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身高：178公分

體重：156磅

家庭：父親James，母親Mary，弟弟Mike

妻子Linda，女兒Stella，兒子James

眼睛顏色：褐色

頭發(fā)顏色：棕黑色

擅長(zhǎng)的樂(lè)器：貝斯、吉他、鍵盤(pán)、鼓

學(xué)歷：利物浦專校

加入The Beatles年齡：15歲

出道年齡：18歲

嗜好：寫(xiě)歌，畫(huà)畫(huà)，睡覺(jué)，（年輕時(shí)：女孩子們）

喜愛(ài)的食品：雞肉

喜愛(ài)的飲料：牛奶

唯一喜愛(ài)的汽車：LAMBORGHINI(蘭博基尼)

討厭：修胡須

音樂(lè)上的愛(ài)好：節(jié)奏藍(lán)調(diào)（搖滾），JAZZ

事業(yè)野心：讓搖滾樂(lè)普及化

代表作：Yesterday、Hey Jude、Let It be、And I Love Her、Michelle、Eleanor Rigby、Here There And Everywhere、Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band、When I'm 64、Blackbird、Helter Skelter

共同社倫敦消息：2011年10月9日，保羅.麥卡特尼（69歲）與其美國(guó)籍未婚妻Nancy Shevell女士（51歲）在倫敦Old Marylebone Town Hall舉行婚禮，這是保羅的第三次婚禮。1969年保羅在該教堂與首任妻子Linda舉行婚禮，雖然當(dāng)時(shí)婚禮現(xiàn)場(chǎng)只限于數(shù)十人參加，但場(chǎng)外仍有大批粉絲云集。

據(jù)英國(guó)媒體消息，新娘Nancy Shevell女士是紐約的著名女商人，其父親擔(dān)任新澤西州一家運(yùn)輸公司副總裁。保羅與謝貝爾在4年前開(kāi)始交往，后者亦是再婚。

保羅的首任妻子Linda于1998年去世，2002年，保羅與前模特兼地雷廢止運(yùn)動(dòng)家Heather Mills女士結(jié)婚，2008年離婚。

保羅在2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式中壓軸登場(chǎng)。

保羅·麥卡特尼，二十世紀(jì)頂級(jí)的音樂(lè)標(biāo)志，被吉尼斯世界紀(jì)錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間，保羅·麥卡特尼總共寫(xiě)了、或是協(xié)助寫(xiě)了超過(guò) 50 首十大熱門(mén)歌曲。他擁有60張金唱片和1億張的單曲銷量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌錄次數(shù)最多的歌曲，并在美國(guó)的廣播電視中播放了超過(guò)700萬(wàn)次。他為Wings樂(lè)隊(duì)所作的1977年的單曲“Mull of Kintyre”成為了第一張?jiān)谟?guó)銷量超過(guò)200萬(wàn)的單曲唱片，并保持著英國(guó)“非慈善單曲”的銷售紀(jì)錄。Paul McCartney是個(gè)在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

音樂(lè)一直是McCartney家中的一部分，戰(zhàn)爭(zhēng)之前，Paul的父親是個(gè)棉花商人而晚上在Jim Mac的Jazz Band中當(dāng)個(gè)爵士音樂(lè)家。Paul 和他的弟弟都受到他的影響。Paul十四歲時(shí)，他的母親死于乳癌，當(dāng)時(shí)他和他的弟弟正遠(yuǎn)在Boy Scout camp中，和Lennon正好相反，McCartney在學(xué)校的成績(jī)非常好。

當(dāng)Lonnie Donnigan在利物浦出現(xiàn)且Sliffle風(fēng)潮侵襲時(shí)，Jim McCartney用￡15買了一把吉他給Paul。1957年7月6號(hào)，Paul 的朋友Ivan Vaughan 邀請(qǐng)Paul去Woolton 看Quarrymen的演唱會(huì)，但并不是真的去看Quarrymen，因?yàn)閂aughan跟他說(shuō)那兒是個(gè)泡妞的好地方-此時(shí)Paul正值14歲的青春期。那天下午，聽(tīng)完了Quarrymen的演唱后Paul 借了把吉他就用美妙的和弦和歌聲演唱"Twenty Flight Rock"。Paul給John的第一個(gè)印象就是他天John喝醉了但Paul寫(xiě)下了"Twenty Flight Rock"和"Be Bop a Lula"的歌詞給他所以John才能學(xué)習(xí)它。幾天之后Pete Shotten告訴Paul Quarrymen的其它成員要Paul加入他們。

1961年Beatles的成員之一Stu Sutckiffe離開(kāi)了，而Paul轉(zhuǎn)而變成了Bass手。當(dāng)Beatles搬往倫敦時(shí)，Paul和演員Jane Asher有了穩(wěn)定的感情基礎(chǔ)。

披頭士樂(lè)隊(duì)（The Beatles，又譯甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)）毫無(wú)疑問(wèn)是流行音樂(lè)界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多

雖然從成立到解散，披頭士樂(lè)隊(duì)僅僅存在了十年的時(shí)間，但是樂(lè)隊(duì)作為一個(gè)音樂(lè)文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高，而且令后人難以企及的唱片銷售紀(jì)錄，而且他們的文化影響力也早已超過(guò)了其藝術(shù)的本身。披頭士樂(lè)隊(duì)在這幾十年的時(shí)間里，早已成為了流行音樂(lè)和流行文化的標(biāo)志，同時(shí)也成為了英國(guó)文化和英國(guó)歷史的一個(gè)商標(biāo)，他們中的成員也有被英國(guó)女王加封晉爵。披頭士樂(lè)隊(duì)引領(lǐng)了六、七十年代世界各個(gè)國(guó)家的流行文化方向，成為時(shí)尚流行的風(fēng)向標(biāo)，關(guān)于披頭士樂(lè)隊(duì)的任何東西全部都成為了最具文化內(nèi)涵的商品，而披頭士樂(lè)隊(duì)曾經(jīng)使用過(guò)的任何東西都可以被以驚人的天價(jià)來(lái)拍賣。披頭士樂(lè)隊(duì)除了不計(jì)其數(shù)的登上各種雜志的封面以外，還經(jīng)常登上世界多個(gè)國(guó)家的郵票和明信片等紀(jì)念品，他們擁有不計(jì)其數(shù)的相關(guān)主題博物館和紀(jì)錄片，電影等相關(guān)文化資料儲(chǔ)存組織。除此以外，在世界上至今仍擁有大量的披頭士樂(lè)隊(duì)成員的職業(yè)模仿者，以及專業(yè)組織和評(píng)判模仿大賽的機(jī)構(gòu)和組織。披頭士樂(lè)隊(duì)以及披頭士文化早已成為人類在20世紀(jì)文化領(lǐng)域的一個(gè)重要組成部分而被永遠(yuǎn)銘刻，他們作為上個(gè)世紀(jì)流行文化的商標(biāo)，從未受到任何的挑戰(zhàn)。

