如果要用四個字來形容我國著名畫家譚乃麟的作品，我想，最合適不過的便是“清逸俊秀”了。
早在20世紀(jì)初，歐洲古典學(xué)派的寫實風(fēng)格就由徐悲鴻引入了中國。中國繪畫作品無論在深度、力度還是廣度方面都得到了較好的拓展，一些中國藝術(shù)界的畫家也慢慢擺脫上下千年的技法桎梏，開始探索由西方而來的嶄新繪畫世界。而時間推移到上世紀(jì)50年代，我國著名畫家蔣兆和又將寫實畫推上新的高度?！靶?、蔣體系”的落成成為了我國現(xiàn)代美術(shù)教育的里程碑，也成為了美術(shù)界的核心支柱之一。這種“以素描技法融入傳統(tǒng)筆墨”的繪畫風(fēng)格隨著我國美術(shù)教育的完善，逐步滲透到每一個角落，并養(yǎng)育起來一大批個性斐然、名揚四方的寫實派人物畫家。
而譚乃麟，便是這群優(yōu)秀畫家中的佼佼者。
譚乃麟祖籍重慶，1965年在山東青島出生。他自幼成熟懂事，胸懷寬闊，加之父母祖輩的耳濡目染，譚乃麟很小時便酷愛繪畫。14歲時，著名國畫作家孫國楓接受了這位出色的學(xué)生，譚乃麟進(jìn)入老師門下，開始接受中國畫啟蒙。19歲起，完成啟蒙的譚乃麟對于美術(shù)學(xué)習(xí)愈加渴望，他又來到另一位名師門下，師從著名畫家趙建成先生學(xué)習(xí)中國人物畫。
作為一名出彩的人物畫家，譚乃麟在造型方面功力頗深。無論是人物的形體結(jié)構(gòu)，抑或是色彩、光影等要素的把掌控上都有著很強(qiáng)的駕馭力。以此為基準(zhǔn)，他相較其他畫師更加注重筆墨氣韻的訴諸和彰顯。眾所周知，由于中國美術(shù)和西方美術(shù)之間的巨大差異，中國一向更注重“神”的表現(xiàn)，“氣韻生動”的標(biāo)準(zhǔn)也是中國畫審美的標(biāo)桿之一。
何為氣韻？氣韻從何而來？對于譚乃麟而說，答案是“從筆墨中來”。然而，而墨中的神韻又從畫師的用筆而來。因此，正如唐朝繪畫前輩在《論畫六法》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的那樣，“氣韻生動盡歸乎用筆”。
墨是中國畫的靈魂，而筆墨下的線條則是中國畫的命脈，是一幅畫的語言。線條的美感悉數(shù)歸為筆墨的應(yīng)用。譚乃麟筆下的線條不似印象派畫師那樣個性洋溢，也不像山水畫那樣豪情奔放，它服務(wù)于人物形體的建構(gòu)，致力于形態(tài)結(jié)構(gòu)的塑造。它既不同于“徐蔣體系”那樣完全服務(wù)于畫面造型的嚴(yán)謹(jǐn)線條，也不同于速寫中抑揚頓挫的線條。作為寫實派人物畫家，譚乃麟非常注重線的流暢與美感，傳統(tǒng)寫意畫的韻致、骨力與西方繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)、踏實在他的畫中融為一體。
他的作品在很多人眼中是“有生命的畫作”。一筆一墨中蘊(yùn)藏生命節(jié)律，線條與筆墨不但為了畫作而服務(wù)，更賦予了它靈魂與深度。同時，他又是一位極善于用墨的作家，各類技法出神入化，諸如“潑”“沖”“破”等手法悉數(shù)登場，可謂“極盡墨法之能事”。
大面積的墨色富有沖擊力與感染力，足以統(tǒng)攝畫面全局，更能起到協(xié)調(diào)畫面比重、造成強(qiáng)烈沖擊力的作用。墨色與線條融會貫通，增強(qiáng)畫面重量感的作用，而筆墨自身又足具美感，在畫面的構(gòu)造中扮演著自己獨特的角色。不同的筆法與墨色發(fā)揮著自己的個性，使得他的作品耐人尋味、意韻深遠(yuǎn)。
可以說，譚乃麟的寫實語言是完全獨一份的“創(chuàng)造“，不會完全沿襲”徐、蔣體系”帶來的西式美術(shù)風(fēng)格，也不會全盤照搬我國延續(xù)數(shù)千年的傳統(tǒng)寫實流派。他成功地在中西兩者之間尋求著平衡，既有中國傳統(tǒng)美學(xué)的底蘊(yùn)，又有著豐富而又融會貫通的文化內(nèi)涵，采用西方嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的筆法，作品契合時代精神。
總而言之，譚乃麟既有著對傳統(tǒng)的革新，又有對西方美術(shù)體系的開拓發(fā)展；既在深度上延續(xù)著中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的勃勃生機(jī)，又在廣度上不懈追求著五湖四海的藝術(shù)成就。
而在取材方面，譚乃麟的作品往往取材于生活中尋常可見的一草一木。但與眾不同的是，他非常善于發(fā)現(xiàn)平凡中的不平凡，尋常中的不尋常。無論是稍縱即逝的情致靈感，還是緩緩延續(xù)的心靈軌跡與生活狀態(tài)，譚乃麟都能悉數(shù)捕捉。生活對他而言原本就是熾熱、濃郁的“大作”，將這部大作中的情節(jié)與意向從幕后搬到臺前，淋漓盡致地放在人們面前的，則是藝術(shù)家們的工作。
