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　　中國畫講究用筆用墨，也就是說筆墨是否精到，是評價一幅中國畫優(yōu)劣的基本標(biāo)準(zhǔn)。自從古代文人參與到繪畫中來，筆墨更成為中華文化的承載而在中國畫中占據(jù)著核心位置。這種影響滲透到山水、人物、花鳥等各門類的中國畫創(chuàng)作中，以至于人們把筆墨視為中國畫的底線。

　　圍繞筆墨的研究論述，可以說是百家爭鳴，數(shù)不勝數(shù)。既有工具論，也有技法論；既有文化論，還有玄道說，不一而足，難免令初學(xué)者無所適從。那么對于習(xí)畫者而言，如何在實踐中理解和把握中國畫筆墨語言呢？筆者認(rèn)為習(xí)學(xué)畫者，理解和把握中國畫的筆墨，首先是認(rèn)知中國畫筆墨的發(fā)展過程，在此基礎(chǔ)上理解和把握其核心。

　　一、中國畫的筆墨發(fā)展

　　中國畫筆墨的發(fā)展大體經(jīng)歷了三個階段。

　　第一是以筆為主的階段。中國畫的用筆用墨方法在魏晉時期體現(xiàn)得較為明顯。這一時期的山水畫尚沒成熟，人物畫占主導(dǎo)地位人物畫的表現(xiàn)手法是以線為主，通過線條的勾勒來塑造人物形象，因此用筆的方法被廣為重視。

　　如魏晉時的顧愷之不僅創(chuàng)造了“如春蠶吐絲”、“春云浮空”、“流水行地”的鐵線描，而且他的畫論對用筆也有很深的闡述。從其著作《魏晉勝流畫贊》，中我們可以看出，這一時期的畫家已經(jīng)積累了豐富的用筆經(jīng)驗，對用筆有了理性認(rèn)識，認(rèn)為用筆變化萬能千，“難以言悉”。

　　第二是筆墨并重階段。經(jīng)過魏晉時期的醞釀、發(fā)展，唐與五代時期山水畫發(fā)展起來。這一時期的畫論進一步確立了用筆技法的重要，并逐漸重視用墨，提出了“筆意清潤”、“水墨渲染”的理念，墨的運用越來越受重視。

　　五代的荊浩首次將筆、墨列為對等的兩個范疇，提出筆墨并重的主張，并言 “吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾采二者之長，成一家之體。” 

　　第三是筆墨超越階段。經(jīng)過唐、五代的跨越發(fā)展，宋代出現(xiàn)了文人畫的概念。文人的參與，使繪畫不再單純追求筆墨技巧，而是對筆墨提出了更高要求，筆墨自此承載了豐富的人文底蘊，成為畫家才情、人品、胸襟、學(xué)識、逸氣的載體。

　　隨著元代畫家引“書法入畫”的極力倡導(dǎo)，明清山水畫向著筆墨形式的極端化發(fā)展，筆墨具有了獨立的審美價值，至清代石濤提出了“筆墨氤氳”的審美理想。

　　而這一理想由近代山水畫大家黃賓虹繼承發(fā)展，黃賓虹經(jīng)過廣泛研究傳統(tǒng)，不斷師造化之“內(nèi)美”，創(chuàng)造性地發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨法，總結(jié)出了“五筆七墨”法。從而將筆墨上升到理論的高度。這些觀念的形成和確立，是中華文化在中國畫的體現(xiàn)，也使中國畫成為中華文化的載體。

　　二、習(xí)畫者需理解和把握的筆墨核心

　　筆者認(rèn)為，對于習(xí)畫者而言，理解和把握筆墨，重要的是在觀念上和操作中注意把握一個核心，那就是：通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆。俗話說：真?zhèn)饕痪湓?，假傳萬卷書。真正直指核心，承文載道的往往是看著簡單的內(nèi)容，而理解和實踐起來卻需要長時間用心體味。

　　通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆。包含兩個層面的內(nèi)涵。一是觀念層面，二是技巧層面。

　　在觀念層面理解“通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆”，要站在時代發(fā)展的高度，去認(rèn)識中國畫及中國畫作為藝術(shù)的根本價值，只有這樣才能把握根本而不會在眾說紛紜中迷失方向。

　　中國畫作為一種藝術(shù)形式，發(fā)展到當(dāng)代，已經(jīng)成為畫家的心懷、氣質(zhì)、修養(yǎng)、品格的寫照，其價值在于它貫穿著文明、文雅的風(fēng)度，具有濃厚的文化理念和無盡的美學(xué)內(nèi)蘊，不膚淺，不露骨，不流于直鋪其事、橫陳其態(tài)，也不至于赤裸裸地抒情、直板板地說理，從而造成一種渾渾然天成的內(nèi)美風(fēng)致。故習(xí)畫者首先要對中國畫的內(nèi)美有較清晰的認(rèn)知。充分理解中國畫看氣象，講神韻，重格調(diào)的美學(xué)追求。

