黃山松石圖》亦偉俊
有致，不落陳規(guī)。所作《曉江風便圖》寫浦口 景色，筆墨賀勁，兼用側(cè)鋒，是其晚年代表作。
除山水外，亦寫梅花和雙鉤竹行書法顏真卿，楷書學倪云林得其神韻。
峭壁竹梅
朱耷（約1626年-約1705年）
號八大山人，又號雪個、個山 、入屋、驢屋等，入清后改名道朗， 字良月，號破云樵者。漢
族，南昌（今屬江西）人 。明末清初畫家，明亡后削發(fā)為僧，后改信道教 ，住南昌青云譜道
院。繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創(chuàng)作上取法自然，筆墨
簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創(chuàng)造了高曠縱橫的風格。
梅花圖畫上簽署的落款為八大山人，看起來卻像“笑之”。表明了畫家作為明代皇室后裔對清
的一種不從和嘲諷心態(tài)。僅繪一枝梅，僅有四朵梅花在梅枝上很孤立地綻放，揭示了畫家的孤
獨心理和落寞的心態(tài)。
八大山人善畫山水和花鳥。他的畫筆情恣縱,不構(gòu)成法,蒼勁圓秀,逸氣橫生,章法不求完整而得
完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時
，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發(fā)現(xiàn)有不足之處，有時用款
書云補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充
足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術(shù)上的巧妙。
他的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻
絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調(diào)，而是枯索冷寂，滿目凄涼，于荒寂境界中透出雄健簡樸之氣
，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八
大山人干擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是奔放，八大山人與別人放得不一樣，同是滋潤，八
大山人與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術(shù)上的表現(xiàn)，能夠既不同于前人，又于時人所不及
。 他的花鳥畫成就特別突出，也最有個性。其畫大多緣物抒情，用象征手法表達寓意，將物象
人格化，寄托自己的感情。如畫魚、鳥，曾作白眼向人之狀，抒發(fā)憤世嫉俗之情。其花鳥畫風
，可分為三個時期，50歲以前為僧時屬早期，署款傳綮、個山、驢 、人屋，多繪蔬果、花卉
、松梅一類題材，以卷冊為多。畫面比較精細工致，勁挺有力。50歲至65歲為中期，畫風逐漸
變化，喜繪魚、鳥、草蟲、動物，形象有所夸張，用筆挺勁刻削，動物和鳥的嘴、眼多呈方形
，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鳥多棲一足，懸一足。65歲以后為晚期、藝術(shù)日趨成熟
。筆勢變?yōu)闃忝蹅?，造型極為夸張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅白眼向天的
神情。他畫的鳥有些顯得很倔強，即使落墨不多，卻表現(xiàn)出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之
即飛的感覺。有些禽鳥拳足縮頸，一副既受欺又不屈的情態(tài)，在構(gòu)圖、筆墨上也更加簡略。這
些形象塑造，無疑是畫家自的寫照，即憤慨悲歌，憂憤于世，一一寄情于筆墨。他在題黃公望
山水詩中寫道：郭家皴法云頭小，董老麻皮樹上多。想見時人解圖畫，一峰還與宋山河。表現(xiàn)
出他的民族意識。
石濤（1630-1724年）
明末清初的“清初四僧”之一。本姓朱，名若極，小字阿長，發(fā)為僧后，更名元濟、超濟、原
濟、道濟，自稱苦瓜和尚。游南京時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、
濟山僧、石道人、一枝閣。他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江后人、清
湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。
中國清代畫家。僧人。作畫構(gòu)圖新奇。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉
，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景
傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放
郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。石濤作畫構(gòu)圖新奇，無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭
壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法
”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品
具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現(xiàn)當代的中國繪畫發(fā)展產(chǎn)生了極為深
遠的影響。有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、
《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，
闡述了他對山水畫的認識，提出一畫說，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰
打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。
王武（1632-1690）
吳縣（今江蘇蘇州）人。字勤中，晚號忘庵，又號雪顛道人。明代畫家王鏊六世孫，精鑒賞，
富收藏，擅畫花鳥，風格工整秀麗，正如王時敏所云：“神韻生動，應(yīng)在妙品中?！睘榍宄踉?br>
畫的名家。亦擅詩文。傳世作品有《水仙柏石圖》、《紅杏白鴿圖》、《鴛鴦白鷺圖》等。
惲壽平（1633—1690）
初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪史、東園客、巢楓客、
草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫家。創(chuàng)常州派，為清朝“一代之冠”。特點是以
瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調(diào)、
韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。
他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要學褚遂良，被稱為“惲體”。
五清圖
松竹梅水月的組合在中國傳統(tǒng)繪畫中不算太常見，其中重要原因之一是以畫（書）品等量于人
品的傳統(tǒng)文化意識，繪者若無足夠的人品氣節(jié)，輕易不敢染指于此，這在元代這一書畫與文人
趣味融合的最重要時期尤其如此，以致有趙孟頫書被譏刺為諛書而被貶斥下流之故實。出于歷
史的原因，元代的丹青名家?guī)缀醵际且詺夤?jié)相高的，比如倪瓚、王冕之流；而當時以暗喻人品
氣節(jié)的荷、梅、竹入畫并暴得大名的更比比皆是，如吳鎮(zhèn)、王冕之類。在此背景下，松竹梅水
月這一暗寓高潔、節(jié)操最經(jīng)典的意象組合即獲得時流認可。不過，盡管如此，元代以降，似乎
在氣節(jié)、人品上有足夠自信而有意于此題材的丹青名家并不多見，其中杰出者，除了明清易代
之際的八大山人等，大概便是四王吳惲中的惲壽平了。
松、竹、梅經(jīng)霜雪而不凋謝，是品格堅貞的寫照；竹以其有節(jié)空心寓君子的節(jié)操與虛心，而水
與明月更是清澈透明、潔白無瑕的君子人品象征。整幅所繪皆為靜極之象，但惲壽平一寫來，
松枝搖蕩、月影掩映、梅干盤曲、竹葉虛塵而水面漣漪，都極有婀娜、動蕩之致，頗有生趣。
以致狄平子有“歐香館主筆下無一點塵實，由胸中無絲毫俗累。此臨元時舊本五清圖掃絕塵氛
，張之素壁，可令人俗念俱消。幾不知身在娑婆世界矣”之贊，可為灼見。
此幅與現(xiàn)藏北京故宮博物院、署款為“辛酉（1681年）初秋南田壽平制”的《五清圖》之作在
構(gòu)圖上大致相類，都屬三段式構(gòu)圖；但此幅筆墨更老辣和渾融。同時，此幅也更注重三段之間
的意象穿插和有機協(xié)調(diào)，不似故宮所藏的三段意象彼此等分、獨立而少呼應(yīng)之趣，比如松枝自
上而下的延伸穿插、巖石自下而上的承接迎合，又以竹、梅連接上下左右，看似泛泛寫來，而
別具匠心經(jīng)營之妙。
沈銓（1682-1760）
字衡之，號南蘋，浙江德清縣新市鎮(zhèn)(一作吳興（今湖州）人)。少時家貧，隨父學扎紙花。20
歲左右，從事繪畫，并以此為生。其畫遠師宋代黃家畫派，近承明代呂紀，工寫花卉翎毛，禽
獸，設(shè)色妍麗，工致精麗、賦色濃艷，極盡構(gòu)梁之巧。畫人物得不傳之秘。注重寫實，畫風謹
嚴工細，造型準確生動。嘗寫《花蕊夫人宮詞》為圖，筆意殊極巧妙。雍正九年(1731)應(yīng)日本
天皇之聘，偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本，歷時3年，形成“南蘋派”寫生畫，深受日人推崇，
被稱為“舶來畫家第一”，從習畫者頗多，日本江戶時代長崎畫派即在其影響下形成，尤以圓
山應(yīng)舉最為著名。傳世作品有《五倫圖》、《柳陰驚禽》、《秋花貍奴圖》、《盤桃雙雉圖》
