王宏大，1944年生于江蘇省南京，曾就讀于中國美術(shù)學(xué)院山水專業(yè)班，現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國書畫研究院副院長，文化部僑聯(lián)、徐悲鴻畫院特聘畫家，揚州八怪書畫院特聘畫師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員。宏大作品以書入畫，提倡文人筆墨語言，更以黃賓虹筆墨悟化為追欲，讓自已的心靈與自然融合，從而創(chuàng)作出有靈氣的、生機盎然的佳品畫作，先生通過筆墨突顯藝術(shù)風(fēng)格，近些年在國內(nèi)外相繼展覽并屢次獲獎并榮獲“中國百杰畫家”稱號。書畫作品被全國書畫愛好者、企業(yè)家、收藏家品鑒收藏。
一、傳世經(jīng)典墨跡
中國書畫經(jīng)過千年的磨礪博大精深，當(dāng)今有上萬的中國書畫愛好者、癡迷者和專業(yè)書畫家，沉浸在藝術(shù)海洋中，既是熏陶，又是追求。但是，渴望與成功總是有距離的，也是很漫長的。所以我把學(xué)國畫稱作跑“馬拉松”,要跑幾十年,學(xué)習(xí)永遠在路上；而且作品藝術(shù)含量也有高低之別；畫也有等級區(qū)分。
唐人朱景玄，在《唐朝名畫記》中“以張懷瑾書，品斷神妙，能三品定其格，上中下分為三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優(yōu)劣也”。在宋人黃休復(fù)的《益州名畫記》中，畫分為：能、妙、神、逸四格。當(dāng)代理論家北魚說：“畫品人品，繪畫的品位層次，也就是畫家對事理，人性的認識層次。所謂‘曲高和寡’,是因為層次愈高認識它的難度會愈大。”由此，學(xué)畫的人首先要認識，什么是中國畫？中國畫的藝術(shù)特征和它的哲學(xué)思想是什么?我們要不斷地對中國畫的理論進行研究探討。
書畫愛好者也好、癡迷者也好，專業(yè)畫家也罷。如果這些問題我們從來不去研究，也不重視，雖然能畫畫，但是藝術(shù)在畫中的含量是難以體現(xiàn)的。那也只能是畫形不畫神，學(xué)畫不學(xué)藝，茫然從事。想創(chuàng)作出精品力作是很困難的，因為心中無載體。
在中國畫的最初形成時期，受到了兩類特殊人物的影響。一是文人士大夫，一是僧人、居士。乃至有高人、雅士，國家帝王，以畫家的身份參與創(chuàng)作，引領(lǐng)一個又一個時期的繪畫潮流，這在世界各國繪畫歷史上是絕無僅有的。
黃公望用七年時間創(chuàng)作了《富春山居圖》，黃公望的長短披麻皴的混合運用；王蒙解索皴；線條的功力。對后人產(chǎn)生重大的影響。到了明朝有戴進創(chuàng)建了“浙派“。以書寫入畫，提倡文人筆墨語言。繼承人吳偉、張路、蔣嵩等走過了一度輝煌。至今仍有理論家在研究“浙派”的藝術(shù)思想。
二、藝術(shù)特征
中國畫是以民族文化為載體的自然空間藝術(shù)。畫家本人由“師法造化”到“外師造化”，從中不斷融注個人本性，不斷創(chuàng)作時代新作品。歷代都有大師，風(fēng)云人物問世，近代有黃賓虹、徐悲鴻、齊白石、傅抱石、潘天壽、劉海栗、李可染、李苦禪、石魯、陸儼少、亞明、錢松巖、宋文治、魏紫熙、張大千等，把中國畫藝術(shù)推向時代高潮。中國山水畫是主導(dǎo)發(fā)展中國藝術(shù)的主旋律，這就成就了中國畫獨特的審美思想和獨特的文化藝術(shù)形式。