回溯披頭士樂(lè)隊(duì)的形成、發(fā)展以及他們數(shù)不勝數(shù)的光輝成就是一件非常困難的事情，最初，這支神話般樂(lè)隊(duì)的開(kāi)始是從英國(guó)名城利物浦開(kāi)始的。早在披頭士樂(lè)隊(duì)錄制專輯轟動(dòng)世界的五六年之前，這支看起來(lái)和其他無(wú)名樂(lè)隊(duì)并沒(méi)有太多區(qū)別的音樂(lè)團(tuán)體就已經(jīng)開(kāi)始了他們傳奇般的經(jīng)歷。在20世紀(jì)50年代，英國(guó)流行起了噪音爵士樂(lè)，當(dāng)時(shí)只有十幾歲的約翰·列儂（出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美國(guó)紐約遇刺身亡）就是當(dāng)時(shí)追逐潮流的一個(gè)叛逆青年，1956年，16歲的約翰·列儂在利物浦一處教堂里結(jié)識(shí)了小他兩歲的保羅·麥卡特尼（出生于1942年6月18日），兩人都給對(duì)方留下了非常深刻的印象，流行音樂(lè)史上最偉大的雙子星走在了一起。1957年3月，正在高中讀書(shū)的列儂購(gòu)買了一把吉他，并且在高中校園里組建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)的名字來(lái)源于他們的學(xué)校Quarry Bank高中。保羅·麥卡特尼馬上就加入了列儂的這支樂(lè)隊(duì)擔(dān)任另外一名吉他手，不久之后麥卡特尼的好朋友喬治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美國(guó)洛杉磯因惡性腦腫瘤去世）也加入了樂(lè)隊(duì)成為了第三名吉他手，與此同時(shí)也陸續(xù)的有其他樂(lè)手臨時(shí)性加入并退出這支高中校園里的樂(lè)隊(duì)，其中留隊(duì)時(shí)間較長(zhǎng)的是樂(lè)隊(duì)的鼓手柯林·漢頓（Colin Hanton）他于1957年加入，于1958年退出。最終，約翰·列儂，保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森這三名利物浦吉他手在50年代末構(gòu)成了Quarrymen樂(lè)隊(duì)的核心穩(wěn)定陣容。

1960年3月，約翰·列儂的大學(xué)同學(xué)兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(fèi)(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突發(fā)型腦出血病逝）加入了Quarrymen樂(lè)隊(duì)，同時(shí)他建議樂(lè)隊(duì)更名為甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)（the Beetles），1960年夏天，Quarrymen樂(lè)隊(duì)把名字變更為銀色披頭士樂(lè)隊(duì)（the Silver Beatles），一直缺乏固定鼓手的樂(lè)隊(duì)也找到了合適的鼓手彼德·貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市）加入，同年8月份，樂(lè)隊(duì)正式定名為披頭士樂(lè)隊(duì)（The Beatles）。隨后披頭士樂(lè)隊(duì)前往聯(lián)邦德國(guó)的漢堡作為樂(lè)隊(duì)在歐洲的起點(diǎn)，但是漢堡的經(jīng)歷卻為披頭士樂(lè)隊(duì)潑了一頭冷水。在漢堡，披頭士樂(lè)隊(duì)雖然非常成功的在當(dāng)?shù)氐囊恍┚銟?lè)部站住了腳，并且成為了當(dāng)?shù)匾恢∮忻麣馇翌H受歡迎的樂(lè)隊(duì)，但是在1960年末，由于喬治·哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂(lè)隊(duì)再次回到了英國(guó)的利物浦，但是樂(lè)隊(duì)通過(guò)在利物浦的一些演出漸漸成為了當(dāng)?shù)剌^為知名的小樂(lè)隊(duì)。

1961年3月份，披頭士樂(lè)隊(duì)再次回到了德國(guó)的漢堡，去作為漢堡歌星托尼·謝里丹（Tony Sheridan）的后備樂(lè)隊(duì)來(lái)參與專輯的錄制工作，在此期間披頭士樂(lè)隊(duì)也創(chuàng)作了一些歌曲，但是沒(méi)有被發(fā)表，不過(guò)這些音樂(lè)在披頭士樂(lè)隊(duì)成名之后陸續(xù)的被發(fā)行，這些早期作品證明了他們從這時(shí)開(kāi)始就已經(jīng)開(kāi)始展現(xiàn)自身的才華了。與此同時(shí)，披頭士樂(lè)隊(duì)在利物浦的事業(yè)發(fā)展則日漸輝煌，在當(dāng)?shù)氐木銟?lè)部和酒吧的演出使他們漸漸從一支地下樂(lè)隊(duì)逐漸的走向當(dāng)?shù)匾魳?lè)文化的前臺(tái)，在利物浦和默西塞德郡（Merseyside）地區(qū)，披頭士樂(lè)隊(duì)已經(jīng)擁有了大量的忠實(shí)的歌迷和聽(tīng)眾群體，而他們?cè)诳ㄎ木銟?lè)部（Cavern Club）經(jīng)常性的演出表演早已成為了流行音樂(lè)界的一個(gè)傳奇，整個(gè)1961年，披頭士樂(lè)隊(duì)的一系列活動(dòng)為他們?nèi)蘸蟮某晒Υ蛳铝朔浅?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，但是同樣在1961年，樂(lè)隊(duì)的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(fèi)卻重新回到了大學(xué)校園去完成他的學(xué)業(yè)，保羅·麥卡特尼轉(zhuǎn)而成為了樂(lè)隊(duì)新的貝斯手，喬治·哈里森成為了主吉他手，約翰·列儂擔(dān)任節(jié)奏吉他，彼德·貝斯特?fù)?dān)任鼓手，但同時(shí)他們?cè)谘莩捅硌莸臅r(shí)候又經(jīng)?；Q和演奏其他各種樂(lè)器，而每個(gè)人幾乎都是樂(lè)隊(duì)的主唱歌手。

在1961年，披頭士樂(lè)隊(duì)在利物浦演出和表演的過(guò)程中，樂(lè)隊(duì)從最初時(shí)候的僅演唱翻唱曲目，到后來(lái)樂(lè)隊(duì)成員自行創(chuàng)作歌曲，特別是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼兩個(gè)人相互合作創(chuàng)作了大量在日后膾炙人口的歌曲，同時(shí)他們也開(kāi)始了自己音樂(lè)風(fēng)格的探索，從最初的噪音爵士樂(lè)，到逐漸從民謠，布魯斯，R&B音樂(lè)和搖滾音樂(lè)中汲取精華加以融合，形成自己的風(fēng)格，同時(shí)開(kāi)始了在各種樂(lè)器演奏技巧并將其融入樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的摸索。同是在這一年，披頭士樂(lè)隊(duì)的忠實(shí)歌迷，樂(lè)隊(duì)前貝斯手蘇茨里費(fèi)的女朋友Astrid Kirchherr突發(fā)奇想，讓樂(lè)隊(duì)的所有成員全部把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，這一起怪誕的想法變成了現(xiàn)實(shí)，這一發(fā)型也成為了披頭士樂(lè)隊(duì)成名以后的商標(biāo)之一，并且?guī)?dòng)了后來(lái)的流行方向。不過(guò)并不是樂(lè)隊(duì)每一名成員都非常樂(lè)意把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，樂(lè)隊(duì)的鼓手貝斯特就特例獨(dú)行的留著和樂(lè)隊(duì)其他成員完全不同的發(fā)型。1961年底，披頭士樂(lè)隊(duì)的巨大潛力被利物浦的唱片店老板布萊恩·愛(ài)潑斯坦（Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒過(guò)量死于倫敦的家中）所發(fā)現(xiàn)，并且在不久之后成為了披頭士樂(lè)隊(duì)的經(jīng)理人，他成功的運(yùn)作即將把披頭士樂(lè)隊(duì)帶上世界音樂(lè)的顛峰。