、《松鶴圖》、《梅花綬帶圖》、《松鹿圖》等。78歲高齡所作的《雙鶴圖》，構(gòu)圖飽滿，筆
力雄健，被譽為晚年精品。
雪中游兔圖
此圖畫兩株老梅，梅花盛開，以白粉染出。樹干以墨點染暗面，樹后面有竹梅，幾只小兔在畫
面下方，或遙望梅花，或俯食青草，生機盎然。天空涂以淡墨，以襯出茫茫白雪。此圖沿襲了
歷代名家的寫實手法，但沈銓在此畫中很多地方不用線，而以明暗法代之，形成獨特的“沒骨
”風格。
金農(nóng)
金農(nóng)是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家
。金農(nóng)從小研習書文，文學造詣很高。濃厚的學養(yǎng)使他居于“揚州八怪”之首。但是金農(nóng)天性
散淡，他的書法作品較揚州八怪中的其他人來說，傳世作品數(shù)量是非常少的。
金農(nóng)，浙江仁和或錢塘（今杭州）人，久居揚州。字壽門、司農(nóng)、吉金，號冬心，又號稽留山
民、曲江外史、昔耶居士等。別號很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、蓮身居士、
龍梭仙客、恥春翁、壽道士、金吉金、蘇伐羅吉蘇伐羅【佛家經(jīng)典上“蘇伐羅”即漢文“金”
字，蘇伐羅吉蘇伐羅就是金吉金】、心廿六郎、仙壇掃花人、金牛湖上會議老、百二硯田富翁
等。
他生活在康熙、雍正、乾隆三朝，因此他給自己封了個“三朝老民”的閑號。人生際遇坎坷，
平生未做官，公元1736年（乾隆元年）曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。生平好游，晚寓
揚州賣書畫以自給。妻亡無子，遂不復歸。金農(nóng)的書法藝術(shù)以古樸渾厚見長。他首創(chuàng)的漆書，
是一種特殊的用筆用墨方法。“金農(nóng)墨”濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面。所用的毛筆，象扁
平的刷子，蘸上濃墨，行筆只折不轉(zhuǎn)，象刷子刷漆一樣。這種方法寫出的字看起來粗俗簡單，
無章法可言，其實是大處著眼，有磅礴的氣韻。
紅綠梅花圖 金農(nóng) 立軸 絹本沒色 縱138厘米 橫65．5厘米 上海博物館藏
此畫從款題中可知是金農(nóng)將元人辛貢、王冕所創(chuàng)的粉、白梅法，集寫于一畫之中的杰作。全幅
花枝繁密，生機勃發(fā)。以大筆淡墨畫干，濃墨點苔，枝條疏密有致。勾花點蕊，以粉朱、鉛白
點染花瓣，清麗透逸，有暗香浮動，韻清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金農(nóng)記”。是作者晚
年的代表作之一。
鄭板橋（1693-1765）
享年73歲；應(yīng)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東范縣、濰縣縣
令，有政聲“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸?！弊龉偾昂螅訐P州， 以書畫營生。工
詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草
書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，
自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令
，日事詩酒，及調(diào)濰縣，因歲饑為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與
騷人、野衲作醉鄉(xiāng)游。時寫叢蘭瘦石于酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有《板橋全集》
，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，
擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家
。
汪士慎（1686-1759）
清代著名畫家，書法家。“揚州八怪”之一。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧
人，寓居揚州。工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自
刻一印云：“尚留一目看梅花”，后來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款“心觀”二字。有《巢林
集》。
高翔（1688--1753）
清代畫家，字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人。他一生從未做過官。高翔晚年時由于右
手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農(nóng)、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這
樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死后，高翔每年春天
都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花
卉外，也精于寫真和刻印。他的山水畫取法弘仁和石濤，所畫的園林小景，大多是從寫生中來
。金農(nóng)、汪士慎詩集上的小像，就是高翔的手筆，線描簡練，神態(tài)逼真。著有《西唐詩鈔》，
“揚州八怪”之一。
李方膺（1695-1755）
中國清代詩畫家。字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主
人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛
山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官后寓揚州借園，自號借園主人，以賣畫為
生。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩抄》。善畫松、竹、蘭、
菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，
不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側(cè)蟠曲。用間印有〖
梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能
詩，后人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數(shù)散見于畫上。
墨梅圖
李方鷹極力主張在師法自然和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上自立門戶，以創(chuàng)造出自己的獨特風格。此圖在畫面
右角繪倒梅一枝。似乎信手拈來，卻得其天真，具有淳樸、自然之美，奇也在其中了。畫上有
畫家自題：“雪擁梅花傲歲寒，秀才風味畫圖有。人言結(jié)實濺牙齒，未解調(diào)羹尚借酸?！?br>
高鳳翰（1683-1749）
清代畫家、書法家、篆刻家。又名翰，字西園，號南村，又號南阜，晚號云阜，別號因地、因
時、因病等40多個，晚署南阜左手等。漢族，山東膠縣城南三里河村人。雍正初，以諸生薦得
官，為歙縣縣丞，署績溪知縣，罷歸。性豪邁不羈，精藝術(shù)，畫山水花鳥俱工，工詩，尤嗜硯
，藏硯千，皆自為銘詞手鐫之。
此圖以澀筆渴墨，寫鐵干銅枝，以沒骨法與勾瓣法分寫赤、黃、白三色梅，在底浸淡墨的烘托
下，分外嫵媚。畫以蒼潤、剛?cè)釋Ρ纫婇L，卻乏率意天成之趣，且書法秀麗不脫，當為早年筆
。
童鈺（1721-1782）
字璞嚴，又字二如，號二樹，又號札嚴，借庵子。山陰(今浙江紹興)布衣 。 善山水，以草隸
法寫蘭、竹、木石皆工 。尤善寫梅，宗揚無咎法，生平所作不下萬本，故有“萬幅梅花萬首詩
”小印 。 共畫梅蒼老古樸，墨氣雄厚 。 惟千篇一律，苦無迢逸，筆不能變化從心，終覺失
之板 。 工詩，亦以詠梅為勝 。 性落拓不為家計，嫁女無資，賣梅百幅以充奩具 。兼工草隸
，愛蓄古銅印章，精篆刻 。童鈺是生活在康乾盛世的一位藝壇奇才，他的身世，頗具傳奇色彩
。他自幼聰敏，6歲屬文，鄰人女畫家徐昭華見其年小勤學，7歲時抱童鈺置膝上，每旦為梳髻
課詩。及長，沉酣經(jīng)史，詩思益精敏，“萬言可立就”。后來，就館棲鳧村，嘗月中行吟，步
至南郊，行十馀里，天已曉，尚未覺。時有擢舟出城者，認識童鈺 ，遂相呼載以歸。有人沿著
他走過的道路，拾到他遺失的一條帶子，帶上打了許多結(jié)子，舉問其故，乃借以記夜吟篇數(shù)也
；數(shù)結(jié)，累累達百馀首。精思苦吟，標韻如此。時人敬之，與劉鳴玉、陳芝圖號稱“越中三子
”。
二樹寫梅在清初獨樹一幟,一變煮石山農(nóng)繁干密枝,千蕾萬玉之畫風,承襲青藤白陽及雪湖梅派余
風自出機杼,能繁能簡,成為清代豪放派畫梅代表,此幅雖小而潑墨淋漓蒼勁豪放,為其小幅精品
“十年行不到西湖，蕊冷香寒夢亦孤。為問林家三百樹，可層還名此花無？”
羅聘（1733-1799）
清代畫家。字遁夫，號兩峰。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州?！皳P州八怪”中最年輕者。24
歲時，拜金農(nóng)為師，學詩習畫，30歲時在揚州畫界嶄露頭角。清乾隆三十六年（1771），羅聘
攜畫至京師拜謁名流，所作8幅《鬼趣圖》最受注意。次年南歸，在天津因大雪受阻，整理金農(nóng)
詩作，并作后記。三十八年（1773）路經(jīng)泰安，與幾位好友相遇，滯留數(shù)月，于次年返里。42
～46歲間，曾游歷魯、晉、豫、鄂等地。47歲時，第二次赴京。其間，他曾畫蜈蚣、觀音、杜
甫與韓愈像，又作過指畫。在外漫游近10年，后因囊中羞澀而返里。返里后，仍以賣書畫為生
。乾隆四十九年（1784），應(yīng)地方之請為重寧寺作大幅壁畫，畫中仙佛人物維妙維肖，傳為名
勝，今已不存。乾隆五十五年（1790），羅聘攜幼子允纘三上京師。其書畫不僅達官貴人求購