中國山水畫是人與自然的交流，是人對自我的物化。古人云：“仁者愛山；智者樂水”。清代山水大師石濤說：“山乃既我，我乃山也。自然是我?guī)?。”石濤搜尺奇峰打草稿，讀萬卷書，行萬里路，外師造化，中得心源。在江寧的將軍山北面，有一座唐代古寺“龍泉寺”，三山籠一寺，泉水溪流，古樹繁茂，郁郁蔥蔥，確有“明月松間照，清泉石上流”的宋人詩意。霧籠塔影煙籠寺，暮聽鐘聲夜聽泉；野亭盡攬山中趣，幽青能觀世外天。中國山水畫將山水與人的心性有機地融合在一起，充分體現(xiàn)人與山水的“天人合一”。
山水畫家以形寫神，咫尺方寸可顯百里云煙，飄飄渺渺、山重水復(fù)陽剛之氣。晉人宗炳云“扶琴動操，欲令眾山皆響，澄懷觀道”。中國畫的特性魅力顯示著中國畫在世界繪畫中的價值和意義。以山水畫構(gòu)成了中國藝術(shù)精神的主體。當(dāng)代藝術(shù)理論家北魚，在論《國畫與禪》文章中說：“科學(xué)是物質(zhì)的，外在的，它就如同烹飪；藝術(shù)是精神的，內(nèi)在的，它就如同品嘗”。然而，晉人宗炳透過山水畫《臥游暢神》，陶淵明的“采菊東籬下,悠然見南山”，將山水文化和山水畫與中國哲學(xué)、詩歌、音樂、建筑緊密聯(lián)系。山水畫深深影響和熏陶著中國人的品格、生活方式和民族心理。山水畫精神的傳承直接關(guān)系到中國文化精神的延續(xù)和發(fā)展。中國山水畫是哲學(xué)的產(chǎn)物，是中國哲學(xué)派生出的心靈的藝術(shù)。
中國美術(shù)主編博士生導(dǎo)師山水畫家程大利先生說：“中國山水畫是一種主觀生命與客觀自然融合在一起的人格文 化”。前國家畫院原院長龍瑞先生說：“我們所謂的‘正本清源’，在很大的程度上，是對中國文化核心思想進行的還原”。對畫家而言，作品永遠是最有說服力的語言。”畫家在創(chuàng)造中感受到藝術(shù)之美，感悟天地人文精神融合之美。繪畫的發(fā)展主要是審美觀念的提高。中國傳統(tǒng)繪畫在審美上已經(jīng)達到的點，應(yīng)該是當(dāng)代繪畫藝術(shù)研究的起點。若要使繪畫在審美上有所升華，就必須了解傳統(tǒng)繪畫在審美上發(fā)展軌跡，必須要找到傳統(tǒng)的根?；茨献诱f：“根本不美，枝葉茂者，未之聞也?！比欢?，為了提高自已，就必須深入進去虛心耐心學(xué)習(xí)研究。
中國畫的內(nèi)函要注重寫意；表現(xiàn)對象的手法是借形寫神，注重形的神似概括、取舍，它以潑辣而奔放意化心神，瀟灑而酣暢的筆墨,利用水墨的交融和在生宣紙上的滲透作用;表現(xiàn)出意象的物象形態(tài)與神韻.似與不似；中國畫講究的不是對物象簡單的紀錄和描繪；而是要對描述的對象進行概括提煉，要在畫面上顯示傳達物象的精神活力，似與不似就是最好的詮釋。此話出于齊白石大師論畫集；簡單的說，作畫要以形寫神，出來的作品方能有生命力、有韻律，產(chǎn)生意境。黃賓虹大師說；妙在似與不似之間；似與不似在文人畫中顯得尤為突出；似于不似；是在具象與抽象間尋求物象中間壯態(tài)的一種平衡，這種契合點是中國古代傳統(tǒng)美學(xué)的特征之一。國家畫院院長楊曉陽說：“什么是中國畫？中國畫就是寫意畫?！彼婆c不似之間的關(guān)系其實就是具象與抽象之間的關(guān)系，作品進入半抽象境界，我們稱之為意象；構(gòu)成中國寫意畫的基本內(nèi)容和獨特藝術(shù)水準；藝術(shù)是超前的，藝術(shù)特征應(yīng)該是有作者自已的獨特藝術(shù)個性存在于作品中，顯示藝術(shù)的價值和品味。