1962年1月1日，披頭士樂(lè)隊(duì)前往Decca Records唱片公司試音，但是最終被唱片公司管理人員邁克·史密斯(Mike Smith）回絕，并且聲稱，吉他樂(lè)隊(duì)已經(jīng)沒(méi)前途了。此前他們已經(jīng)被多家唱片公司所拒絕，但是在愛(ài)潑斯坦的帶領(lǐng)下，披頭士樂(lè)隊(duì)再次前往百代（EMI）唱片公司的下屬Parlophone公司碰運(yùn)氣，經(jīng)過(guò)試音之后，唱片公司制作人喬治·馬丁（George Martin）在1962年5月9日和披頭士樂(lè)隊(duì)正式簽約。除了忙于和唱片公司的簽約談判，披頭士樂(lè)隊(duì)還繼續(xù)在德國(guó)和英國(guó)進(jìn)行演出，而成功和唱片公司簽約后的愛(ài)潑斯坦開(kāi)始潛心包裝樂(lè)隊(duì)的形象，除了已經(jīng)形成的發(fā)型之外，還在著裝等各方面打造披頭士樂(lè)隊(duì)，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛(ài)潑斯坦開(kāi)除出隊(duì)，這一決定引起了廣泛而持久的爭(zhēng)議，而他的被開(kāi)除原因也是被傳說(shuō)的多種多樣，有說(shuō)法稱貝斯特的離隊(duì)是因?yàn)樗缓先后w的著裝打扮和發(fā)型，也有說(shuō)法稱貝斯特是因?yàn)楣殴侄嘧兊男愿瘢约皹?lè)隊(duì)其他成員嫉妒他良好的形象，特別是在女性歌迷中的地位而被開(kāi)除，還有說(shuō)法稱制作人喬治·馬丁對(duì)他的鼓技不滿。最終，利物浦土生土長(zhǎng)的鼓手林戈·斯塔爾(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日）被應(yīng)招入隊(duì)取代了彼德·貝斯特，而樂(lè)隊(duì)的成員也實(shí)現(xiàn)了清一色的利物浦本土化。而1962年對(duì)于披頭士樂(lè)隊(duì)的另一個(gè)重要事件就是樂(lè)隊(duì)的前任貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(fèi)因腦出血病逝，年僅22歲。林戈·斯塔爾加入之后，披頭士樂(lè)隊(duì)立即開(kāi)始了樂(lè)隊(duì)第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發(fā)行之后，順利的排進(jìn)了英國(guó)單曲榜的前20名，據(jù)說(shuō)愛(ài)潑斯坦為了樂(lè)隊(duì)的單曲能夠進(jìn)榜而自掏腰包購(gòu)買了一萬(wàn)張，同時(shí)，披頭士樂(lè)隊(duì)也正式成為了英國(guó)廣播公司(BBC）的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，披頭士樂(lè)隊(duì)共在BBC進(jìn)行了50多場(chǎng)表演。

1963年，披頭士樂(lè)隊(duì)的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國(guó)單曲榜的冠軍單曲，同時(shí)這首單曲也被公認(rèn)為是“英國(guó)入侵”浪潮的標(biāo)志性單曲。隨后披頭士樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國(guó)單曲榜冠軍。1963年3月22日，披頭士樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發(fā)行之后迅速成為了英國(guó)專輯榜的冠軍，并且在冠軍位置上異常驚人的連續(xù)稱霸了長(zhǎng)達(dá)30周的時(shí)間，這在英國(guó)引起了轟動(dòng)，上至皇室宗族，下至黎民百姓無(wú)不被披頭士樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)所吸引，無(wú)論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞“Beatlemania（披頭士狂）”。披頭士樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)在這時(shí)候已經(jīng)初步成型，他們富有活力的音樂(lè)迎合了戰(zhàn)后英國(guó)新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動(dòng)了這一趨勢(shì)的發(fā)展，同時(shí)他們的音樂(lè)融合了不同的風(fēng)格和音樂(lè)元素，無(wú)可挑剔的音樂(lè)旋律以及諧和的音樂(lè)融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩(shī)意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英國(guó)的音樂(lè)市場(chǎng)，也帶動(dòng)了整個(gè)英國(guó)文化的發(fā)展，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂成為樂(lè)隊(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂(lè)界的一段佳話。而制作人喬治·馬丁卓越的制作才能也被人們所肯定，他完美的理解了披頭士的音樂(lè)，并且精妙的音樂(lè)和器樂(lè)編排，成為了披頭士音樂(lè)取得輝煌成就的一個(gè)重要因素。而披頭士樂(lè)隊(duì)的更偉大之處在于他們并沒(méi)有使自己的音樂(lè)陷入一個(gè)程式化的怪圈，他們并沒(méi)有使自己的音樂(lè)停滯不前，而是不斷的摸索前進(jìn)，進(jìn)一步的去發(fā)展完善自己的音樂(lè)風(fēng)格，并且在編曲，創(chuàng)作，以及器樂(lè)的表演方面進(jìn)一步提高。披頭士樂(lè)隊(duì)在1963年底發(fā)行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進(jìn)一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現(xiàn)了樂(lè)隊(duì)在作曲以及各種樂(lè)器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂(lè)器創(chuàng)造并完美的演繹了許多不同的音樂(lè)旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時(shí)的披頭士樂(lè)隊(duì)已經(jīng)具備了高出其他任何人一籌的王者實(shí)力，到1963年底，披頭士樂(lè)隊(duì)已經(jīng)初步的統(tǒng)治了英國(guó)的音樂(lè)，狂熱的歌迷們遍布英國(guó)的每一個(gè)角落，僅僅發(fā)行了兩張專輯，但是披頭士成為了文化現(xiàn)象。

