與陶工坊創(chuàng)始之初，我們確定了專注日常美學(xué)的定位。在店面的裝修過程中，在材質(zhì)的選擇和器物的設(shè)計生產(chǎn)中，以及顧客接待流程的設(shè)置，都努力遵循這一原則。
那么究竟什么是日常美學(xué)呢？我們編輯了日本生活美學(xué)啟蒙者［柳宗悅專題］，從一個側(cè)面切入這個話題，邀請你參與討論。
重新恢復(fù)日用美學(xué)的價值
在拍賣行不停的拍出高價，民間工藝不停的推出大師，設(shè)計界不停的以高大尚為最高的標(biāo)準(zhǔn)的此時，我們必須重提柳宗悅，這位將日用生活之美的價值重新挖掘出來，并提高到最高美學(xué)價值的民藝創(chuàng)始人。
在二十世紀(jì)初，柳宗悅將一向被視為粗糙鄙俗、毫無金錢價值的實用器具，重新發(fā)現(xiàn)它們一直被忽略的美，進(jìn)而發(fā)起名為「民藝運動」的生活美學(xué)啟蒙活動。他引領(lǐng)近代日本的當(dāng)代設(shè)計，并影響東亞一代的審美哲學(xué)。
人稱日本民藝之父的柳宗悅，于一八八九年（明治22）三月出生于東京麻布，早逝的父親柳猶悅為著名的和算學(xué)者，亦是日本海軍草創(chuàng)期重要的水道測量專家。柳宗悅自幼深具文才，特別是對物的觀察及美的感受上，顯露出不凡的天賦與才能。
一九一四年（大正3）柳宗悅收到來訪客人淺川伯教所致贈的朝鮮陶器李朝秋草面取壺，他在這件陶器上，體會到東方傳統(tǒng)之美的意境，出自于日常生活用具所散發(fā)的美感令他驚嘆不已。從此開始了他的民藝之旅。
柳宗悅認(rèn)為一般流傳于民間生活中的民藝，不同于單純追求美感的美術(shù)創(chuàng)作及理想的傳統(tǒng)工藝制作。民藝系藉由不間斷的反復(fù)制作鍛煉，才足以培養(yǎng)出自然純熟的手藝。
這種在生活中自然而然生產(chǎn)之下的作品，比起處心積慮只為追求美感的制作，更容易貼近于生活的真實美感。
雖然，如此之作乍看平常無奇，實際上是匠師們不惜費盡數(shù)十年的辛勞經(jīng)驗才得以達(dá)成的境界。不同于享有名家落款的美術(shù)品，生活工藝之美來自于平凡的匠師直覺般的制作技巧，以及兼顧實用、功能等價值之下所孕育而成。
除此之外，柳宗悅強(qiáng)調(diào)的「實用性」、「用之美」才是工藝的本質(zhì)、民藝的精髓。
柳宗悅在《工藝之道》一書中，以感性兼具理性的文字，具體歸納：
一、超越所有根基的工藝本質(zhì)為「用」。
二、若「用」為工藝之美的泉源，那么最具實用性的器物愈是美。
三、工藝的原理是『美』與『多』相互的結(jié)合等共十一條的工藝法則。
除此之外，民藝之美的論述也透過平常性、單純性、素樸性、手工性等用詞，說明源自生活造型的民藝內(nèi)涵，這是過去至今少見對于工藝造型進(jìn)行的美學(xué)詮釋與歸納分析。
柳宗悅認(rèn)為「用」與「美」是一體兩面，健全的工藝并不需要仰賴巧妙細(xì)致的裝飾以追求美感。生活工藝的制作秉持的是實用、素樸的原則，避免過于繁復(fù)的技法、工序，同時在作品上應(yīng)降低多余的造型、裝飾，以及色彩的使用。由于憑借的是器物本身素材所呈現(xiàn)的美感，因此，所見的民藝大致以單純、素樸的形態(tài)呈現(xiàn)。同時，單純的性質(zhì)讓器物使用上遠(yuǎn)比復(fù)雜之物來得便利，搭配素材與造型本身的自然、素樸美感，構(gòu)成理想的生活之美。
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