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潤澤嶺南：莫肇生的水墨世界

2019.02.07

西江書畫藝術(shù) 2018-11-19 11:31:51

莫肇生，1958 年生，廣東省肇慶人。1982 年畢業(yè)于肇慶師專美術(shù)系?，F(xiàn)為中國美協(xié)會(huì)員，廣東省美協(xié)中國畫藝委會(huì)委員，廣東省中國畫學(xué)會(huì)理事，廣東畫院簽約畫家，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院特聘教師。作品多次入選全國美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)，多次在國內(nèi)舉辦個(gè)展，出版有《漫記山川—莫肇生山水寫生畫集》《幽明之故—莫肇生山水寫生畫集》。

《靜院》2012 46×34cm

山水精神、佳氣，貴在心神感動(dòng)，一個(gè)畫家面對真山真水時(shí)的感情應(yīng)該是心儀而又平淡的。他的眼中呈現(xiàn)的應(yīng)該是山水畫的形式語言與符號(hào)。不如此，他就會(huì)象一個(gè)演悲戲的戲子恰逢悲事纏身,如果真的處于悲痛之中，戲怎么演，一個(gè)畫家面對自然，心情激蕩，滿眼是俗世紅塵，概不言文化傳承和形成韻味，果如此作畫，怎么會(huì)不一塌糊涂呢？

一個(gè)有才智的畫家，面對自然寫生是提煉鍛冶自己的文化認(rèn)識(shí)。莫肇生先生，出身嶺南山明水秀的肇慶。七星巖、鼎湖山早已將其性鍛造的如山如水。他以自己對自然、對天地、對人文、對美術(shù)史的感悟和認(rèn)知，面對自然去寫生，去刻畫生生不息的景與致，去傳承生生不息的文與化。當(dāng)代許多國畫家由于受西方繪畫的影響，重視寫生。對于莫先生來說，他面對自然，與西畫無關(guān)，他所秉承的是“走萬里路、讀完卷書”的傳統(tǒng)繪畫觀。萬里行路，上太行，下新疆，走云南，游福建……萬里山水風(fēng)月，他強(qiáng)求的是一個(gè)“養(yǎng)”字?？鬃友晕娘椚松晕幕?，心存善仁，才得以文行天下。孟子言怎樣行仁、行義、行文，唯一“養(yǎng)”字，是所謂“養(yǎng)吾浩然之氣也”。荀子作為一代鴻儒。秉承孟子，暢言怎樣養(yǎng)，唯一“學(xué)”字，是所謂“學(xué)不可以已”。

《浣溪沙·游蘄水清泉寺》宋蘇軾詞意

莫肇生，深悟此理，拋開許多家事、公事、瑣事，三上北京學(xué)習(xí)研修，切磋砥礪，1998年，在中國藝術(shù)研究院棲身恭王府時(shí)，他就以虔誠的“養(yǎng)”和“學(xué)”之心，將研究生課程細(xì)心研讀揣摩一遍，在恭王府的紅磚綠瓦中接受了傳統(tǒng)文化的滋潤。在那個(gè)令人懷念的日子里，我作為他的摯友，和他每每談至深夜，常常兩個(gè)人佇立于恭王府的月色之下，面對滿目皓月，發(fā)出悠遠(yuǎn)的沉思。月色如水，曾經(jīng)灑滿我們不眠的身心。曾幾何時(shí)，對月當(dāng)歌，似聞山水清音。夜深人靜時(shí)，細(xì)品他來自嶺南的山風(fēng)、細(xì)泉、流云、綠樹，一股陶然自得之意溢滿心田。

莫先生作畫，最重氣韻生動(dòng)。對于山水，求氣韻生動(dòng)至難。氣者，乘生氣也，無韻、無生，不動(dòng)，難以行乎氣。因如此，氣韻生動(dòng)是一個(gè)說起來容易做起來難的事。氣韻對于今天的畫家也已經(jīng)不是僅僅靠寫生所能得到的。因?yàn)橹袊嬜鳛橐粋€(gè)文化，他已經(jīng)被賦予了太多太多的形式內(nèi)涵，不了解每一筆每一勢背后的東西，是難以達(dá)到繪畫文化上要求的氣韻生動(dòng)的。氣韻生動(dòng)是繪畫語言背后所隱匿的“東西”?；蛘哒f，是繪畫語匯和法式要表現(xiàn)的“東西”，是一種凝結(jié)了繪畫品格和意趣的形式意味。

