山水畫，是人在面對自然山川時，從觸景生情到寓情于景歷程的濃縮。畫景為抒情，用筆為達意，最后情景交融，物我兩忘，力求達到“化景物為情思，融山水于一體”的絕妙境界。
下面，為大家介紹一些經(jīng)常用的皴法：
馬遠(yuǎn)《踏歌圖》
（▼點擊播放，欣賞《芥子園畫傳》——小斧劈皴畫法）
筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石。唐代的青綠山水多勾所而少破染。南宋的山水畫家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出現(xiàn)水墨蒼勁的風(fēng)格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側(cè)鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細(xì)勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。
黃公望《富春山居圖》
（▼點擊播放，欣賞《芥子園畫傳》——披麻皴畫法）
由參差松軟的條形墨線組成，用筆要靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。筆線長的稱長披麻，筆線短的稱短披麻。這種披法常用來表現(xiàn)土質(zhì)山，或質(zhì)疏松的巖石。董源多用披麻效描寫江南山水，淡墨輕嵐，不裝巧趣，具有渾樸自然的風(fēng)格。元代黃公望的《富春山居圖》，披麻的運用達到了爐火純青的境界。
郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》
筆多屈曲迂回，向中心環(huán)抱。如“夏云多奇峰”，故稱云頭皴。這種效法創(chuàng)自北宋山水畫家郭熙，他的山水煙云隱現(xiàn)，奇峰多變，“獨步一時”。
范寬《雪山蕭寺圖》
亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，常用中鋒稍間以側(cè)鋒畫出。它能表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。在畫史上運用雨點披的成功范例是北宋范寬，他的皺法被人稱為“槍筆”，他的山水具有“峰巒渾厚，勢狀雄厚今的獨特風(fēng)格。
趙孟頫《鵲華秋色圖》
（▼點擊播放，欣賞《芥子園畫傳》——荷葉皴畫法）
皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。用來表現(xiàn)堅硬的石質(zhì)山峰，經(jīng)自然剝蝕后，巖石出現(xiàn)深刻的裂紋。當(dāng)你遠(yuǎn)望黃山的蓮花、蓮芯二峰時，可以看到荷葉皴在自然界中的情景。
倪瓚《漁莊秋霽圖》
用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”故以名之。這種皴法用以表現(xiàn)方解石和水層巖的結(jié)構(gòu)。“元四大家”之一的倪云林喜畫折帶皴，用“渴筆”（筆頭含水很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術(shù)魅力。
王蒙《春山讀書圖》
是披麻皴的變法，行筆屈曲密集，如解開的繩索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概說他是“用古篆隸法雜入皴中，如金鉆摟石，鶴嘴劃沙?！惫省凹舛恢?，勁而不板，圓而不成毛團，方而不露圭角?！?/p>
可見王蒙的解索皴是筆筆中鋒，寓剛于柔的，難怪倪云林稱贊道：“叔明（王蒙字叔明，號黃鶴山樵）筆力能扛鼎五百年來無此君”。如果把解索皴畫成疲軟的亂麻團，就是失敗。
王原祁《仿高克恭云山圖軸》
這是北宋書畫家米芾，米友仁父子所獨創(chuàng)，它是用飽含水墨的橫點，密集點山，潑墨、破墨、積墨井用，最能表現(xiàn)江南山水間晨初雨后之云霧變幻、煙樹迷茫的景象。米芾的點形闊大，稱大米點，米友仁畫出的點形略小，稱為小米點。
米點破不是臆造的，據(jù)米友仁自題《瀟湘奇觀圖》道：“此圖乃庵上（指海岳庵）所見，大抵山水奇觀，變態(tài)萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復(fù)如此，余生平熟瀟湘奇觀，每于觀臨佳處，輒復(fù)得其真趣，成長卷以悅目?！笨梢娒准疑剿畞碓从趯懮c皴是米氏父子對大自然的長期觀察體驗的產(chǎn)物。