大西洋對(duì)岸的美國(guó)顯然不會(huì)對(duì)英國(guó)的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國(guó)的伙伴Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發(fā)行的單曲迅速席卷了美國(guó)的單曲榜，1964年初，Capitol公司發(fā)行了披頭士樂(lè)隊(duì)第一張美國(guó)專輯《Meet the Beatles》，結(jié)果他們?cè)诿绹?guó)引起了并英國(guó)更劇烈的瘋狂，專輯發(fā)行后不久，披頭士在電視節(jié)目《The Ed Sullivan Show》中出現(xiàn)，結(jié)果吸引了全美超過(guò)七千三百萬(wàn)的觀眾收看，美國(guó)同樣出現(xiàn)了極大量的披頭士狂熱者，披頭士樂(lè)隊(duì)成為了美國(guó)最受歡迎，最具轟動(dòng)效應(yīng)的樂(lè)隊(duì)。同樣，由于披頭士樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)，也掀起了“英國(guó)入侵”浪潮。從此之后，披頭士的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對(duì)于唱片市場(chǎng)的統(tǒng)治地位，再?zèng)]有任何人和樂(lè)隊(duì)可以對(duì)他們形成任何沖擊。1964年，披頭士樂(lè)隊(duì)出演了第一部電影《A Hard Day's Night》在這部類似于自傳性質(zhì)的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂(lè)喜劇形式贏得了巨大的票房成績(jī)和影評(píng)界的廣泛好評(píng)以外，樂(lè)隊(duì)貢獻(xiàn)的電影原聲更是具有革命性意義的。列儂和麥卡特尼的完美依然在繼續(xù)，英國(guó)搖滾風(fēng)格的音樂(lè)除了在英國(guó)引領(lǐng)音樂(lè)的發(fā)展之外，還逼迫著美國(guó)的一些慢節(jié)奏民謠歌曲風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)和歌手投入到了搖滾音樂(lè)之中，就連美國(guó)音樂(lè)的象征“貓王”埃爾維斯也開(kāi)始做出變化以對(duì)拯救自己的音樂(lè)市場(chǎng)做垂死掙扎。在這部電影原聲中，喬治·哈里森受到了美國(guó)“革命的音樂(lè)詩(shī)人”鮑勃·迪倫(Bob Dylan）扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個(gè)拿起了電吉他來(lái)演奏搖滾歌曲，產(chǎn)生了極其巨大的影響，直接推動(dòng)了搖滾音樂(lè)革命性的變革并影響了搖滾樂(lè)以后的發(fā)展。

隨著披頭士樂(lè)隊(duì)成功的沖開(kāi)美國(guó)唱片市場(chǎng)的大門(mén)，滾石樂(lè)隊(duì)(the Rolling Stones）等眾多的英國(guó)樂(lè)隊(duì)在此后一擁而上，從根本上沖擊了美國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)，“英國(guó)入侵”轟轟烈烈的在更大范圍內(nèi)展開(kāi)了，但是始終沒(méi)有任何樂(lè)隊(duì)對(duì)披頭士樂(lè)隊(duì)的地位形成威脅，而披頭士樂(lè)隊(duì)和鮑勃·迪倫一起成為了后來(lái)?yè)u滾樂(lè)發(fā)展的教父級(jí)人物，英國(guó)的眾多樂(lè)隊(duì)影響了此后的數(shù)代美國(guó)搖滾音樂(lè)歌手和樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格和思想。從1964年到1965年，披頭士樂(lè)隊(duì)又發(fā)行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help！》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續(xù)輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業(yè)催生的色彩，但是絕大多數(shù)在音樂(lè)上也是不斷的進(jìn)步，在吉他演奏和其他各國(guó)樂(lè)器的使用融合上，披頭士依舊是世界領(lǐng)先，并且他們不斷的汲取其他音樂(lè)人的精華，列儂就從鮑勃·迪倫的歌詞創(chuàng)作中吸取了很多非常優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)，并且表現(xiàn)在了自己的音樂(lè)中，這種不斷追求進(jìn)步的狀態(tài)使得披頭士在音樂(lè)領(lǐng)域保持著持續(xù)進(jìn)步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現(xiàn)出民謠和鄉(xiāng)村風(fēng)格，并且更多的注重了列儂和麥卡特尼個(gè)人感情的表達(dá)。除了發(fā)行專輯以外，披頭士還增加了全球性的巡回演出，這使他們的輝煌和巨大的影響里漸漸成為了全球性的，他們的歌迷開(kāi)始遍布世界各個(gè)角落。同時(shí)，他們所主演的電影《Help！》在票房商業(yè)取得了更為巨大的成功。

1966年，披頭士樂(lè)隊(duì)又發(fā)行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界范圍內(nèi)熱銷，不過(guò)這張專輯的風(fēng)格卻開(kāi)始更加趨向于迷幻音樂(lè)，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現(xiàn)都依舊是協(xié)調(diào)組織的非常完美，但是此前聽(tīng)多了披頭士那種搖滾風(fēng)格的歌迷卻有一部分聲音認(rèn)為披頭士應(yīng)該繼續(xù)自己的器樂(lè)和聲樂(lè)表現(xiàn)非常完美的搖滾樂(lè)風(fēng)格，而不應(yīng)該趨于迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多數(shù)的披頭士狂熱者仍舊繼續(xù)著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國(guó)輕松的成為排行榜冠軍，續(xù)寫(xiě)著披頭士樂(lè)隊(duì)以前的輝煌。在1966年發(fā)行的另一張專輯《Yesterday...And Today》封面卻引起了相當(dāng)巨大的爭(zhēng)議，由于封面的生肉以及屠殺玩具娃娃的封面來(lái)抗議Capitol唱片公司控制他們唱片在美國(guó)市場(chǎng)的生殺大權(quán)，結(jié)果這些唱片在送往唱片店不久尚未發(fā)行的時(shí)候就被封存禁止發(fā)售，直到一個(gè)星期之后封面重新?lián)Q成了普通圖案之后才再次上市發(fā)售，而現(xiàn)在擁有那張專輯原始封面的唱片其珍藏價(jià)值早已超過(guò)數(shù)萬(wàn)美元。同年，樂(lè)隊(duì)又因?yàn)榱袃z的“披頭士比耶穌更受歡迎”的言論而一度遭到了電臺(tái)和媒體的封殺，但是這只持續(xù)了很短時(shí)間媒體就妥協(xié)了，在披頭士道歉之后，他們重新對(duì)披頭士敞開(kāi)了大門(mén)，似乎披頭士確實(shí)比耶穌更受歡迎。但是樂(lè)隊(duì)在1966年8月29日結(jié)束了在舊金山Candlestick公園的演唱會(huì)之后，就宣布暫停巡回演出，集中精力在錄音室去做音樂(lè)創(chuàng)作。但是媒體卻廣泛的認(rèn)為樂(lè)隊(duì)即將解散，特別是樂(lè)隊(duì)的成員在注重樂(lè)隊(duì)發(fā)展的同時(shí)也開(kāi)始了個(gè)人音樂(lè)的發(fā)展，更加刺激了這種說(shuō)法的蔓延，不過(guò)披頭士最終以新單曲核心專輯的發(fā)布而徹底打消了媒體的各種猜測(cè)。