《青杏兒·風(fēng)雨替花愁》宋趙秉文詞意

中國的山水畫，作為文化的一種，他要畫者發(fā)心中逸氣，觀者暢胸中之神。要如此，必然需要解決繪畫的問題，也即人的問題。孔子將人與文的問題歸納為三：一知幽明之故，二知生死之說，三知鬼神之情狀。這三個(gè)人生的問題，無疑也是一個(gè)畫家的問題。畫者，探求繪畫形式語言背后的東西——幽明之故，要將生與死的問題沉浸在文化符號(hào)中，要通過語言形式傳達(dá)人的精神追求，這也使我想起后印象主義畫家高更在繪畫中所追尋的“我們從哪里來，我們是誰，我們到哪里去！”但他的追問和孔子對人生三大課題的提出相較，簡單的多，浮淺的多，要知道“幽明”、“生死”、“鬼神”都已經(jīng)半是提問半是解答。做為中國文化的精要，山水畫無時(shí)不在表達(dá)天、地、人的關(guān)系，自然的文化化、心象化一直是一個(gè)藝術(shù)家的追求。不如此，畫山水不就成了畫風(fēng)景了嗎？不如此，僅描摹實(shí)在的山水又有什么意義，離開了藝術(shù)文化學(xué)談山水畫，又使得繪畫降落到什么樣的層次！

對于莫肇生的山水畫，我向來持靜觀的態(tài)度去讀，很少愿意以激情的評價(jià)方式去介紹他的繪畫。應(yīng)該說他的寫生作品給人的感覺是復(fù)雜的，一個(gè)人難免會(huì)受自然景致所感染、所感動(dòng)，會(huì)不忍舍棄自然至美的形，而這會(huì)使得繪畫的文化感退居其后。在他的山水畫中，也有一批畫的很美的作品，無疑是太多的形似摻雜其中，文化感略顯柔弱，但是這也難免，好風(fēng)好月自會(huì)使人動(dòng)情。不管怎么說，他的大部分的寫生作品還是經(jīng)歷了在形式語言上的認(rèn)真探求。從他的一幅幅作品中，我們感到了一個(gè)嶺南文化浸淫出來的畫家的文化品格，感受到了一個(gè)畫家面對美好山河的似水柔情；感受到了筆墨形式語言所賦予繪畫的文化魅力；感受到了一個(gè)以山水養(yǎng)目、以文化陶冶性情的莘莘學(xué)子的摯著情懷；感受到了一個(gè)與四時(shí)并運(yùn)的富于時(shí)代特色的外師造化的風(fēng)神；感受到了與六籍用功的倡揚(yáng)真善美的文化品性……

《清平樂·山翁醉也》元劉因詞意

寫生是走萬里路的功夫。走路誰都會(huì)走，怎樣走卻是每一個(gè)畫家應(yīng)該思考的問題。一個(gè)畫家應(yīng)以“養(yǎng)”目之心，游觀四海，以倡學(xué)之心，求文化物。果如此，你就不是一個(gè)游走山河的時(shí)尚照相機(jī)。就不會(huì)因機(jī)械寫生而使自己的繪畫水平回落到繪畫的起始狀態(tài)——描摹風(fēng)景。繪畫和文字一樣，歷經(jīng)數(shù)千年，已經(jīng)成為一種高層次、高品性的知性文化。對于這一點(diǎn)，每一個(gè)外師造化的畫家都應(yīng)切記，張璪的“外師造化，中得心源”，寫生之像得于心，由此說來，至今實(shí)用。但更要緊的是切記“中得心源”，要心中有物，心中有識(shí)，心中有情，心中有意。如果心中空空，手中自會(huì)平平。以其心涵千情萬理，在繪畫中都難以表述一斑，如心中無物，繪畫中豈能有物！因于此，養(yǎng)眼之生，應(yīng)靠養(yǎng)心之文。

對于寫生，倒回頭來，還是那句話，是“養(yǎng)”，養(yǎng)浩然之氣，養(yǎng)清明之氣，養(yǎng)得心源之氣；是“學(xué)”，學(xué)自然之文，學(xué)造化之理，傳幽明之故，鬼神之情狀。文/崔大中( 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)品鑒定中心主任、研究員)

同古流溪紙本設(shè)色 46cmx68cm 2017年

列車由南往北，當(dāng)南方的水稻正在抽穗，北方的冬小麥已在收割。一天的時(shí)光，感受由南到北的變化，從滿目青山到金黃的田野，從濕潤的南方走向北方的蒼茫。高山與平原在你面前此起彼伏，河流與平湖在為萬物或走或停，不同式樣的民居解讀著人類族群的足跡。列車的行走，就如時(shí)空的隧道，讓你觀讀，讓你思考。
陳綬祥老師講過：每年要過四個(gè)春天，在海南島過一個(gè)陽光明媚的春天；在桂林過一個(gè)綠蔭明快的春天；在揚(yáng)州過一個(gè)煙花三月的春天；最后回到北京過一個(gè)百花盛開的春天。我們講老師在逐春，這就是時(shí)空的追逐，更是時(shí)空多維的延伸，她讓生命得以擴(kuò)展，也將生命的價(jià)值提升。就因?yàn)槭亲邉?dòng)，我們才感到時(shí)空的價(jià)值，人生之寶貴。不論你是在一個(gè)時(shí)間段跨越不同的空間，還是在不同的時(shí)間段去追尋同一樣的情感。都能讓自我得以張揚(yáng)。
我想這兩種不同的人生態(tài)度正是藝術(shù)家的兩大取向，一種是宏觀博大的胸襟；一種是微觀細(xì)品的精神。也正因如此才能成就一個(gè)藝術(shù)家。--莫肇生