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在1925年，被譽(yù)為民藝運(yùn)動之父的柳宗悅以及河井寬次郎、濱田莊司共同提出了日本前所未見的嶄新詞匯與觀念─「民藝」，同時依據(jù)這個源起于「民眾的工藝」簡稱的名詞，共同起草《日本民藝美術(shù)館設(shè)立趣意書》，從此開啟影響力遍及東亞的民藝運(yùn)動風(fēng)云年代。
長久以來，日本人認(rèn)為存在于生活周遭的器物是如此的粗陋而不值得欣賞，然而在1925年，被譽(yù)為民藝運(yùn)動之父的柳宗悅以及河井寬次郎、濱田莊司共同提出了日本前所未見的嶄新詞匯與觀念─「民藝」，同時依據(jù)這個源起于「民眾的工藝」簡稱的名詞，共同起草《日本民藝美術(shù)館設(shè)立趣意書》，不僅造就了日本社會對于器物的重新省思與美學(xué)意識改觀，更從此開啟影響力遍及東亞的民藝運(yùn)動風(fēng)云年代。
而在民藝運(yùn)動中，食器，作為每日生活必備的器物，更是柳宗悅及其他民藝運(yùn)動核心人物最頻繁用來舉例左證、貫徹民藝?yán)砟畹膶?shí)踐對象。也因此，民藝運(yùn)動深深影響了當(dāng)代日本生活食器中的美學(xué)意識，并且改變了日本人餐桌上、心靈里的選擇與思維。
日本是如何從食器從而影響到生活的美學(xué)呢？
臺北藝術(shù)大學(xué)建筑與文化資產(chǎn)研究所專任副教授林承緯提出了解民藝運(yùn)動的四大重點(diǎn)，快速掌握這個深遠(yuǎn)影響當(dāng)代日本工藝美學(xué)的思潮。
1.重新關(guān)注生活中的器物
身處于1920年代的日本，柳宗悅認(rèn)為很多人對于生活中的器物已經(jīng)慢慢地不珍惜。當(dāng)時的人們稱這些生活器物為「雜器」或「下手物」，并且以一種輕慢的態(tài)度對待它們。在這樣的社會背景下，林承緯認(rèn)為：「柳宗悅最重要的影響在于，他認(rèn)為這些器物其實(shí)是有價值的！藉由宣傳民藝運(yùn)動的精神，他最希望傳達(dá)給日本人的訊息是：『你們生活周遭所存在的器物，其實(shí)是很美的，請重新欣賞它們吧』?！?/span>
柳宗悅認(rèn)為繼承了過去傳統(tǒng)的日常生活器物，必定保存了經(jīng)久的美感。他甚至曾在《工藝之道》一書中指出：「想象一個世紀(jì)前的廚房，那絕對是能令人驚嘆萬分的美術(shù)館吧？」由此可見他對于生活、食器以及民藝傳統(tǒng)的珍視與看重。
2.「用」是一切本質(zhì)
對于許多在柳宗悅之前的藝術(shù)家、美學(xué)家來說，對于工藝品的關(guān)注大多以創(chuàng)作者、美感價值為主要研究的面向。然而柳宗悅并非如此，林承緯認(rèn)為：「他反倒是會去思考這件器物被誰使用、使用者如何感受到物的實(shí)用性、功能性，這是一個相當(dāng)重要且關(guān)鍵的課題?！?/span>
林承緯以自己為例說明：「我也是柳宗悅的追隨者，因此喜愛的食器都是買來使用、而不是買來擺設(shè)，家中使用了五年以上的整套柳宗理食器，還是如新的一般經(jīng)久耐用。工藝品的實(shí)用性也唯有透過使用才會被發(fā)現(xiàn)，這也是柳宗悅民藝思想的根本。實(shí)用是民藝品存在最根本的基礎(chǔ)，這就是他的核心精神。」
關(guān)于這一信念，柳宗悅除了以論述的方式詳加說明之外，還曾有這一段生動的描述：「器物因被使用而美，美則惹人喜愛，人因喜愛而更頻繁使用，彼此溫暖、彼此相愛，一起共渡每一天。」由此，可以見得他堅定且真情流露的態(tài)度。
3.以手和身體去感受
器物的美感要如何去感受才最真切呢？柳宗悅曾這樣指出：「識器者，必定親手觸摸、雙手捧起器物，越親近越不舍器物離身?！共恢皇鞘值慕佑|，他還以茶道家為例：「古代茶道家以唇來感受茶器帶來的溫暖與親切?！苟鴱?qiáng)調(diào)人們與器物之間手感、身體感的觀念，也直接影響到他的兒子─設(shè)計大師柳宗理。
林承緯說：「柳宗理的器物制作不是以計算機(jī)仿真進(jìn)行，而是拿模型、親手實(shí)際制作，這樣的堅持到了成名之后還是如此。當(dāng)他在制作湯匙時，會先少量打造幾個湯匙模型，自己親手用過、覺得順手，才會開始量產(chǎn)，這和當(dāng)代很多設(shè)計師的作法非常不同。而這正是因為他繼承了父親對手感的堅持，并且透過實(shí)踐進(jìn)而發(fā)揚(yáng)光大?！?/span>
4.平易近人的平均美
柳宗悅認(rèn)為平易近人代表著日常生活中的實(shí)用性，以及充分生產(chǎn)讓人們?nèi)菀兹〉玫钠占靶?，以工藝的角度來說，制作單純的器物就能夠達(dá)到這樣的理想狀態(tài)。柳宗悅曾引用過古印度詩圣卡比爾（Kabir）的詩文：「單純的結(jié)合最佳」（simple union is the best）來說明單純?yōu)槊赖牡览?，若是以柳宗悅的工藝?yán)砟顏砜矗^單純的結(jié)合，包括了以下幾項元素：簡單的制造過程、自然的素材、不雕琢的裝飾。
林承緯指出：「柳宗悅提過匠師不能為了造美而造美，最美的創(chuàng)作應(yīng)該起于『無心』。因為匠師對于制作應(yīng)有的環(huán)節(jié)都已經(jīng)完全內(nèi)化到自己身上，制作的時候不太需要多想，就能產(chǎn)生出具一定美感的器物，不會因為對某件器物特別花心思而造成差異。柳宗悅認(rèn)為有太多個人性的東西就不美，因為他希望每個人都可以購買、使用，人們因此可以得到一種平均的美。而背后潛藏的邏輯即是，適時削弱個人性，匠師便能夠大量制作，使得價格降低人人都能用得起?！勾送?，除去個人印記也能使得器物的優(yōu)劣評判回歸本質(zhì)，不再受到簽名落款的訊息干擾。
日本民藝之父柳宗悅講述民藝運(yùn)動的理論基礎(chǔ)，歸納出美的定義及構(gòu)成美的條件，說出民藝與藝術(shù)在功能性，美的評判標(biāo)準(zhǔn)上之不同，影響此后近百年日本人的生活態(tài)度，也在無形中培養(yǎng)出日本民眾的美感意識，內(nèi)化成無法計量的精神資產(chǎn)量。
民藝＝民眾的工藝＝生活器物，特有的溫潤質(zhì)感打從心底感到美觀，安心，它們共通點(diǎn)是實(shí)用，耐用，堪用。
在目前全球化浪潮之下，文化容易失去民族、地域的特色。原來根植于傳統(tǒng)、常民的生活文化與美學(xué)價值，也在全球化的浪潮下失去了獨(dú)特性。
只有透過日用器皿，尤其是餐桌上的食器，才能重新讓文化與地方特色，進(jìn)入日常生活。
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