1967年，披頭士樂(lè)隊(duì)發(fā)行了專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓披頭士繼續(xù)著流行和搖滾樂(lè)界的統(tǒng)治性地位，同時(shí)也是披頭士出色的迷幻音樂(lè)專輯，多種樂(lè)器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編曲、歌詞、器樂(lè)等各方面仍舊是無(wú)可挑剔，同時(shí)專輯中歌詞所流露出的嬉皮士態(tài)度，再一次代表了當(dāng)時(shí)社會(huì)上年輕人的思想，披頭士再次代表了年輕一代的文化思潮，因而雖然他們的迷幻音樂(lè)以及生活上開(kāi)始服用迷幻藥的做法受到了一定的壓力，不過(guò)披頭士卻依然扮演著青年人先鋒的角色，披頭士依然是文化的先驅(qū)，不過(guò)他們的音樂(lè)卻開(kāi)逐步的離開(kāi)搖滾樂(lè)轉(zhuǎn)而向著流行音樂(lè)的方向發(fā)展和變化。1967年8月27日，披頭士樂(lè)隊(duì)的經(jīng)理人，為樂(lè)隊(duì)做出過(guò)卓越貢獻(xiàn)的愛(ài)潑斯坦由于吸毒過(guò)量而死在了倫敦家中，種種跡象表明，愛(ài)潑斯坦可能是蓄意服毒過(guò)量自殺。失去了經(jīng)理的披頭士突然變得有些混亂無(wú)主，他們自編自導(dǎo)拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最終遭到評(píng)論界的口誅筆伐以及媒體的刁難，雖然電影的原聲專輯仍舊受到了歌迷們的瘋狂歡迎，但是這一切卻成為了披頭士樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)崩潰的開(kāi)始。

1968年，披頭士樂(lè)隊(duì)在愛(ài)潑斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用來(lái)管理和組織樂(lè)隊(duì)的財(cái)政問(wèn)題。但是披頭士樂(lè)隊(duì)成員多年來(lái)對(duì)于印度宗教的追捧卻在這時(shí)達(dá)到了極至，他們偷偷的來(lái)到了印度，潛心修行印度宗教，但是隨著媒體的刁難和追逐，樂(lè)隊(duì)成員最終被迫離開(kāi)了印度，并且放棄了宗教方面的學(xué)習(xí)。同時(shí)由披頭士樂(lè)隊(duì)制作音樂(lè)的另一部動(dòng)畫(huà)片《黃色潛水艇（Yellow Submarine）》再次遭到媒體和批評(píng)家們的責(zé)難，不過(guò)歌迷們的狂熱并沒(méi)有受到絲毫的減弱，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經(jīng)成為了披頭士的經(jīng)典作品之一。1968年末，披頭士樂(lè)隊(duì)發(fā)行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進(jìn)一步鞏固他們?cè)诟杳匀后w中影響力的同時(shí)，又重新贏得了各方的好評(píng)，重新證明了樂(lè)隊(duì)成員的大師級(jí)水平。在這張專輯中，披頭士樂(lè)隊(duì)放棄了迷幻音樂(lè)，轉(zhuǎn)而繼續(xù)堅(jiān)持以吉他為主的搖滾樂(lè)，并且繼續(xù)展示他們的多種風(fēng)格融合以及多種樂(lè)器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了披頭士樂(lè)隊(duì)最經(jīng)典的專輯之一。但是在專輯輝煌的背后，披頭士樂(lè)隊(duì)不可調(diào)和的原因逐步的被暴露出來(lái)了，與早期音樂(lè)創(chuàng)作和表演時(shí)相比，此時(shí)的披頭士音樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)個(gè)人化程度過(guò)高的現(xiàn)象，一首歌并不是由集體或者個(gè)人創(chuàng)作出來(lái)之后再由樂(lè)隊(duì)集體來(lái)表演，而是某個(gè)人創(chuàng)作出來(lái)一首完全適合自己來(lái)演唱或者表演的歌曲，由個(gè)人展示才華，樂(lè)隊(duì)的其他成員只是伴奏，在歌曲中并沒(méi)有什么表現(xiàn)機(jī)會(huì)，這種現(xiàn)象最為突出的就是兩大天才列儂和麥卡特尼，兩個(gè)人只創(chuàng)作適合自己個(gè)人的單曲，而越來(lái)越少的為樂(lè)隊(duì)整體創(chuàng)作音樂(lè)，這是樂(lè)隊(duì)的集體音樂(lè)越來(lái)越少，甚至出現(xiàn)了列儂和麥卡特尼兩個(gè)人明爭(zhēng)暗斗的惡性競(jìng)爭(zhēng)，各自創(chuàng)作各自的音樂(lè)，并且在愛(ài)潑斯坦去世之后，列儂和麥卡特尼兩個(gè)人都希望能夠由自己一個(gè)人統(tǒng)領(lǐng)樂(lè)隊(duì)，但是雙方又不能相互心服，而只能暗地斗爭(zhēng)，并且屢次在錄音室爭(zhēng)吵，列儂還在此期間發(fā)行了自己的第一張個(gè)人專輯。更為棘手的是，在列儂和麥卡特尼明爭(zhēng)暗斗的同時(shí)，同樣富有創(chuàng)作才華，特別是極其富有編曲作曲以及演奏天賦的喬治·哈里森也漸漸因?yàn)樽约耗挲g最小而在專輯制作時(shí)受到的一些不太公正的對(duì)待而感到不滿，比如更少的作為領(lǐng)唱，創(chuàng)作的單曲也更少的被收錄在內(nèi)等情況，同時(shí)樂(lè)隊(duì)的相對(duì)內(nèi)斂的鼓手林戈·斯塔爾也開(kāi)始不能忍受由于不是樂(lè)隊(duì)原班人馬而受到的各種不平等對(duì)待，比如平時(shí)基本看不到斯塔爾擔(dān)任領(lǐng)唱，甚至連樂(lè)隊(duì)的合影中，斯塔爾的單人照也是四名成員中最少的。披頭士樂(lè)隊(duì)不可調(diào)和的問(wèn)題漸漸浮出水面，樂(lè)隊(duì)團(tuán)結(jié)的危機(jī)一觸即發(fā)，所幸的是，當(dāng)時(shí)的媒體在此時(shí)尚未意識(shí)到這些問(wèn)題。而與這些矛盾同時(shí)出現(xiàn)的還有列儂的愛(ài)情問(wèn)題，列儂此時(shí)已經(jīng)和日本女星小野洋子(Yoko Ono）深深的墜入了愛(ài)河，盡管遭到了樂(lè)隊(duì)其他成員以及大量歌迷的一致批評(píng)，但是列儂依然是執(zhí)著的和這個(gè)日本女人在一起，并且因此時(shí)常影響樂(lè)隊(duì)的計(jì)劃。

