以書(shū)法筆畫(huà)入畫(huà)起于唐宋之際，宋以后有意識(shí)地結(jié)合起來(lái)，成為文人畫(huà)的一大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。畫(huà)到高度謂之“寫(xiě)”，書(shū)法寫(xiě)至高度即是“畫(huà)”，書(shū)法的筆法也就是繪畫(huà)的筆法。李苦禪先生說(shuō)：“畫(huà)至?xí)鵀楦叨?，?shū)至畫(huà)為極則。”好的中國(guó)畫(huà)，合起來(lái)看，筆筆都是形象，拆開(kāi)來(lái)看筆筆都是書(shū)法。這也是“見(jiàn)筆而筆痕”的原理所在。實(shí)際上可能無(wú)筆痕，而是有筆合于自然規(guī)律使人看了之后，感受到的是形象，而忘記了是用筆的筆痕。
具體到中國(guó)畫(huà)和書(shū)法，中國(guó)畫(huà)有工筆和寫(xiě)意畫(huà)，書(shū)法字體中亦有楷書(shū)和行草。在工筆花卉中，白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書(shū)法講究的用筆去“寫(xiě)”。工筆白描亦不是一味地追求工細(xì)，我認(rèn)為更重要的是追求線條的變化和力度，反對(duì)較為纖細(xì)柔細(xì)的線條。元代著名的書(shū)法家、畫(huà)家趙孟 曾說(shuō)：“畫(huà)家柯九思善寫(xiě)竹，嘗自謂：“寫(xiě)干用篆法，枝用草書(shū)法，寫(xiě)葉用八分法，或用魯公撇寫(xiě)法，木用金釵股，屋漏痕玉遺意。”就是書(shū)法用筆畫(huà)畫(huà)的一個(gè)典范，趙孟 的話讓我感處特別深，他好像寫(xiě)了我們學(xué)國(guó)畫(huà)學(xué)生經(jīng)常會(huì)碰到的一些問(wèn)題。比如：樹(shù)干我們經(jīng)常用枯筆直的畫(huà)，而不是采用書(shū)法中的變化和力度，枝很難運(yùn)用草來(lái)書(shū)畫(huà)等等。在這些平常的繪畫(huà)經(jīng)歷中，我們只是一昧的照搬書(shū)本上的知識(shí)去繪畫(huà)，而不是用心去畫(huà)，畫(huà)里沒(méi)有了人們的情感所在。對(duì)大數(shù)畫(huà)家的名畫(huà)著作，我們只會(huì)臨摹，很難去揣摩作者情感的所在性篆寫(xiě)是遠(yuǎn)古甲骨文，金文以后的文字，要的筆畫(huà)真正是橫平豎直的，寫(xiě)時(shí)筆畫(huà)要用力，不能隨手帶過(guò)，不能輕飄飄的滑過(guò)，筆的運(yùn)用要持重、穩(wěn)當(dāng)、頭腳要回鋒，正好用來(lái)表現(xiàn)竹子的桿，粗細(xì)變化勻稱有力；而行草書(shū)的運(yùn)用較流暢而飄逸，點(diǎn)畫(huà)生動(dòng)活潑，正適宜于表現(xiàn)多姿多彩的竹葉。例如：國(guó)外的繪畫(huà)也有重視線的，像日本著美人畫(huà)畫(huà)家的加山又造和伊東深水，他們的畫(huà)用線較多，但線本身粗細(xì)一致、流暢、像用硬筆畫(huà)的，它講究裝飾性，不太講究線條本身的變化，與中國(guó)畫(huà)大致不同。在對(duì)線的認(rèn)知和表現(xiàn)力上，如:國(guó)外畫(huà)家亞里士多德認(rèn)為畫(huà)決不單純是打輪廓；素描不僅僅是用線組成，但它卻可以把我們所看到的一切用灰色表現(xiàn)出來(lái)。各國(guó)畫(huà)家在用線上都存在著不同的表現(xiàn)手法，有著既相同又不同的繪畫(huà)用線方法，其思維意識(shí)上與中國(guó)畫(huà)的用線方法是完全不同的。
五代兩宋，“筆墨”精神大拓，荊浩“筆有四勢(shì)”，筋、骨、肉、氣之說(shuō)形其端；黃公望以草、籀、奇之法入畫(huà)，進(jìn)一步深入“筆畫(huà)”藝術(shù)。近代畫(huà)家受此影響，金石為骨、強(qiáng)調(diào)中鋒用筆，吸收原始和民間藝術(shù)、漢唐大雕，追求樸拙，飽滿華潤(rùn)的筆墨之風(fēng)，使吳昌碩、齊白石、黃賓虹等筆墨一改以往較為柔弱刻板之風(fēng)，是筆墨錘煉更上一層樓。所以對(duì)中國(guó)的國(guó)畫(huà)大師，從“書(shū)畫(huà)同源”的觀點(diǎn)和角度來(lái)考察就能夠比較準(zhǔn)確地把握他們的藝術(shù)特點(diǎn)。例如：齊白石的藝術(shù)，李可染認(rèn)為，在筆墨的“講得最好的是黃賓虹，實(shí)踐最好的是齊白石。筆墨在各個(gè)時(shí)期都有變?nèi)?，這種變化就是發(fā)展，也代表了一定時(shí)期的線條，筆墨特點(diǎn)。
從藝術(shù)最終的目的來(lái)說(shuō)，藝術(shù)本來(lái)就是人類自由心靈、人類創(chuàng)造力最完整，最偉大的表現(xiàn)。要取得文人畫(huà)的偉大成就必須有深厚的文化歷史修養(yǎng)，要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與文化有深刻理解，還必須有獨(dú)特的個(gè)性，有人格魅力，卓越的創(chuàng)造力，文人畫(huà)的畫(huà)家不僅要在筆墨上爐火純青，也要在文史哲詩(shī)詞方面有綜合文化修養(yǎng)，具有較高的精神境界。在我國(guó)的社會(huì)主義條件下，中國(guó)畫(huà)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，應(yīng)該作為真正的精神生產(chǎn)實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)，以滿足人民的精神需要為根本目的。美術(shù)也掌握真理，但掌握的是具體形象的真理，即藝術(shù)的美。所以，美術(shù)的認(rèn)識(shí)內(nèi)容，則要求真實(shí)性，要求通過(guò)藝術(shù)形象真實(shí)的反映社會(huì)生活。
中國(guó)畫(huà)和書(shū)法本身的多種類似特點(diǎn)，由于在用筆和其表意上的相同之處，而使其有許多共性。傳統(tǒng)需要繼承和發(fā)展，因?yàn)橛忻褡逍?，才愈有世界性，傳統(tǒng)文化的這一特點(diǎn)，也需要我們共同去維護(hù)，使它始終具有本民族的深刻涵意。
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