書畫運(yùn)用手法名稱 雙鉤廓填：
是一種復(fù)制方法。其法先用透明蠟紙（俗稱硬黃）蒙在原跡上面，以淡墨細(xì)線依筆法勾出一個(gè)字的輪廓，然后取下，以濃淡干濕墨填成之。因摹時(shí)必須映于向明處，所以又稱“嚮拓”。
章草：
唐張懷瓘曰“章草即隸書之捷”，也即隸書減省便捷的寫法，是介于隸書與今草之間的一種書體。其特點(diǎn)，宋黃伯思曰：“凡草書分波磔者名章草。”清段玉裁曰：“其各字不連綿者曰章草。”“章草”一名的由來，解釋不一，如：史游作《急就章》有此體，故名；因漢章帝所創(chuàng)，故名；漢章帝喜愛杜度草書，詔使其用于章奏，因而得名；因此體損減隸體，存字梗概，結(jié)構(gòu)彰明，故名，等等。歷代章草大家有杜度、史游、崔瑗、皇象、索靖、王羲之、王獻(xiàn)之、趙孟頫、鄧文原、宋克等。
二方連續(xù)：
亦稱“帶狀圖案”，圖案畫中的一種組織方法。是將一個(gè)紋樣單位向左右或上下連續(xù)成一條帶狀的圖案。其排列的方法很多，勻齊的排列、平衡的排列或混合式排列等。應(yīng)用范圍很廣，多用作花邊。
渲染：
中國畫技法之一，屬輔助性用筆，為突出形象之用。“渲”是在皴擦處略敷水墨或色彩，“染”是用大面積的濕筆在形象的外圍著色或著墨，烘托畫面形象。
鐵線描：
中國古代繪畫的技法之一。線條用中鋒圓勁之筆描寫，沒有絲毫柔弱之跡，外形狀如鐵絲，故名。
雙鉤法：
中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“勾勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”，多用于工筆花鳥畫
清澹之體：
中國繪畫術(shù)語。指設(shè)色比較輕淡，很少用濃艷的色彩，體現(xiàn)了前人所說的“體制清淡，作用疏通”的藝術(shù)特色。
沒骨：
中國畫技法名。不用墨筆為骨，直接以彩色描繪物象。相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐代楊昇擅此法。明代董其昌、藍(lán)瑛等仿之。
繡眼：
鳥科的通稱。眼周有白環(huán)。常集成小群，飛止于竹林、樹叢間，食昆蟲與果實(shí)。主要分布于我國長江流域及以南地區(qū)。性柔馴，鳴聲婉轉(zhuǎn)，是著名的觀賞鳥。
斧劈皴：
中國畫技法名稱。皴法是指用畫筆來表現(xiàn)山石和樹皮的紋理，“斧劈皴”是皴法的一種，為南宋畫家李唐所創(chuàng)，畫家采用毛筆橫掃，用筆極有力度，以表現(xiàn)山脈堅(jiān)硬之石質(zhì)，猶如巨斧劈出一般，很有特色，故名“斧劈皴”。
渴筆：
亦稱“干筆”，與“濕筆”對稱。指作畫時(shí)用筆含較少水份，常用于山石的皴擦。
減筆：
與“細(xì)筆”對稱。與細(xì)筆的縝密精微相比，減筆屬于疏體，力求單純簡括，以貌取神。
青綠山水：
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作主色的山水畫。其特點(diǎn)是著色濃重，裝飾性強(qiáng)。存世最早的作品是傳為隋代展子虔的《游春圖》卷（藏北京故宮博物院）。唐代的李思訓(xùn)、李昭道，宋代的趙伯駒、趙伯骕等畫家均以青綠山水畫而名聞?dòng)谑馈?div style="height:15px;">
淺絳法：
是畫山水染色的一種方法。淺絳用色清淡，故又稱淡彩法、輕著法。淺絳法染色以水墨渲染為基礎(chǔ)，畫面色調(diào)比較單純，選用的色彩主要是藤黃、花青、赭石等。以胭脂、曙紅等作為輔助，一般不用石青、石綠等重彩顏料，即便使用也是薄染。這種染色方法還比較靈活，常以水墨、淡赭并用，結(jié)合山石的正背、明暗，以墨色與赭石調(diào)節(jié)，如此山石就有高低、遠(yuǎn)近、大小、正背的區(qū)別，增強(qiáng)了山石的立體感。在此基礎(chǔ)上再以淡花青、汁綠渲染，必要時(shí)略施淡淡的石青或石綠，畫面就更顯得郁郁蔥蔥，充滿生機(jī)。
兩段式：
倪瓚山水畫常見的構(gòu)圖方式。遠(yuǎn)山與坡石分置畫面上下，中部大片空白代表湖水，一湖兩岸，中以詩題聯(lián)系呼應(yīng)，為倪瓚所獨(dú)創(chuàng)。
折帶皴：
用以表現(xiàn)山石紋理的技法之一，狀似折起的帶子，故名，為倪瓚所創(chuàng)。
平遠(yuǎn)：
山水畫技法名，“三遠(yuǎn)”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”
