編者按：本期推出著名畫家汪家芳談山水畫的氣韻生動(dòng)
中國畫的寫生到人文畫有了完整的說法，就是“讀萬卷書，行萬里路”，寫生就是將書卷氣與自然的生動(dòng)氣息融合。古人作畫與現(xiàn)代畫家作畫不同，他們作畫有著十分舒心的山水環(huán)境，每日對(duì)著山水可居、可游、可畫。所以，黃公望稱寫生之法。“在乎隨機(jī)應(yīng)變”。古代印刷術(shù)不發(fā)達(dá)，只有那些富收藏的畫家可能看到真跡，而有才氣的畫家便是在每日的所居的山居中寫生山水。黃公望提出“隨機(jī)應(yīng)變”，就是對(duì)張彥遠(yuǎn)“六法”中“氣韻生動(dòng)”的延伸，更是對(duì)“氣韻生動(dòng)”的新解。他們?cè)谶@種創(chuàng)作環(huán)境中，不但歸納出一整套的“寫山水訣”，更有一整套的創(chuàng)作說法，歸于一個(gè)“理”字。所以，黃公望講“作畫只有一個(gè)‘理’字最要緊”，“良工善得丹青理”，“理”不“善”著不能算“良工”，怎么才能成為良工，從寫生中獲得。
所以，中國到了明朝以后，中國畫家不甘心在畫齋里靜幽作畫。當(dāng)時(shí)的文學(xué)界也出現(xiàn)了性靈的小品，什么叫性靈，在中國畫中就是將自己悟性的感受直抒胸意，將自然中最展現(xiàn)水墨本質(zhì)的靈動(dòng)表現(xiàn)出來，這樣就把寫生這篇文章做活了。
山水畫在中國畫史上為什么高于人物，而且得到了文人的崇尚，除去歷史原因，是山水更能展現(xiàn)文人的心境。唐朝的畫家有心境，一方面他們?cè)诋?dāng)時(shí)有限的與外國的接觸中吸取了異國美術(shù)的新觀念;一方面他們從自然中得到精神的生氣。
中國藝術(shù)從晉唐的時(shí)候，把自然的景色與藝術(shù)家的心境融合在一起，當(dāng)時(shí)就倡導(dǎo)藝術(shù)家走出畫齋。到山林、竹林中，就有寄情自然直接源于生活。所以什么叫寫生，在中國畫里是以書法來寫，將書法引申到自然的山水和花草的生機(jī)勃勃的生長(zhǎng)中，得到一種線條的美感，所以，這種寫不是直接的摹仿，而是寫生命的氣息，不是西畫那種對(duì)著模特兒和石雕，而是和中國早期古文化中對(duì)自然生命力的探索與創(chuàng)造，把生命的創(chuàng)造力和自然創(chuàng)造之氣生動(dòng)結(jié)合起來。所以唐張彥遠(yuǎn)把這種創(chuàng)作狀態(tài)稱為“氣韻生動(dòng)”。對(duì)于后人來講，“氣韻生動(dòng)”既是國畫家對(duì)創(chuàng)作概念的全面概括與總結(jié)，也是國畫家與自然中最富生命力的互動(dòng)。你在寫生中，首先要把自然中富有創(chuàng)造力生氣以筆姿千變?nèi)f化出來。其次便是營造自然中最富生命的氣脈，現(xiàn)在我們不是常講，人與藝術(shù)的交流是有氣場(chǎng)的，寫生何不如此。自然的景致不是一層不變的，為什么古代畫論中好些理論都是把自然景致往鮮活的話語中比喻的，黃公望創(chuàng)作的《富春山居圖》為何稱為“富春”，“春”是自然，“富”在這里成了形容辭，極富活力與美感的春，黃公望每日居富春山，他是如何感覺“富”春的，他在對(duì)著每日的山居富春中感受到自然在春天的萌動(dòng)中有種無形的美的推手，這種推手在國畫家的黃公望眼里就是中國畫筆墨的氣，氣既是自然的創(chuàng)造造化，又是國畫家將筆墨與自然美的互動(dòng)。所以，郭熙說“山水有可行者，有可望者，有可激者，有可居者，畫風(fēng)至此，皆入畫品，君子所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也，故畫者當(dāng)以此意造”。
中國畫去寫生山水，不只是一種手段，不是一種理性的學(xué)習(xí)，這樣的理解就錯(cuò)了。你去寫生，要帶一種渴慕的心情，究竟是畫本中的稿法，還是林泉中真山真水，郭熙認(rèn)為寫生是一種姿態(tài)，林泉之中本有一種幽秀并集的氣息，你在寫生之時(shí)為山水的高姿所激情，山水不是靜物，而是一種非常有氣息的姿態(tài)。