對譚乃麟而言，他并不擔(dān)心自己“靈感匱乏”“缺少才情”，而極度擔(dān)心自己缺乏觀察自然、捕捉細(xì)節(jié)的眼睛。正如著名藝術(shù)家羅丹所說，所謂大師，就是那些能從普通的一草一木中看到玄妙自然、看到萬物一體、看到人間大愛的人。毫無疑問，譚乃麟就是這樣的人。他善于發(fā)現(xiàn)，更善于感受，面對如此美妙的人間，他將自己眼中的萬物激活、凝煉，筆墨之下落筆成春，輕薄紙上勃勃生機(jī)。
縱觀他的作品，我們可以看出，他對細(xì)節(jié)有著非常細(xì)致入微的挖掘和表現(xiàn)。正因這些被常人忽視的細(xì)節(jié)帶給譚乃麟源源不斷的藝術(shù)靈感，倘若沒有這些細(xì)節(jié)，作品就容易淪為公式化和概念化，藝術(shù)的感染力便式微了下去。因為，概念化和公式化的作品很容易缺乏真實感，無法打動觀眾們的內(nèi)心。在這方面，我們無法不稱贊譚乃麟是一位很會經(jīng)營細(xì)節(jié)的畫家，但又恰到好處，不會瑣碎嘮叨，畫面破碎而不知所云。他往往會用線條建立架構(gòu)，又使用大面積的水墨塊面來統(tǒng)一、協(xié)調(diào)整幅畫面，統(tǒng)籌全局的能力不可謂不出色。
作為新生代畫家，如今的書畫名家們往往比前輩寫實畫家更注重畫面協(xié)調(diào)和結(jié)構(gòu)的合理性，在他們的藝術(shù)思維中，一幅畫的架構(gòu)已然成為了最重要的一環(huán)之一。譚乃麟也并不例外。
畫紙是一個有限的二位平面。對一個傳統(tǒng)的畫家而言，他能采用的表現(xiàn)形式也并不多樣，唯繪畫一途。譚乃麟能夠在有限的空間中發(fā)揮自己無限的想象力，將點、線、面工整結(jié)合，既能準(zhǔn)確構(gòu)建結(jié)構(gòu)，又能發(fā)揮出巨大的表現(xiàn)力，從而使觀眾感受到強(qiáng)烈的沖擊力與感染力。
他的繪畫風(fēng)格中既有著強(qiáng)烈的狀物特點，又能畫出含意功能滿滿的筆墨；既將一筆一劃訴諸客觀，又能表現(xiàn)出作者獨具匠心的心境與志向。那些看起來毫無意義、亂涂亂畫的色塊，卻恰到好處、不多不少，起到烘托環(huán)境、點名主體的作用。而他的筆法更是豐富多姿，既有著寫意的肆意盎然，又有著工筆的整齊劃一。
縱觀那些點、線、面，富有情性又相得益彰，構(gòu)成黑、白、灰融為一體又交相呼應(yīng)的形式美。既要個性分明，又要融會貫通，這樣的創(chuàng)作理念在譚乃麟的筆下被充分彰顯。編排的幾何色塊整齊有序，筆觸充滿節(jié)奏感與韻律美，筆墨虛實相映，色彩冷暖呼應(yīng)，畫面中一切元素的鋪陳無不顯露著出他的妙筆生花與獨具匠心。
譚乃麟筆下所畫的人物不僅僅局限于他所在的上層階層。事實上，他的作品中鮮少有古代的隱者閨婦、文人賢達(dá)，而往往是生活在你我身邊，為生計日夜操勞的蕓蕓眾生。他對普通人的生活充滿了熱忱與尊重，甘愿俯下身子為他們寫照，為他們立傳，讓自己手中的畫筆記住他們。他的繪畫風(fēng)格不局限于一個小圈子，更不會偏安一隅，而是努力做到雅俗共賞。因此，他的畫往往能喚起人們內(nèi)心深處的情愫，喜歡他的作品的人絕不在少數(shù)。
盡管對于一個藝術(shù)家而言，每一個作品都是自己心靈的體現(xiàn)，抒發(fā)著獨屬于自己的情懷，但一幅作品卻絕不能只以自我為中心。譚乃麟從始至終堅守著一個寫實派人物作家的良心與正直，用生命踐行著“藝術(shù)為生命服務(wù)”的追求。
有評論家說，譚乃麟的作品中洋溢著陽光的味道。這恰恰是譚乃麟藝術(shù)理想的彰顯，更是他藝術(shù)價值的集中體現(xiàn)。事實上，我們大家都清楚，現(xiàn)實生活中往往不是那么理想化的，生活中充滿太多的無奈甚至苦難。但盡管如此，我們也并不缺少恬淡和美麗，我們每時每刻都生活在陽光和愛中。
他有并非對生命中的沉重與苦痛視而不見，而是更能觀察到世間的美好和愛。他用畫筆來歌頌生活，用歡樂使悲傷退隱，讓種種不幸與悲劇退后。他不用“審苦”意識來加劇觀眾們的心靈負(fù)擔(dān)，而用美麗與愛來引導(dǎo)人們珍惜生命中的每一天。
不得不說，這體現(xiàn)出譚乃麟作為一位藝術(shù)家的慈悲情懷和人間大愛。他從小到大居住在偏安一隅，但作品卻具有何等博大的情懷，融會貫通、氣勢磅礴。又從不作無病呻吟狀，即便并不出名也不自我標(biāo)榜清高，這便是譚乃麟作為寫實派人物藝術(shù)家的偉大人格。
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