渴筆：
亦稱“干筆”，與“濕筆”對稱。指作畫時(shí)用筆含較少水份，常用于山石的皴擦。
兼工帶寫：
中國畫技法，即線條較為工整，敷染墨、色略為粗放之畫法。
皴：
中國山水畫技法之一，即用干、濕不同的筆墨畫出樹、石、山體的紋理，增強(qiáng)其質(zhì)感。皴法有許多種，如大、小斧劈皴，刮鐵皴，牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的變革往往是新的山水畫風(fēng)誕生的契機(jī)。
白描：
傳統(tǒng)中國畫的技法名稱，指用墨線勾畫物象，不施任何色彩者，名為“白描”。
冊頁：
的組合形式類似西方繪畫中的組畫，這種藝術(shù)形式在山水畫中能夠比較完整地展現(xiàn)一個(gè)地域不同的自然景觀，在花鳥畫中可以從多重角度、時(shí)節(jié)去描繪其自然姿色。在人物畫中，可以完整地?cái)⑹鲆粋€(gè)歷史故事發(fā)生的全過程或細(xì)化表現(xiàn)某種道德觀念。
界畫：
指依靠界筆直尺劃線的繪畫。以宮室、樓臺(tái)、屋木等建筑為表現(xiàn)對象，又稱“宮室”、“屋木”。
飛白：
是書畫筆墨中的一種筆法，指筆墨線條中夾雜有絲絲露白的筆畫。唐代張懷瓘《書斷》載：“飛白者，后漢左中郎將蔡邕所作也。”北宋黃伯思《東觀余論》中稱“取其若絲發(fā)處謂之白，其勢飛舉謂之飛。”今人把書畫的干枯筆觸部分也泛稱飛白。
透視：
繪畫造型術(shù)語，以近大遠(yuǎn)小的規(guī)律科學(xué)地展示人物和景物的空間關(guān)系和遠(yuǎn)近層次，達(dá)到與現(xiàn)實(shí)生活的一致，成為寫實(shí)繪畫的基本法則。
宣紙：
原產(chǎn)唐代宣州（今安徽涇縣一帶），故名。其紙質(zhì)潔白細(xì)膩，不易蟲蛀，色澤經(jīng)久不變，是中國的一種高級書畫用紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工而成，水墨不易滲透，適用于在其上工整細(xì)致地描繪和反復(fù)上色，常用來畫工筆畫；生宣則容易滲透水墨，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化，多用于寫意畫。
詩塘：
中國畫立軸裝裱上方所留出的空位。由于有些畫心或過闊或過小，裱成立軸后，軸長畫短，有失均衡，故在畫身上方嵌一空白紙方，用以題字，謂之“詩塘”。
高遠(yuǎn)法：
中國山水畫技法。北宋的中國畫論著《林泉高致》中記載畫家郭熙言：“山有三遠(yuǎn)：自山下面仰山顛謂之‘高遠(yuǎn)’，……”元代黃公望《山水訣》則稱：“從山外遠(yuǎn)景謂之‘高遠(yuǎn)’。”以此法構(gòu)圖，視點(diǎn)在水平線之下，好象自山腳仰望山巔，使山有突兀雄渾之勢。
應(yīng)物象形：
南齊謝赫《古畫品錄》中提出的中國繪畫理論“六法論”之一。“六法”為氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。
平遠(yuǎn)：
山水畫技法名，“三遠(yuǎn)”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”
游絲描：
中國古代人物衣服褶紋的畫法之一。因線條用中鋒筆尖圓勻地細(xì)描，形似游絲，故名?！独L事雕蟲》載：“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。”此描法適合表現(xiàn)絲絹衣紋圓潤流暢之感，古人多用于描繪文人、學(xué)士、貴族以及仕女等的衣紋。
小青綠：
青綠山水畫的一種，用礦物質(zhì)石青、石綠為主色。在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠，相對于著色濃重的“大青綠”山水，顯得更為淡雅。
披麻皴：
山水畫皴法之一，亦稱“麻皮皴”，由五代董源創(chuàng)始，如元·湯垕《畫鑒》所述：董源“山水有二種：一種水墨礬頭，疏林野樹，平遠(yuǎn)幽深，山石作麻皮皴。”其狀如麻披散而錯(cuò)落交搭，故曰“披麻皴” 。此法善于表現(xiàn)江南土山平緩細(xì)密的紋理，董源多運(yùn)短披麻皴，巨然喜用長披麻皴，董、巨所創(chuàng)江南山水畫派系即以披麻皴為顯著特點(diǎn)之一。
朱砂：
一種國畫顏料，即“辰砂”。朱砂是石灰?guī)r中的礦石，湖南的鳳凰、麻陽，貴州的安順，四川的秀山，云南的大理均, 有出產(chǎn)。