，在京朝鮮人亦以重金收買。其時收入頗豐，但因豪爽揮霍，8年后還需別人資助路費，才得以
返回故里。返鄉(xiāng)之后，作《梅花記歲圖》。嘉慶四年（1799）逝世。
賞析羅聘梅花冊：學梅、蘭、竹、菊“四君子”題材，在明清之際受到不少畫家的青睞，羅聘
顯然是受金農(nóng)的格言“眾毀不如獨賞”的影響，在此畫中有意避開慣常習見的水墨撇寫之法，
別出心裁地用雙勾白描的工筆來畫梅花，變實為虛寫，突出整個畫面的淡雅、素潔，表現(xiàn)出一
種纖塵不染、瀟灑虛幻的超凡境界。畫上有羅聘自題：“古干盤旋嫩蕊新，東風曲護幾枝春。
世途百折花含笑，一殺難容直道人。冬心先生句，聘”。
梅花冊 清 羅聘 紙本墨筆 縱17.5厘米 橫22.1厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
虛谷(1823-1896)
籍本新安(今安徽歙縣)，家于廣陵(今江蘇揚州)。清代畫家。僧人俗姓朱，名懷仁，移居江蘇
廣陵（今揚州）。初任清軍參將與太平軍作戰(zhàn)，意有感觸，后出家。
梅鶴圖 紙本 設(shè)色 縱145.2厘米 橫78.9厘米 北京故宮博物院藏
圖繪臨流老梅兩株，花繁似錦，枝干縱橫，二只白鶴在梅枝間翩翩起舞，曲頸俯首望急湍流水
。畫家以頓挫的側(cè)峰描繪了如劍如戟、鐵干清曜的梅樹，那參差交錯的枝條，棱角分明的花瓣
，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。山崖染淡石綠，樹干、梅花均用淡墨、色點畫
，鶴身以白粉大點成波紋狀。全圖色彩淡雅清新，僅次于鶴頂部大紅重色，格外醒目，與畫面
其他景物形成強烈對比，可謂“濃淡相宜”。筆法粗放灑脫，氣勢雄偉。左上署“辛卯春二月
虛谷”，時作者68歲。此圖為虛谷花鳥畫的代表作。
萬上遴（1739-1813）
字殿卿，號輞岡，江西分宜(分宜城郊輞岡人)拔貢生。清朝畫家，曾任清宮畫院待詔，專事書
畫。上遴年少失父，家境清寒。從小聰穎好學，酷愛王維詩畫，終日練習作畫，畫一幅畫，就
寫一首詩?！霸?、畫、行、草”，均“細筋入骨”。
彭玉麟(1817-1890)
字少鶴，后改雪琴，號退省庵主人，祖籍衡陽渣江，生于安徽安慶，與曾國藩、左宗棠、胡林
翼并稱“晚清中興四大名臣”。 清朝著名政治家，軍事家。清末水師統(tǒng)帥，湘軍首領(lǐng)，人稱雪
帥。 與曾國藩、左宗棠并稱大清三杰，與曾國藩、左宗棠、胡林翼并稱大清“中興四大名臣”
，湘軍水師創(chuàng)建者、中國近代海軍奠基人。官至兩江總督兼南洋通商大臣，兵部尚書。彭玉麟
于軍事之暇，繪畫作詩，以畫梅名世。他的詩后由俞曲園結(jié)集付梓，題名《彭剛直詩集》（八
卷），收錄詩作500余首。
吳昌碩（1844-1927）
浙江湖州安吉人，清晚期海派最有影響力的畫家之一，在書法、繪畫、篆刻等方面表現(xiàn)出色，
他的作品備受追捧。為“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社長。 吳昌碩與虛谷、蒲華
、任伯年齊名的“清末海派四杰”。初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，
常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、
體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之
法作畫?！彼３Ｓ米P寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣
肆，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對
角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤
強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預(yù)言其必將成為
畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形
的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入
了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現(xiàn)形
式。
五、近現(xiàn)代
齊白石（1864－1957）
漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三
年癸亥冬月廿二）出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京
，終年九十三歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，
遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主
者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不 精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個