陸儼少《深山積雪圖》
這是現(xiàn)代山水畫家陸儼少所創(chuàng)造。古人也有用大塊水墨的，但多以點拓遠(yuǎn)山或拖出沙岸、淺渚，未曾入皴。陸伊少則以大塊水墨作為皴法運用，收到了峰巒厚重，云氣蒸騰，水墨淋漓，大氣磅酵的藝術(shù)效果。
這種大塊水墨如何運用？陸儼少說：“畫大塊水墨，飽蘸墨水，必須筆筆鋪開，筆根著力，起手處更依附山石或叢樹邊緣，順勢連續(xù)點去，積大點而成塊。下筆宜快，如疾風(fēng)驟雨，合沓而進，順勢屈曲，不宜僵直，墨痕邊緣宜毛，以便裝點他物，如山石、林木等，可以少露痕跡，即使不畫他物，邊緣便是云氣，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致?！?/span>
山水畫的皴法是一種工具或手段，畫家將其心中的審美意象借助于皴法表現(xiàn)出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術(shù)形象。因此，深入探索山水畫皴法的內(nèi)在價值對中國畫的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。
學(xué)習(xí)山水畫要先臨摹傳統(tǒng)山水畫局部，練習(xí)皴法，待有了一定基礎(chǔ)后，臨摹山水畫小品，再臨完整的山水名作，也可寫生與臨摹同時穿插進行。
山水畫的基本步驟
1、勾線，分出主次，概括勾線
2、皴擦，補充骨架，表現(xiàn)脈絡(luò)
3、點染，豐富層次，補充畫面
4、調(diào)整，添加細(xì)節(jié)，畫眼留白
5、著色，渲染鋪設(shè)，錦上添花
步驟一：勾線
步驟詳解
畫面大致分近、中、遠(yuǎn)景三部分：近景墨濃，中間略淡，遠(yuǎn)山最淡。凡能用線概括的地方，分出主次先后，用重墨勾線（相對于整體來看）盡量明確、肯定。
勾線用筆不可猶豫不決，要“穩(wěn)”、“準(zhǔn)”，遇有敗筆也不要怕，一直把整體畫面勾完之后，再進行調(diào)整。
步驟二：皴擦
步驟詳解
皴擦也就是長披麻，用線條渾厚的干筆、淡墨、側(cè)鋒擦出山石質(zhì)感。要在大的線和骨架上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡(luò)、轉(zhuǎn)折以及樹干、建筑物的體面和質(zhì)感，使畫面豐富起來。
“皴”和“擦”是一個意思，只是筆觸大小與輕重略有差別。
步驟三：點染
步驟詳解
普通樹葉以橫點畫法為主，雜樹則以松針、介字點和夾葉畫法為主。一般用淡墨點染葉、苔、山石暗部及遠(yuǎn)山。山石上部點橫點，草用尖筆點豎點，其余點圓點。在勾皴的基礎(chǔ)上進一步以不同筆法點染，加以充實，逐漸形成完整的畫面效果。
染放在最后進行。一般以水分較多的筆觸輕掃，不可大面積瞎涂，活眼要留出來（即留白），不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
點染一般需要進行多次調(diào)整，此時千萬不可急躁，要待第一遍干透，再進行第二遍，否則，容易出現(xiàn)臟、軟、死等毛病。
步驟四：調(diào)整
步驟詳解
關(guān)于整幅畫的進展規(guī)律，李可染歸納出一個公式，叫“從無到有，再從有到無”。也就是說，畫面筆墨由無到有，由少到多，逐漸豐富起來時，容易出現(xiàn)局部的失調(diào)，也就是“碎”和“花”的現(xiàn)象。
這時需要用小筆觸慢慢地調(diào)整局部與局部的關(guān)系，切不可急于求成，大筆涂抹，使各個局部化零為整，形成一個整體。且整體要有一集結(jié)之處——“畫眼”，猶如人的眼睛，起著傳神的作用。
統(tǒng)一整體的目的，就是在于突出“畫眼”的存在。
步驟五：設(shè)色
步驟詳解
山石以淺絳、赭石為主色，樹葉點以墨青，坪臺施淡草綠，樹點、苔點和水草墨青，遠(yuǎn)山花青。當(dāng)墨色豐富到幾乎有色彩的感覺時（一般要墨色畫到90％以上），再考慮染顏色的問題。
上色過早，容易奪墨。墨色充分后上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花的效果。
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