“荷葉皴”：
皴染的線條近似荷葉的筋脈狀，由此得名。
卷云皴：
中國畫傳統(tǒng)技法名，用以表現(xiàn)山石樹木紋理，由北宋山水畫代表李成、郭熙最先使用。
三白：
唐代仕女畫表現(xiàn)面部立體感的一種技法，即在仕女面部的額頭、鼻梁、下頷三處涂上白粉，以示凸起，并顯現(xiàn)濃妝艷抹的華貴氣質(zhì)。宋明沿襲，遂成為傳統(tǒng)仕女畫表現(xiàn)技法之一。
唐妝：
由唐代仕女畫名家張萱、周昉等人所創(chuàng)立的、反映唐代審美風(fēng)尚的仕女畫樣式。所繪形象體貌豐腴壯健，服飾華美繁縟；畫法用筆工細(xì)勁健，施琴弦描、鐵線描或蘭葉描，設(shè)色濃重鮮麗，運(yùn)重彩法；風(fēng)格艷麗絢爛，格調(diào)雍容華貴。
畫心：
是書畫裝潢中對書法或繪畫作品原件的稱呼。
牛毛皴：
山水畫皴法之一，由披麻皴演變而來，因狀如牛毛而得名。元代王蒙善用此法。
肖像畫：
人物畫的一種，專指描繪人物相貌形神的繪畫，可分為頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統(tǒng)稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創(chuàng)作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內(nèi)在神韻，獲得形神兼?zhèn)涞男Ч?div style="height:15px;">
繪畫創(chuàng)作中將攝取的物象限定在一個(gè)視點(diǎn)、視向和視域的一種透視方法。以這種透視法創(chuàng)作的作品，畫面符合生活中直觀看到的近大遠(yuǎn)小的比例關(guān)系和造型原則，效果更為形象逼真。焦點(diǎn)透視法最早在西洋繪畫中應(yīng)用，清代早期傳入中國，在當(dāng)時(shí)稱為“海西透視法”。
中國傳統(tǒng)人物畫技法的一種，用于畫人物的衣紋褶皺。明人總結(jié)繪畫描法有18種，各以筆跡形狀命名，釘頭鼠尾描為其一。其特點(diǎn)是起筆頓挫如鐵釘頭，收筆尖細(xì)似鼠尾。此外還有“鐵線描”、“蘭葉描”、“折蘆描”等。
亦稱“指頭畫”。即用手指和手掌蘸墨或色在紙絹上作畫，是中國畫的一種表現(xiàn)形式。指畫據(jù)悉始于康熙年間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。乾嘉以后，兼工指畫者益見增多。
中國畫技法名。是用墨由淡而濃逐漸漬染的方法。主要用于山水畫中，不但可以表現(xiàn)物象的華滋潤美，也可在墨的層層漬染中而彌顯渾厚蒼秀。北宋郭熙《林泉高致》謂：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯”。
指在繪畫視點(diǎn)的組織上并無集中的明確焦點(diǎn)，而是采用所謂“步移景易”的分散視點(diǎn)群，將其分散到畫面的各個(gè)部分，故名。散點(diǎn)透視法多用于中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是手卷的創(chuàng)作中，雖然從一點(diǎn)上看全幅不符合透視法原則，但隨著手卷的徐徐展開，每部分畫面都是平視的效果，便于展現(xiàn)作品的整體和細(xì)部。
中國畫水墨技法之一種，相傳唐代王墨（又名王默、王冶）始用，唐朱景玄《唐朝名畫錄》記：“王墨者，不知何許人，亦不知其名，善潑墨畫山水，時(shí)人故謂之王墨。……凡欲畫圖障，先飲醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山、為石、為云、為水，應(yīng)手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也。”后世不斷發(fā)展，使水墨潑在紙絹上，依仗豪放筆勢的渲染和水墨的自然暈滲，能塑造出仿佛自然天成的形象，“潑墨法”遂見成熟。
繪畫創(chuàng)作中將攝取的物象限定在一個(gè)視點(diǎn)、視向和視域的一種透視方法，又稱焦點(diǎn)透視法。因其最早在西洋繪畫中應(yīng)用，清代期傳入中國，所以在當(dāng)時(shí)稱為“海西透視法”。以這種透視法創(chuàng)作的作品，畫面符合生活中直觀看到的近大遠(yuǎn)小的比例關(guān)系和造型原則，效果更為形象逼真。