雖然我們已經(jīng)是生活在當(dāng)代的現(xiàn)代人，我們生活的一切都在改變，但自然的山水仍舊傳承著原古的姿態(tài)，在萬峰對(duì)峙之高聳，煙云萬象中生意，山水不為塵世所動(dòng)。特別是你在遠(yuǎn)眺之時(shí)，那滿眼煙云，你的創(chuàng)作激情被無限激起，在這瞬息的山云變幻中，你會(huì)感到自然是造化之神。古人歸結(jié)一句話，“山水畫者，自然造化勝之意境”。你去寫生，你要緊緊把握寫生之脈。聽老前輩講，有好多畫家，一方面在畫齋臨摹古人的畫本，但不隔一時(shí)就去遠(yuǎn)門寫生，此時(shí)回來就換了一個(gè)人。創(chuàng)作起來畫風(fēng)特有長(zhǎng)進(jìn)。好的山水畫家兩手都要抓，兩手都有活。傳承中師古人，寫生中畫活古人。這在書法中也是一樣，大書法家王鐸一日意氣風(fēng)發(fā)寫個(gè)人心境，隔日靜靜臨古人帖。就是說畫不能寫熟，要時(shí)時(shí)寫生，有造化，有新意。古人的不能不學(xué)，生動(dòng)景象的寫意不能不寫。
寫生山水，朝夕之景不同，四時(shí)之景不同，就是一山轉(zhuǎn)個(gè)角度也不同。為何說畫家是性情中人，因?yàn)樯剿那ё內(nèi)f化是一種起伏的思緒柔情，你看著它會(huì)思緒翩翩。寫生是種創(chuàng)作，它沒有固定的形式，這是你的筆成了音樂家的指揮棒，禁不住打破常規(guī)的韻律按照自己的理解創(chuàng)作指揮。你在寫生時(shí)，一幅畫中你不能全部畫下你所接納的山水。但是咫尺千里，都是你把自己所激情的感受在咫尺之中表現(xiàn)出來。寫生之時(shí)要情在用筆，山水看似無情卻有情，筆也是看似無情，運(yùn)時(shí)生情，聲情并集，因?yàn)樯剿鳛槊佬g(shù)在技術(shù)角度上并無多少“術(shù)”，但寫生之意無窮無盡，這便是山水畫家特愛寫生的原因。林泉高姿，就是你在寫生中帶著一種高古的姿態(tài)，實(shí)質(zhì)上就是創(chuàng)作。你不僅感受自然的美景，更在互動(dòng)中感受自然的氣息，這樣你在創(chuàng)作時(shí)，你的立意就高古了。畫一幅山水在美術(shù)上是畫家。古人云“君子之所以受夫山水者。若能留意如此者，領(lǐng)心于宏微?！睓n子上去了。什么叫“宏微”就是深遠(yuǎn)微妙的義理。
所以，不管是方法，還是“宏微”，都要與你的心愿一致，到了當(dāng)代就成風(fēng)格。所謂風(fēng)格用現(xiàn)代話就是風(fēng)采，也是西畫中的個(gè)性的張揚(yáng)。在中國畫中，畫家通過寫生，心境得到暢放，丹青之理就引入了造化的會(huì)意，這也是中國畫與西畫的表現(xiàn)手法的一致性。你在寫生中不但體驗(yàn)山水的風(fēng)貌，南北的差異，更體驗(yàn)這一種差異中造化的魅力，特別是當(dāng)代的山水從水墨向色彩方向去發(fā)展，這就更加要求畫家意會(huì)這種色彩與水墨的調(diào)子的一致性?，F(xiàn)在有好些年輕的畫家搞水墨實(shí)驗(yàn)，試圖用新水墨實(shí)驗(yàn)，試圖用新水墨語言展現(xiàn)現(xiàn)代人對(duì)水墨藝術(shù)的解讀。但為何解讀，我認(rèn)為重要通過寫生的理解。水墨實(shí)驗(yàn)是中國畫筆墨的更深入的創(chuàng)新，這門功課更深入更新，我以為所謂寫生也是一種水墨實(shí)驗(yàn)，更體現(xiàn)中國畫在當(dāng)代的發(fā)展，從深度上，筆墨應(yīng)該有時(shí)代的新的意義，同時(shí)對(duì)傳承更有著一種背負(fù)重任的學(xué)習(xí)，兩者都是不可少。在寫生中你可以認(rèn)識(shí)到自然的造化是最無限的水墨實(shí)驗(yàn)，也就是造化，但如何得心愿，你還是要把這兩篇文章都做好做活。
汪家芳，1959年生，上海嘉定人。
1997年華東師范大學(xué)藝術(shù)系研究生畢業(yè)，
國家一級(jí)美術(shù)師，
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，
上海市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。
現(xiàn)任上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、
上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝術(shù)委員會(huì)委員、
上海中國畫院畫師。
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