質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。他成功的以經(jīng)典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，深深得益于
經(jīng)典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活
的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他
的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內(nèi)在的神情的表達。
齊白石曾學吳昌碩畫紅梅，三十八歲冬遷居梅公祠新居，因近處到處是梅花，就把梅公祠新居
改為“百梅書屋”。齊白石也寫過不少詠梅的詩如：“蒙驢殘雪寒吹笛，只有梅花解我狂”，
又“花發(fā)無辭天意寒，一生香在雪中山”。
汪慎生（1896-1972）
名溶，字慎生，號滿川村人。安徽歙縣人。北京畫院畫師、院務(wù)委員等職。擅花鳥、山水，尤
以花鳥著名，能工筆亦能寫意，而以小寫意最富影響。其畫法，師陳白陽、華新羅、任伯年等
，筆致生動，有平樸含蓄之致、畫面清新秀逸、自具雅趣；學生有張其翼、孫其峰等。
潘天壽（1898-1971）
浙江寧?？h人，現(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。
平生積極從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作，為培養(yǎng)美術(shù)人材等方面作出了可貴的貢獻。解放后，
是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯(lián)委員，中國美術(shù)家協(xié)會副主（蟹）席，浙江省文聯(lián)副主（蟹）席，
中國美協(xié)浙江分會主（蟹）席，浙江美術(shù)學院院長、教授等職。
折枝梅花圖
徐悲鴻（1895－1953）
漢族，江蘇宜興人，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美
術(shù)教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖
畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。先后留日、法，游歷西歐諸國
，觀摹研究西方美術(shù)。27年回國，先后任上海南國藝術(shù)學院美術(shù)系主任、中央大學藝術(shù)系教授
、北京大學藝術(shù)學院院長。
通景梅花圖 紙本水墨 1944年 110×125厘米
李苦禪（1899—1983）
原名李英、李英杰，號勵公，山東高唐人。自幼家貧，在民間繪畫藝人影響下學畫。1919年入
北京大學附設(shè)的“勤工儉學會”（又名法文專修館）半工半讀，同時在北京大學附設(shè)的“業(yè)余
畫法研究會”向徐悲鴻學習素描與西畫。1920年入北京大學中文系攻讀中文，1922年轉(zhuǎn)北京國
立藝術(shù)?？茖W校西畫系學習。期間，常靠晚間拉洋車維持生活。為此，同學林一盧贈其“苦禪
”二字為名（苦，即苦難的經(jīng)歷；禪，古稱寫意畫為禪宗畫）。1923年拜齊白石為師學國畫，
成為齊門第一名弟子。中國當代杰出的大寫意花鳥畫家、書法家、人民的美術(shù)教育家。
張大千（1899-1983年）
四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和
追捧，藝術(shù)家們都用真摯的感情在繪畫和雕塑上，刻畫了許許多多可親、可敬的“張大千”，
為人們展現(xiàn)了“張大千”多彩的藝術(shù)形象。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大
師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面
卓有成就。卓絕有才氣，遍臨先賢作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石濤作品，幾欲亂真
。山水、花鳥、人物，無所不能；工筆、寫意俱臻于妙境，30年代時與齊白石齊名，并稱"南張
北齊"。
劉海粟(1896-1994年)
祖籍安徽省鳳陽，生于江蘇省常州。 自幼酷愛書畫，1912年11月與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦
現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學校“上海國畫美術(shù)院”任校長，并取蘇軾“渺滄海一粟”詞意，改名“
海粟”。首創(chuàng)男女同校，采用人體模特兒和旅行寫生，被責罵為“藝術(shù)叛徒”，但得蔡元培等
學者支持。1918年到北京大學講學，并舉辦第一次個人畫展。1919年到日本考察美術(shù)教育，回