1969年初，披頭士樂(lè)隊(duì)的成員間再次出現(xiàn)了分歧，麥卡特尼主張樂(lè)隊(duì)重新恢復(fù)大規(guī)模的巡回演唱會(huì)，但是其他人決定繼續(xù)在錄音室內(nèi)錄制新專輯，并且暫定名為《Get Back》。但是樂(lè)隊(duì)的錄制計(jì)劃卻非常的不順利，麥卡特尼表示不同意，而哈里森又暫時(shí)性離隊(duì)，并且在歸隊(duì)以后帶來(lái)了美國(guó)的鍵盤(pán)手比利·普雷斯頓（Billy Preston）作為樂(lè)隊(duì)固定的鍵盤(pán)手，同時(shí)為了緩和一下樂(lè)隊(duì)四名成員間的不和諧氣氛。但是遺憾的是樂(lè)隊(duì)新專輯的計(jì)劃最終流產(chǎn)，樂(lè)隊(duì)此后只是為一些電影和電視節(jié)目錄制了少量的幾首單曲而已。隨后在1969年1月30日，披頭士樂(lè)隊(duì)在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動(dòng)，但是在表演結(jié)束之后沒(méi)有人會(huì)想到這竟然是他們所進(jìn)行的最后一次公開(kāi)表演。但是在1969年春天，披頭士樂(lè)隊(duì)原本準(zhǔn)備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以單曲形式發(fā)表，并且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的披頭士熱潮并沒(méi)有降溫，大量的披頭士狂熱者們依舊保持著狂熱?？墒歉蟮拿茉诓痪弥蟮絹?lái)，保羅·麥卡特尼在3月12日和美國(guó)攝影師琳達(dá)·伊斯特曼（Linda Eastman）結(jié)婚，幾天之后，約翰·列儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關(guān)鍵的問(wèn)題隨后出現(xiàn)，麥卡特尼堅(jiān)持由自己的岳父李·伊斯特曼（Lee Eastman)作為樂(lè)隊(duì)的新經(jīng)理，但是樂(lè)隊(duì)的其他成員最終聘請(qǐng)了美國(guó)商人艾倫·克萊恩（Allen Klein）擔(dān)任了樂(lè)隊(duì)的經(jīng)理。披頭士樂(lè)隊(duì)在1969年中期最后一次走進(jìn)了百代公司的錄音室，和制作人喬治·馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個(gè)部分是四名成員分開(kāi)錄制的，但是樂(lè)隊(duì)卻達(dá)到了非常驚人的統(tǒng)一，四名音樂(lè)家在這一時(shí)間里又重新發(fā)揮出了最高的藝術(shù)水平，同時(shí)在音樂(lè)旋律，編曲等各個(gè)方面都達(dá)到了完美的和諧，而在歌曲的音樂(lè)音樂(lè)創(chuàng)作方面，哈里森也和列儂以及麥卡特尼平分秋色。樂(lè)隊(duì)成員間最后的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場(chǎng)上又繼續(xù)了披頭士的時(shí)代，瘋狂的披頭士迷們繼續(xù)無(wú)限制的發(fā)揮著自己的熱情，然而沒(méi)有人會(huì)想到此時(shí)的披頭士樂(lè)隊(duì)，解散已經(jīng)只是時(shí)間問(wèn)題。而此時(shí)由于披頭士樂(lè)隊(duì)已經(jīng)很長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)有進(jìn)行過(guò)公開(kāi)表演，以至于在美國(guó)大陸產(chǎn)生了許多謠言，有一種說(shuō)法認(rèn)為麥卡特尼已經(jīng)早在數(shù)年之前就已經(jīng)因車禍而去世，現(xiàn)在只不過(guò)是一名出色的模仿者替代了他，而這些想象力豐富者們的依據(jù)則是根據(jù)唱片封面的藝術(shù)抽象性來(lái)判斷出來(lái)的。然而真實(shí)的是，1969年9月，約翰·列儂提出退出披頭士樂(lè)隊(duì)，但是由于此時(shí)的披頭士樂(lè)隊(duì)正在于百代公司商談續(xù)簽合同的問(wèn)題，列儂退隊(duì)的事情就被臨時(shí)擱放下來(lái)。

進(jìn)入1970年，披頭士樂(lè)隊(duì)再也沒(méi)有錄制一首歌，樂(lè)隊(duì)的成員只是分開(kāi)后，獨(dú)自忙著自保羅·麥卡特尼己的事情，列儂和小野洋子為自己的樂(lè)隊(duì)操勞，麥卡特尼準(zhǔn)備自己的第一張個(gè)人專輯，哈里森和其他樂(lè)隊(duì)一起做巡回演出，斯塔爾則在拍攝電影，僅僅在一些公開(kāi)露面的時(shí)候聚在一起，并且形式上否認(rèn)有關(guān)解散的傳聞。整個(gè)世界都沒(méi)有真正意識(shí)到這支正處事業(yè)顛峰的偉大樂(lè)隊(duì)即將解散。1970年春天，由于需要再進(jìn)行混音制作的1969年初錄制的單曲加工制作完成，并且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由于錄制時(shí)間等原因，《Abbey Road》通常被認(rèn)定為披頭士樂(lè)隊(duì)的最終專輯，不過(guò)這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績(jī)，因?yàn)榇藭r(shí)的披頭士熱潮并沒(méi)有減少。但是在這張專輯發(fā)行之前的1970年的4月10日，保羅·麥卡特尼宣布了一個(gè)震驚世界的消息，他將退出披頭士樂(lè)隊(duì)，從此也宣告了偉大的披頭士樂(lè)隊(duì)即將進(jìn)入歷史。最初的時(shí)候由于人們還不了解情況，所以率先提出離隊(duì)的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當(dāng)一切漸漸清楚之后，人們似乎認(rèn)為四名偉大的音樂(lè)家間不可調(diào)和的矛盾注定了樂(lè)隊(duì)的解體。而從樂(lè)隊(duì)解體以后，Apple Records唱片公司也有名無(wú)實(shí)。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散披頭士樂(lè)隊(duì)，并且禁止樂(lè)隊(duì)重組，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)一年的審理辯論之后，最終訴訟被法庭批準(zhǔn)，披頭士樂(lè)隊(duì)從此以后再無(wú)任何希望重新復(fù)合。

