20世紀(jì)初，徐悲鴻將歐洲古典學(xué)院派的寫實畫風(fēng)引進(jìn)中國，由此拓展了中國人物畫形、色語境的深度、力度和廣度。上世紀(jì)50年代以來，蔣兆和將寫實又推上了一個新的高度，由此使“徐、蔣體系”成為現(xiàn)代美術(shù)教育的重要支柱，而徐、蔣“以素描融傳統(tǒng)筆墨”的寫實畫風(fēng)也滲透到每一個創(chuàng)作角落并成長起來一大批富有成就的寫實派人物畫家。
譚乃麟，祖籍重慶，1965年出生于青島，自幼酷愛繪畫，自14歲始，入著名畫家孫國楓先生門下，接受了中國畫藝術(shù)啟蒙;自19歲起，師從著名畫家趙建成先生學(xué)習(xí)中國人物畫至今。從藝以來，還先后深造于中國國家畫院精英班劉大為導(dǎo)師工作室、中國藝術(shù)研究院人物畫創(chuàng)作班馮遠(yuǎn)導(dǎo)師工作室訪問學(xué)者班，研習(xí)中國人物畫創(chuàng)作，并深受許勇、何家英、史國良等藝術(shù)前輩的指導(dǎo)與影響。原為山東省美術(shù)家協(xié)會理事、山東省青年美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席、青島市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長、青島畫院創(chuàng)作部主任?，F(xiàn)為中國美協(xié)會員、中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會會員、中國長城畫院常務(wù)理事、天津畫院黨組成員，專職畫家，藝術(shù)交流部主任、天津市美協(xié)理事、天津市中國畫學(xué)會常務(wù)理事、青島理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、湖北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、青島百果山民族風(fēng)情寫生創(chuàng)作基地藝術(shù)總監(jiān)、青島百果山美術(shù)館館長、“譚乃麟藝術(shù)工作室”導(dǎo)師。
譚乃麟的中國寫實人物畫以清俊、堅實、灑脫而詩意的筆墨與意象，以飴近現(xiàn)實的溫?zé)釟庀?，洗刷著歷史的泥垢，展現(xiàn)現(xiàn)實的人與世界之美。譚乃麟的作品把寫實繪畫的開闊與厚重，中國畫意象寫意的氣韻與單純合二為一，憑添了視覺的魅力。譚乃麟的作品以單純、精練、樸素的語言和平易、豐茂、雋永的意境來揭示生活的本質(zhì)和生命的真諦，那種真情彌漫的感染力讓人感到恬然、親切，給人們帶來陽光般的愉悅和收獲。
譚乃麟有很強(qiáng)的造型功力，舉凡人物的形體結(jié)構(gòu)、色彩光影等要素的把握上多具有非常的駕馭能力，在這個基點上，他更注重筆墨韻致的訴諸與彰顯。眾所周知，氣韻生動向來是中國畫審美的至高標(biāo)準(zhǔn)，氣韻從何而來？從筆墨中來，而墨之神韻又全從用筆而來，所以唐人張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中強(qiáng)調(diào)“氣韻生動歸乎用筆”。線是中國畫表現(xiàn)語言的命脈，而線的美感全在筆墨的運用上。譚乃麟的線也服務(wù)于形體結(jié)構(gòu)的塑造，但它既不同于徐、蔣式的完全為造型服務(wù)的結(jié)構(gòu)線，也不同于黃胄式的速寫線，他很注重線的筆墨美感，使線性富有傳統(tǒng)寫意畫的骨力、氣機(jī)、韻致，注重書法意味，強(qiáng)調(diào)頓、搓、提、按、轉(zhuǎn)折、虛實，內(nèi)蘊(yùn)生命節(jié)律，使線的筆墨美性在為形體服務(wù)的同時得到了升華。同時他善于用墨，諸如潑、破、積、漬、沖等墨法運用得出神入化，極盡墨法之能事。他常常用大面積的墨色來統(tǒng)攝畫面的全局，協(xié)調(diào)畫面的比重，增強(qiáng)畫面的整體感和重量感。而筆墨自身的美韻對于畫中意境的營構(gòu)與傳達(dá)又具有推動作用，使得他的作品意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，耐人回味。譚乃麟的寫實語言既不完全沿襲徐、蔣的西式流派，也不全盤因襲傳統(tǒng)的寫實流派，而是在兩者之間尋求一種既有中國傳統(tǒng)美學(xué)底蘊(yùn)又具有西畫寫實原理的、符合時代精神的新語境。
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