　　通神達意，一筆見濃淡。強調(diào)的是作品要通透物象之風(fēng)神，傳達自然之意境。提筆之時心中有萬千事物聚于胸中凝于筆端后那種舉重若輕的感覺；下筆揮筆徐行后，水墨交融自然滲透的痕跡，要隨心賦性自然天成不造作。

　　畫者要充分把握所畫物象的形象特征、內(nèi)在神韻，賦予自我的理解，并將這種理解認(rèn)識鮮明化、提純化。落實在畫面上時，每一筆都是筆筆生發(fā)，一筆之下墨色不乏濃、淡、干、濕、枯之變化，妙趣天成。

　　立格傳情，筆筆見筆。強調(diào)的是習(xí)畫者要注重自身修養(yǎng)的提高，提升眼界，以高格調(diào)的作品為師，取法乎上以筆傳情。作畫時，畫面的每一筆都涉及經(jīng)營取舍，每一筆都是作者修養(yǎng)的體現(xiàn)。習(xí)畫者要參透畫面，方可下筆，做到筆筆生發(fā)，一筆之下書法用筆，每一筆都豐富畫面，傳達情緒，凝聚形成作品的格調(diào)。

　　在技巧層面做到“通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆”，就是要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，充分發(fā)揮中國畫作畫工具優(yōu)勢，使畫面效果能夠有效傳達情感。這就要求畫者畫前謀劃好畫面，下筆后直抒胸臆不拖沓，行筆時中鋒、側(cè)鋒、豎筆、臥筆、拖筆隨形就勢，捽、擢、勾、挑、提按、角轉(zhuǎn)、刷抹順手拈來，使線條張揚個性。用墨時積、皴、渲、烘、漬、瀋，配合順、逆、徐、疾、按、提、顫的不同方法，使畫面呈現(xiàn)濃淡枯濕焦渴的不同水墨變化。

　　這些不同的筆法、墨法同表現(xiàn)物象的點線結(jié)合起來，通過勾皴染擦表現(xiàn)各種筆墨趣味。當(dāng)作者借物托情的思想,通過筆墨得到充分的表達時，我們說做到了通神達意、立格傳情。

　　習(xí)畫者在畫畫時要清楚，筆墨受工具材料的影響，如同樣的運筆方法，軟、硬毫筆產(chǎn)生的效果不一樣，生熟宣紙產(chǎn)生的效果也不同。在具體繪畫的過程中，要做到每一筆，墨色有濃淡之變化；書法用筆暗合“平、圓、留、重、變”之筆法(詳見黃賓虹《畫談》)，每一筆，用筆不重復(fù)，一筆之中有變化，筆筆相接氣韻相通。這就要求習(xí)畫者，在下筆前多思多想，做到心中有數(shù)；下筆時無所顧忌，做到全神貫注；下筆后因勢力導(dǎo)，做到一氣呵成。

　　在畫面上一筆見濃淡，筆筆見筆，習(xí)畫者在調(diào)墨時，要清水潤筆，墨入三、五分；下筆肯定，筆筆生發(fā)，筆中墨盡再蘸墨。切忌心中無數(shù)，反復(fù)涂抹，照貓畫虎。在用墨時，靈活運用濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法，使墨色富于表現(xiàn)力。

　　事難顯陳，理難言罄，每托物連類以形之；郁情欲舒，天機偶觸，每借物引懷以抒之。筆墨之中蘊含著中華文化滋養(yǎng)下所形成的獨特的美學(xué)風(fēng)范和審美格調(diào)，其內(nèi)涵在當(dāng)代亦與時俱進。

　　然而無論時代如何發(fā)展進步，習(xí)畫者要以修養(yǎng)自身為根本，堅持 “溫柔敦厚”，“淵涵渟蓄”、“含吐不露”的觀念，重比興、重寄托、重渾融、重蘊藉，力行“去淫濫而歸雅正”，表現(xiàn)“微而婉，和而莊”的風(fēng)貌，取法古典，養(yǎng)成藝術(shù)感受力和高雅趣味，自然而然、不見行跡地獲得某種高雅正大、渾厚蘊藉的審美格調(diào)，在筆墨中傳達深沉的社會內(nèi)容和無盡的藝術(shù)內(nèi)涵。