陳子莊精選花鳥作品集
陳子莊（1913—1976），現(xiàn)代畫家。原名陳富癸，又名思進(jìn)，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人，下里巴人、石壺山民、阿九等號(hào)，晚年直稱石壺。四川榮昌人。自幼習(xí)畫，早年在成都等地賣畫，受齊白石、黃賓虹啟發(fā)。中年生活坎坷，仍作畫不輟。1988年在中國(guó)美術(shù)館舉辦遺作展轟動(dòng)畫界。擅長(zhǎng)山水，多寫農(nóng)家小景，逸筆草草，奇趣橫生，耐人尋味。亦能花鳥。曾任四川省文史館研究員、四川省政協(xié)委員。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語(yǔ)要》。
陳子莊中國(guó)畫作品(27張)生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會(huì)下層的苦難生活中掙扎了許多年。
青年時(shí)代，他懷著“彼可取而代之的”理想，周旋于各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會(huì)的冷漠。
中年以后，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來(lái)概述，陳子莊在書畫藝術(shù)方面無(wú)疑是屬于“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別于師門授受的沿習(xí)傳統(tǒng)，而是直接取法于民間畫工，堅(jiān)持用民間畫工的技法對(duì)傳統(tǒng)文人畫進(jìn)行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語(yǔ)言和繪畫風(fēng)格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論，而且還以他的民間立場(chǎng)，對(duì)整個(gè)中國(guó)畫的傳統(tǒng)加以思辨與批判，清理出了一條他認(rèn)為與“官方”繪畫傳統(tǒng)完全不同的“在野”的民間繪畫傳統(tǒng)。陳子莊善于化繁為簡(jiǎn)，喜用簡(jiǎn)淡之筆描繪物象，構(gòu)圖簡(jiǎn)略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無(wú)奇的場(chǎng)景，簡(jiǎn)略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構(gòu)成的崖岸，等等，相對(duì)于許多人的精心構(gòu)置而言，全是不經(jīng)意的“偶得之作”。他曾說(shuō)：“最好的東西都是平淡天真的?！边€說(shuō)：“我追求簡(jiǎn)淡孤潔的風(fēng)貌，孤是獨(dú)特，潔是皓月之無(wú)塵?！焙?jiǎn)淡是中國(guó)藝術(shù)的至高境界，所謂燦爛之極復(fù)歸平淡，是藝術(shù)也是人生的體驗(yàn)。
他的這種思想不獨(dú)體現(xiàn)在繪畫上，也同樣貫穿于對(duì)書法的理解。當(dāng)然，陳子莊不是一個(gè)純粹的書法家。他對(duì)書法的酷愛和研修同眾多中國(guó)傳統(tǒng)文人畫家一樣，是繪畫的必需，因?yàn)闀ㄊ且粋€(gè)文人畫家必備的素質(zhì)。
從他對(duì)書法的理解來(lái)看，他對(duì)傳統(tǒng)書法是下過(guò)工夫的。他說(shuō)：“中國(guó)畫應(yīng)該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法?！彼€說(shuō)：“書法過(guò)不了關(guān)，畫法關(guān)也過(guò)不了。金石、書法、詩(shī)文，畫畫的人都須熟悉。”他不僅強(qiáng)調(diào)書法與繪畫之間的關(guān)系，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現(xiàn)一個(gè)“真”字，認(rèn)為?“真”則美。從他留下的為數(shù)不多的書法作品，抑或畫面上的題款書法來(lái)看，他都在遵循著一個(gè)“真”字。故他的字與畫，整合在一起，總是那么妥帖而相得益彰。
陳子莊的繪畫藝術(shù)，是繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，在他的作品中時(shí)?？梢姷揭恍┣拜呄荣t的元素。陳子莊是一個(gè)善學(xué)的人，他在學(xué)習(xí)、消化吸收前人優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，又融入自己的風(fēng)格特點(diǎn)，最終自成一家。他學(xué)吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡(jiǎn)勁，更學(xué)到了黃賓虹的筆墨真諦。
綜觀陳子莊的繪畫藝術(shù)進(jìn)程，可以將1968年視為界線而分為前后兩個(gè)時(shí)期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時(shí)期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強(qiáng)瀟灑取勝，構(gòu)圖奇倔霸悍，設(shè)色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時(shí)間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構(gòu)圖較簡(jiǎn)單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗(yàn)的痕跡明顯。陳子莊少時(shí)書風(fēng)以秀麗清俊取勝，1955年到成都后，書法深受當(dāng)時(shí)省文史館長(zhǎng)、書法家劉孟伉影響，變?yōu)樾蹚?qiáng)豪健一路風(fēng)格，下筆沉重痛快，轉(zhuǎn)折處鋒棱畢現(xiàn)，與這一時(shí)期的畫風(fēng)相吻合。
后期作品的題材以山水最多，花鳥略少，人物最少。這一時(shí)期山水畫用筆變?yōu)橥馊醿?nèi)剛，點(diǎn)線交織，神氣內(nèi)涵。構(gòu)圖奇而不怪，層次豐富，山石樹木畫法外貌多變局內(nèi)氣如一。筆法能做到似亂而實(shí)整，色彩方面尤其重視色調(diào)、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多，這一時(shí)期山水作品以小品最多，通常為四尺紙八開。他后期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復(fù)筆，鳥的造型尤其精妙。這一時(shí)期花鳥作品多為四尺對(duì)開條幅、四尺三開、四尺八開小品，也有四尺整紙作品傳世。他后期書法有較大的變化，1971年尚沿用前期雄健厚重的書風(fēng)，1972年開始變得外柔內(nèi)剛，明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風(fēng)的影響，這種書風(fēng)與后期繪畫的用筆也極為吻合。這時(shí)期作品名款多數(shù)署“石壺”。
“文革”初期，陳子莊的家數(shù)度被抄，所有財(cái)產(chǎn)、資料、畫具損失殆盡，1966年底遷居江漢路時(shí)，連飯桌都沒有，只好在一只裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當(dāng)他很快振作起來(lái)時(shí)，首先置備的也還是當(dāng)時(shí)所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當(dāng)時(shí)的四川畫家中，陳子莊算是相當(dāng)講究繪畫材料質(zhì)量的畫家。除了在最困難的短時(shí)期使用過(guò)一種特殊色包裝紙外，通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以后，他在家作畫從來(lái)不用墨汁，在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。
陳子莊的傳世作品，凡是真跡，畫面構(gòu)成均十分講究，題款的位置、內(nèi)容、書法都考慮得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往無(wú)懈可擊。筆墨外似粗放內(nèi)實(shí)精密嚴(yán)整，筆筆生動(dòng)，物象造型準(zhǔn)確，鮮活有趣，與用筆用墨的結(jié)合恰到好處。偽作則一味胡涂亂抹，作瀟灑荒率狀，筆墨之間沒有內(nèi)在韻律，散亂無(wú)趣，題款書法尤其敗亂。其實(shí)，陳子莊的作品很難仿作，那種亂中有整、蘊(yùn)藉瀟灑的用筆極難摹仿，尤其是淳正厚重的氣息、雍容大度的境界，平常人更難以望其項(xiàng)背。
