山靜日長 氣韻流轉(zhuǎn)
——楊新林泰州八景水墨寫生作品觀感
薛燕 | 文
中國山水畫自古就是文人高士寄興寓情的精神載體，他們在山水間悟?qū)α秩?，澄懷觀道，用筆墨語言與天地自然對話，將理想和情感融入一石一木、一溪一水之間。在一千多年的山水畫發(fā)展史中，宗派林立，高峰疊起，涌現(xiàn)出無數(shù)巨匠和經(jīng)典名作，讓今人仰視而觀止。
和古人相比，現(xiàn)代畫家并不缺少才華和技法。然而現(xiàn)實(shí)世界的物欲沉浮、名利壓力往往讓藝術(shù)創(chuàng)作者在誘惑面前失去定力，忘了初心，少了一份對創(chuàng)作應(yīng)有的沉靜與專注。在泰州學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授楊新林的一組《泰州八景水墨寫生》作品中，我看到這種可貴的靜氣與專注。
這一組八幅泰州水墨寫生小品，用靜謐平和的筆墨寫出喬園、桃園、泰山公園、望海樓、光孝寺等本地圖景，讀來熟悉親切又“陌生”。熟悉的是畫面的物象造型有我們身邊所見的影子，“陌生”的是作品中高古靜謐的氣韻——現(xiàn)代風(fēng)景與傳統(tǒng)美學(xué)的融合，讓人有穿越時空的觀感。我想，畫家在創(chuàng)作時一定是懷著虔誠寧靜的心緒，用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)當(dāng)下風(fēng)景 ，觀照內(nèi)心，對話古人。
楊新林長期從事美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)。山水、花鳥皆擅。近年來，楊新林專攻山水畫創(chuàng)作。2016年，他赴中國美院進(jìn)修山水畫專業(yè)，沿著正宗傳統(tǒng)的山水畫脈絡(luò)研習(xí)梳理。上溯宋元李成、范寬、劉松年、黃公望、王蒙，明代沈周、文征明，至清四僧及新安畫派，直至現(xiàn)代陸儼少等大家的風(fēng)格技法，從他作品的氣息面貌和筆墨技法可以很清晰地看出這些大家的似曾相識的語言，楊新林在摸索中根據(jù)自身審美，努力找尋傳統(tǒng)文脈中與自己氣息想通的閃閃星光。
在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，畫家堅(jiān)持傳統(tǒng)的繪畫道路，會面臨著兩方面風(fēng)險——“走進(jìn)去”和“打出來”的風(fēng)險。中國畫傳統(tǒng)寶藏博大精深，一個畫家終其一生也難以于掌握所有的繪畫語言，這就需要畫家有選擇的智慧，找到一條契合自身發(fā)展的路數(shù)，所謂方向比努力更重要。楊新林顯然具備這樣的智慧。從這組《水墨泰州寫生》作品中可看出楊新林對于傳統(tǒng)的領(lǐng)悟和把握。在筆者看來，他作品最具沈周之蒼潤雄渾，溫厚清新的“粗沈”神韻，技法中山石勾皴、骨法用筆、留白布局等則透露著石濤的率性、陸儼少的筆勢、新安畫派的領(lǐng)秀高逸靜謐。沈周有一首題畫詩云：“碧嶂遙隱現(xiàn)，白云自吞吐?？丈讲环耆?，心境似太古?！鼻瀹嫾殷沃毓狻懂嬻堋分姓f：“山川之靜氣，筆躁動則靜氣不生；林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減?！边@是中國美學(xué)中文人雅士一貫追求的“靜凈”境界，置身水城泰州的畫家楊新林，追求的正是心中的山靜日長，因此他作品既呈現(xiàn)古典美學(xué)的神韻，又具當(dāng)下的地域風(fēng)情特征，接地氣，有新意。
楊新林是一位性格溫和的謙謙君子，教書育人，沉靜作畫，默默耕耘于自己的山水宇宙間，他的創(chuàng)作在不斷成長、成熟。我們可以從他近期的作品中，看到他對中國畫當(dāng)代命題的回應(yīng)?？此淖髌?，就如同看到傳統(tǒng)文脈當(dāng)中一閃一閃的星光，帶來的不停跳躍的思緒的涌動，那是他的思考，他的探索。我們有理由相信，他的藝術(shù)道路會越走越堅(jiān)定，他會找到屬于自己的星光。
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