然而；創(chuàng)作必須是作者本人創(chuàng)意的圖示內(nèi)客和筆墨語言，而決不可仿套前人模式，決不可穿新鞋走老路。最優(yōu)秀的作品是前無古人，創(chuàng)作的成果是有價值的藝術(shù)品。中國畫的創(chuàng)作必須注重三個環(huán)節(jié)：民族性，時代性，有個性，這就是中國畫的藝術(shù)特征。石濤說：“至人無法，非無法也，無法而法?！碑嬍苣芄P，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。得其畫而不化，自縛也。
亞明先生說：“畫畫是沒有什么固定模式的，要以心運籌，下筆肯定。我是先掃地，后擦桌子?！眮喢鞔髱煹摹耙孕倪\籌，下筆肯定”九個字，說明繪畫、筆墨與心的關(guān)系。繪畫、筆墨，若能受之于心，出之于心，則化而不僵。尺幅管天地，山川融萬物，而心淡若無堵，愚去智生，俗除清至也。
三、筆墨隨心
中國畫的筆墨；是作者用來表達藝術(shù)吾言的一種技法形式，筆墨是作品的基石；筆墨是作品的精神風(fēng)骨。書畫家的長期磨礪是為了提高自己的筆墨修養(yǎng)。山水畫大師黃賓虹的五筆七墨是最科學(xué)的技法和哲學(xué)理念。“平，圓，留，重，變”；及“濃，淡，破，積，焦，潑，宿”。體現(xiàn)了筆含情、墨生韻、而骨法用筆以書入畫方可入境。黃賓虹的畫，禪意神悅、厚重華滋，耐人尋味。黃賓虹最大的成就是將中國山水畫的筆墨推向藝術(shù)的時代高峰。加深了藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)函。黃賓虹是廿世紀中國山水畫之首，是開宗立派的山水畫大師。在他的山水畫里集中寫到：“太極圖是書畫秘訣”。太極圖是陰陽八卦，太極圖里面有陰陽對立與互補，有陰陽咬合與互滲，有靜止，有運動，有一波三折而造成的哲學(xué)原理的黑白形象示意圖，在今天看來，它仍是一把開啟人們智慧之窗的神奇鑰匙。
就說一波三折吧，人生社會不都是一波三折嗎？繪畫用筆不就是講求一波三折嗎？再說太極拳的動作不都講究“起承轉(zhuǎn)合”嗎？萬事萬物不都是講求起承轉(zhuǎn)合嗎。
觀黃賓虹山水畫，那種渾厚的筆路，混雜的線條，和大大小小的墨點，相互交融，仍能氣韻生動，大氣盎然，充份顯示了中國山水畫的風(fēng)骨。山水畫的核心在筆墨的靈氣，景象的構(gòu)成在融入接授大自然的深度，寫生是融入大自然最根本的方法，寫生是慈生培養(yǎng)自然靈氣的源泉。這是創(chuàng)作中國山水畫的重要保證。中國山水詩句和山水畫是中華民族藝術(shù)的獨特風(fēng)格，是一個奇跡。它反映的不僅是自然外觀，更多的是畫家的心境，讓自已的心靈與自然融合會語，在虛與實，有與無之間體察真如。通過筆墨顯示出藝術(shù)風(fēng)格，形成有靈氣的生機盎然的中國山水畫。
藝術(shù)就是將不可傳遞的傳遞給你，將不可顯示的顯示給你。藝術(shù)的核心是顯示美。但是；單純的美是不可稱藝術(shù)的。美是從人流出來的，美是本性。所有生物，幾乎都有顯示美的本能。中國畫的美是作品的內(nèi)美。它有三個要素：一構(gòu)造，二意境，三筆墨。它構(gòu)成了中國山水畫的整體藝術(shù)（花鳥畫要增加一項色彩）。三要素既是創(chuàng)作審美的取向，也是品評的理論框架。