披頭士樂(lè)隊(duì)解散以后，樂(lè)隊(duì)的成員也各自按照自己的發(fā)展方向發(fā)展自己的事業(yè)，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終于得以在世人面前展現(xiàn)，他組建了All Things Must Pass樂(lè)隊(duì)，列儂則和妻子繼續(xù)經(jīng)營(yíng)著自己的樂(lè)隊(duì)（Plastic Ono Band），麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂(lè)隊(duì)在商業(yè)上及評(píng)論界都獲得極大的成功，在流行音樂(lè)界和搖滾音樂(lè)界續(xù)寫(xiě)著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，并沒(méi)有太多創(chuàng)作才華的他在70年代初的時(shí)候只能是頻繁的幫助各個(gè)前隊(duì)友，做一些伴奏工作，并沒(méi)有太多令人印象深刻的作品問(wèn)世。經(jīng)過(guò)70年代之后，列儂的音樂(lè)在獨(dú)立發(fā)展后越來(lái)越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來(lái)越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂(lè)的美妙旋律，哈里森依舊在器樂(lè)的表現(xiàn)上超出其他前隊(duì)友，而斯塔爾則只能創(chuàng)作出相對(duì)不錯(cuò)的音樂(lè)，漸漸的趨于平庸，但是仍舊是一名優(yōu)秀的音樂(lè)家，單曲和作品都曾經(jīng)達(dá)到過(guò)非常輝煌的高度。應(yīng)該說(shuō)在70年代的時(shí)候，披頭士的成員們由于披頭士狂潮的延續(xù)，依然能夠續(xù)寫(xiě)著自己樂(lè)隊(duì)的傳奇和輝煌，并且取得偉大的商業(yè)成就和非常高的評(píng)論。

盡管在整個(gè)70年代，關(guān)于披頭士樂(lè)隊(duì)要重新復(fù)合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進(jìn)入了博物館。而在進(jìn)入80年代以后，前披頭士樂(lè)隊(duì)成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現(xiàn)出了逐年下降的趨勢(shì)，歌迷們已經(jīng)漸漸的習(xí)慣了披頭士已經(jīng)不復(fù)存在的事實(shí)，披頭士樂(lè)隊(duì)和披頭士的前隊(duì)員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說(shuō)中的人物。雖然披頭士樂(lè)隊(duì)的前隊(duì)員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂(lè)隊(duì)的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂(lè)隊(duì)的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒(méi)有因?yàn)闀r(shí)間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。

進(jìn)入90年代，披頭士樂(lè)隊(duì)的三名剩余成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂(lè)隊(duì)的各種版權(quán)的所有權(quán)問(wèn)題最終在法庭上達(dá)成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術(shù)重新的發(fā)行，其中包括約翰·列儂創(chuàng)作的樂(lè)隊(duì)未曾發(fā)表過(guò)的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之后依舊成為了唱片市場(chǎng)的暢銷貨，同時(shí)由于早期一些音樂(lè)作品的版權(quán)達(dá)成了一致，結(jié)果披頭士樂(lè)隊(duì)早期曾經(jīng)在BBC的電視節(jié)目中表演的現(xiàn)場(chǎng)錄音和錄像，以及拍攝的關(guān)于披頭士樂(lè)隊(duì)的紀(jì)錄片等等都有機(jī)會(huì)重新發(fā)行，這些CD和VCD在90年代陸續(xù)的被發(fā)行，解散二十多年的披頭士樂(lè)隊(duì)再次把經(jīng)久不衰的音樂(lè)帶給了后代。

進(jìn)入新世紀(jì)，披頭士樂(lè)隊(duì)依然經(jīng)常有精選集或者翻錄專輯問(wèn)世，他們的這些偉大的音樂(lè)作品，在新世紀(jì)依然散發(fā)著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年后的唱片市場(chǎng)，經(jīng)常會(huì)在樂(lè)隊(duì)解散數(shù)十年后繼續(xù)成為排行榜的冠軍。而當(dāng)列儂離開(kāi)人世的時(shí)候，為其舉行追悼紀(jì)念活動(dòng)以及參加守夜的世界歌迷多達(dá)數(shù)百萬(wàn)人，當(dāng)2001年杰出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時(shí)候這種場(chǎng)面又再次重現(xiàn)，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂(lè)所癡迷，披頭士的音樂(lè)成為了人類的永恒。

披頭士樂(lè)隊(duì)擁有著世界上各種唱片銷量統(tǒng)計(jì)的最高紀(jì)錄，全球擁有數(shù)億張的唱片銷量，并且每年仍有近千萬(wàn)張的增幅，大大領(lǐng)先于“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國(guó)就擁有將近一億六千五百萬(wàn)張的銷售紀(jì)錄，領(lǐng)先亞軍多達(dá)六千萬(wàn)張，幾乎每?jī)蓚€(gè)美國(guó)人就擁有一張披頭士的唱片。作為樂(lè)隊(duì)整體，披頭士樂(lè)隊(duì)還曾經(jīng)獲得過(guò)八次格萊美獎(jiǎng)。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎(jiǎng)中，披頭士樂(lè)隊(duì)?wèi){借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂(lè)隊(duì)獎(jiǎng)（Best Performance By A Vocal Group），在兩年后的第九屆格萊美頒獎(jiǎng)中，披頭士樂(lè)隊(duì)由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創(chuàng)作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(jiǎng)（Song Of The Year），專輯《Revolver》同時(shí)還獲得了一個(gè)技術(shù)類獎(jiǎng)項(xiàng)——最佳唱片封面獎(jiǎng)（Best Album Cover,Graphic Arts），在1967年度第十屆格萊美頒獎(jiǎng)上，披頭士樂(lè)隊(duì)?wèi){借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯（Album Of The Year）和最佳當(dāng)代專輯（Best Contemporary Album）兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，同時(shí)這張專輯又獲得了兩個(gè)技術(shù)性獎(jiǎng)項(xiàng)——最佳非古典類錄音工程獎(jiǎng)（Best Engineered Recording - Non-Classical），以及蟬聯(lián)了最佳唱片封面獎(jiǎng)。1969年度第12屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上，披頭士樂(lè)隊(duì)的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術(shù)類的最佳非古典類錄音工程獎(jiǎng)。1970年度第十三屆格萊美頒獎(jiǎng)上，披頭士樂(lè)隊(duì)?wèi){借《Let It Be》獲得了最佳原創(chuàng)電影電視音樂(lè)獎(jiǎng)（Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special）。此后由于披頭士樂(lè)隊(duì)的解散一直未能再次獲獎(jiǎng)，直到1996年度第39屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上，已經(jīng)解散近三十年的披頭士樂(lè)隊(duì)包攬了格萊美三項(xiàng)大獎(jiǎng)，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂(lè)隊(duì)獎(jiǎng)（Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal），而《Free As A Bird》的音樂(lè)錄影帶，以及音樂(lè)錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂(lè)錄影帶短片獎(jiǎng)（Best Music Video,Short Form）和最佳音樂(lè)錄影帶長(zhǎng)片獎(jiǎng)（Best Music Video,Long Form），再次書(shū)寫(xiě)了披頭士不老的傳奇。

麥卡特尼的貝斯水平被其他貝斯手稱贊，包括斯汀、德瑞醫(yī)生的貝斯手Mike Elizondo，以及XTC樂(lè)隊(duì)的Colin Moulding。麥卡特尼最擅長(zhǎng)用撥子彈奏，這點(diǎn)廣為人知，但有時(shí)麥卡特尼也會(huì)指彈貝斯。麥卡特尼不使用拍擊奏法或制音奏法。他受摩城唱片音樂(lè)家的影響很深，尤其是詹姆斯·詹默森，麥卡特尼稱他影響了他自己的旋律風(fēng)格。他也受布萊恩·威爾森的影響，正如他所說(shuō)：“因?yàn)樗?a target="_blank">不走尋常路。”他特別鐘愛(ài)的貝斯手還有斯坦利·克拉克。