國后創(chuàng)辦天馬會。中國現(xiàn)代美術(shù)和美術(shù)教育的開拓者，海粟翁晚年喜寫紅梅，以篆籀之筆，所
造恣肆蒼郁。
王雪濤（1903-1982）
中國現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫家。河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918
年入保定直隸高等師范附設(shè)手工圖畫科，畢業(yè)后到小學執(zhí)教。 1922 年考入北平藝術(shù)?？茖W校
西畫系，后轉(zhuǎn)讀國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影
響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。
他曾認真談述花鳥畫在意境創(chuàng)作中畫情、畫理、畫趣之關(guān)系，他認為情和趣是畫家自身的感情
?！爸袊L畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣，不拘于機械地再現(xiàn)對象，更要把握對象
的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者”。“一幅畫的內(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動
人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情?！边@一認識已將畫情、畫趣提高到審美范疇，“奪
造化而移精神”，借物寄情、緣物寫心，將主體精神寄托于畫筆和筆下之形象，表達出畫家無
限的情思，并以此給予觀賞者以藝術(shù)之美的感受。
陳少梅 (1909-1954)
漢族，名云彰，又名云鶉，號升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一個書香之家，自幼隨
父學習書畫詩文，深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶。15歲加入金北樓、陳師曾等發(fā)起組織的“中國畫
學研究會”，17歲成為名噪一時的“湖社畫會”之骨干，22歲主持“湖社天津分會”，成為津
門畫壇領(lǐng)袖。1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術(shù)銀獎，以后開始在畫壇嶄
露頭角，成為京津一帶頗有影響的畫家。新中國成立后，他任中國美術(shù)家協(xié)會天津分會主（蟹）席、
天津美術(shù)學校校長。
師法唐寅、仇英、吳偉、戴進，旁參倪云林，上追郭熙、馬遠、夏圭，崇尚“北宗”而探求自
家風格 ?！缎」蒙健返葹橹袊佬g(shù)館收藏 。
陸儼少（1909－1993）
又名砥，字宛若，齋號“就新居”、“晚晴軒”等，上海嘉定人；1927年考入無錫美專學習國
畫，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從畫家馮超然；并結(jié)識吳湖帆，遍游南北勝地；
1947年舉辦個人畫展；新中國成立后任上海畫院畫師，1957年錯劃成右派，“文革”中遭迫害
；1979年任浙江美術(shù)學院教授、浙江畫院院長等職；先生善繪云水，其山水多浩淼，云蒸霧靄
，變化豐富；兼作人物、花鳥；他通過各種技法之探討，在自己的作品中突破地進入了新的表
現(xiàn)層次：勾云、勾水、大塊留白、墨塊等等特殊技法是其獨特風格的成功創(chuàng)舉。
春消息 紙本水墨
關(guān)山月(1912.9-2000.7)
中國現(xiàn)代畫家。曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主（蟹）席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主（蟹）席、廣東畫院院長。中國美
術(shù)家協(xié)會顧問、廣東畫院名譽院長、廣州美術(shù)學院終身教授、享受特殊津貼。在全國各大城市
及多個國家和地區(qū)舉辦畫展。
關(guān)山月創(chuàng)作的山水、梅花在海內(nèi)外頗具影響，被譽為“當今畫梅第一人”。他的梅花詩書畫結(jié)
合，圖文并茂，情景交融，是關(guān)老永恒的真善美和崇高的藝術(shù)境界的體現(xiàn)。作品立意高遠，富
有時代感。鐵枝繁花，雄渾厚重，紅梅怒放，充滿生機。
黃胄（1925—？）
字映齋。因其父四十多歲方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。“黃胄”是初中時自己起的
筆名，以后一直沿用此名。曾用名梁葉子、苗迪。1925年3月生于河北蠡縣，后遷居西安。黃胄
是我國著名的藝術(shù)家，第六、七屆全國政協(xié)委員，第八屆全國政協(xié)常務(wù)委員，中國美術(shù)家協(xié)會
常務(wù)理事。
水墨梅花圖 1984年 立軸 紙本[ 此帖被夏夏。尋在2011-08-15 17:23重新編輯 ]