藝術(shù)，從名詞上講，它是抽象的。但是，藝術(shù)又是最璀珊的明珠，顯示在特別的位置上。如書法，它是以漢字為載體的抽象線條藝術(shù)。如果你學(xué)書法，首先要弄清，什么是書法？書法的內(nèi)函？隋朝大和尚智永，創(chuàng)建的“永字八法”。書是寫，法就是藝術(shù)范籌；書與畫是同源。六法里所講的骨法用筆，就是要求以書法用筆，因為線是中國畫的風(fēng)骨，沒有線條的畫是沒骨畫。中國畫以筆為氣，墨為韻?；B畫；似花如云，有墨花鮮，缺墨無神。要把握住色彩，色重則膩，色浮則臃，色雜則俗。清，秀，透，逸乃高雅。中國畫的藝術(shù)筆墨是關(guān)鍵；氣韻生動來自于筆墨的變化。寫意花鳥畫更為重要。明代大寫意創(chuàng)建家徐胃，用筆蒼勁老辣，墨透紙背，墨韻華滋，逸氣橫生，如云，如霧，如光，如虹墨分五色得天獨厚。徐胃留下的作品，耐人尋味。徐胃大寫意的藝術(shù)功力，前無古人，真乃鬼斧神功也。明，董其昌贊，倪云林“筆能扛鼎”。陳大利稱黃賓虹“筆如金鋼杵?！秉S賓虹用筆一波三折，平如錐畫沙，留如屋漏痕。重如高山墮石，如金之柔，如鐵之秀。用墨關(guān)鍵是水，以破墨，潑墨，水墨交融，干裂秋風(fēng)，潤如春雨，百年如初。
什么是筆墨？筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段、清人劉熙載云，高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣、缺一不可以為書；書者、心畫也。筆墨隨心最根本，用筆就是用意。意在筆先，意到筆到，在寫意畫中是以形寫神、筆墨尤為重要，否則就無筆意。在論書畫格調(diào)中，古人云：花錢難買淡墨痕。可見古人對筆墨重視的程度。若不重示筆墨，何淡以文載道，中國畫又有何內(nèi)涵之說？墨分五色，枯、濕、濃、淡、焦，全憑水墨交融。山水是一種靈氣，山水有情、有意、有愛、有趣、有緣、愿做山水人何距淺小。愛山水，畫山水?！榜R拉松”跑了幾十年還在路途中，研究中國畫我是堅持四個字：靜；看；練；悟；靜是為了去煩，心平入境，回歸自然?？矗嚎磿串?，看山，看水，看云，看霧，睛天看山，山色青嵐，樹林一片紫氣青煙。夏季陰天看山，煙云起泊，流云奔馬，波瀾壯闊，白云滾滾，氣吞山河。大雨天看山，風(fēng)雨飄搖，樹木隨風(fēng)守勢，流水急湍，山氣、水氣、霧氣、豪氣、猛氣，連天接地突顯大自然生機。練：主要是堅持，能長期堅持就會有效果。悟是解頤物化，心平得禪意，禪意是一顆平常人的心，有一顆平常人的心方心平入境。藝術(shù)是在變中存在，變是藝術(shù)屬性決定的，沒有變化，就沒有藝術(shù)生機。中國畫的三要素中，時代性至關(guān)重要，藝術(shù)屬性是超前的是時代的夢。生物學(xué)家達爾文說：“生物需要進化才能發(fā)展”。藝術(shù)也一樣，發(fā)展而生，停止而滅。核心是“優(yōu)勝劣汰”。筆墨要隨時代，筆墨要突顯新意，不要落入熟套。二十一世紀的中國畫主流是傳承創(chuàng)新，從筆墨個性，走向圖式個性是必然的。渴筆云生雨，枯藤墜石痕。干濕濃淡焦，水乃墨中魂。
各位同仁道友，還是石濤大師說得好，畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心，如天之造生，地之造成。陸儼少先生說：“畫家要堅持三分讀書，三分寫字，三分繪畫，方能悟出道理，練出真功”。
愿我們沿著大師的墨跡，以禪心悅意創(chuàng)作出時代精品。
聯(lián)系客服