“保羅是最具有革新意識(shí)的貝斯手 ... 現(xiàn)在音樂(lè)界一半的東西都是借鑒自他披頭士時(shí)期所為 ... 他在其他很多方面都很自大，但是他對(duì)于自己的貝斯技術(shù)卻謹(jǐn)慎害羞?！?/p>

在披頭士時(shí)期早期，他主要使用H?fner 500/1型號(hào)的貝斯，但在1965年，他在錄音時(shí)開(kāi)始零星地使用Rickenbacker 4001S型號(hào)的貝斯。它通常都使用Vox擴(kuò)音器，但是在1967年，麥卡特尼也開(kāi)始使用Fender Bassman進(jìn)行擴(kuò)音。在20世紀(jì)80年代末到90年代初，他使用過(guò)Wal五弦貝司，這比起之前的H?fner聲音更加低沉，影響了他的細(xì)膩的彈奏風(fēng)格。這也是他90年代換回H?fner貝斯的原因?，F(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，他使用Mesa Boogie擴(kuò)音器。

麥克唐納認(rèn)定“She's a Woman”是麥卡特尼生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從此他的貝斯水平直上青云，披頭士傳記作家克里斯·英厄姆認(rèn)為在橡膠靈魂中，麥卡特尼的演奏水平進(jìn)步顯著，尤其是歌曲“The Word”中的演奏。貝肯和摩根贊成這一說(shuō)法，認(rèn)為麥卡特尼在歌曲中的律動(dòng)是“流行樂(lè)貝斯彈奏中的高峰 ... 第一次在唱片中證明了自己彈奏的硬實(shí)力。”麥克唐納認(rèn)為詹姆斯·布朗的“爸爸買了個(gè)新包”和皮科特的在午夜時(shí)分”對(duì)他產(chǎn)生了影響，他從中汲取，受到啟發(fā)，做出了“他到現(xiàn)在為止最純樸自然的貝斯演奏”。

貝肯和摩根對(duì)他在披頭士歌曲Rain中的貝斯演奏做出了這樣的評(píng)價(jià)，認(rèn)定其為“令人震驚的一段演奏 ... [麥卡特尼]精確的演奏技巧使曲中有了明晰的旋律但又不顯得韻律單薄?！丙溈颂萍{覺(jué)得這首曲子是披頭士單曲中最好的B面，聲稱曲子“圍繞麥卡特尼貝斯演奏的響亮而飽滿的共鳴”是“極具創(chuàng)新意識(shí)的，甚至優(yōu)秀得都?jí)哼^(guò)了曲子本身”。麥克唐納也談到了印度傳統(tǒng)音樂(lè)的影響使得曲子“貝斯演奏中有了一種異域情調(diào)的風(fēng)格。麥卡特尼則認(rèn)為在佩珀中士的寂寞之心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)中的曲子里他的貝斯演奏最強(qiáng)最創(chuàng)新，尤其是在“露西在綴滿鉆石的天空”中。

“如果只有一把樂(lè)器可選的話，我一定要有一把原聲吉他?！薄溈ㄌ啬?，“Guitar Player”，1990年7月

麥卡特尼不是指彈吉他手，但是他也使用基本的指彈技巧。它使用原聲吉他的例子包括披頭士時(shí)期的歌曲“Yesterday”、“I‘m Looking Through You”、“Michelle”、 “Blackbird”、“I Will”、“Mother Nature's Son”和“Rocky Raccoon”。麥卡特尼說(shuō)“Blackbird”是他最喜歡的，并這樣描述其中的吉他部分：“我找到了自己的指彈的訣竅 ... 實(shí)際上我一次撥兩根弦 ... 我盡量模仿那些民謠吉他手的方式?！痹诟枨癑enny Wren”中他也使用了同樣的技巧。在錄音中，他多次使用Epiphone Texan吉他，但是他也使用過(guò)馬丁 D-28型號(hào)的吉他。

“琳達(dá)很喜歡我的吉他演奏，但是我卻對(duì)此懷疑。世上有兩種人，一種是吉他手，另一種就是像我這樣喜歡彈吉他的?！薄溈ㄌ啬幔癎uitar Player”，1990年7月麥卡特尼在幾首披頭士的唱片中都擔(dān)任主音電吉他手，包括被麥克唐納描述為有“棱角尖銳的吉他獨(dú)奏”的“Drive My Car”，在錄音中，麥卡特尼用的是Epiphone Casino吉他。對(duì)于這把吉他，麥卡特尼說(shuō)，“非讓我選一把電吉他，我會(huì)選這一把?！丙溈颂萍{稱他在哈里森創(chuàng)作的“Taxman”中的演奏是“令人吃驚的”，而對(duì)于“佩伯中士的芳心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)”和“Helter Skelter中的演奏，他認(rèn)為是“尖叫的”。麥克唐納也稱贊了他在歌曲“Good Morning Good Morning”中“閃光的仿印度風(fēng)”的吉他獨(dú)奏。麥卡特尼在歌曲“Another Girl”中也是主音吉他手。對(duì)于他在“Taxman”中的演奏，麥卡特尼曾經(jīng)評(píng)價(jià)道，“我受到了吉米·亨德里克斯的啟發(fā)，這也是我首次嘗試反饋技術(shù)。”在1990年，當(dāng)被問(wèn)及他最喜歡的吉他手時(shí)，他提到了埃迪·范·海倫、埃里克·克萊普頓和大衛(wèi)·吉爾摩，“但是我還是最喜歡亨德里克斯?！?麥卡特尼主要使用Gibson Les Paul吉他進(jìn)行電聲演奏，尤其是現(xiàn)場(chǎng)演出。

麥卡特尼的唱法橫跨多種音樂(lè)類型。在“Call Me Back Again”中，根據(jù)貝尼特斯所說(shuō)，“麥卡特尼作為布魯斯風(fēng)格的歌手閃光”，而麥克唐納則將“I'm Down”認(rèn)為是“一首搖滾經(jīng)典”充分展示了“麥卡特尼的唱功和多樣性的風(fēng)格”。麥克唐納將“Helter Skelter"描述為重金屬風(fēng)格最早的嘗試，“Hey Jude”則是“流行與搖滾的混合”，指出麥卡特尼的“福音音樂(lè)式的轉(zhuǎn)音”的運(yùn)用以及“仿靈魂樂(lè)風(fēng)格的結(jié)尾。”[223]貝尼特斯認(rèn)為Hope of Deliverance和Put it There是麥卡特尼民謠風(fēng)格演唱方式的例子，而音樂(lè)學(xué)家Walter Everett認(rèn)為“When I'm Sixty-Four”和“Honey Pie”是他對(duì)滑稽唱法的嘗試。麥克唐納贊揚(yáng)披頭士的24小節(jié)布魯斯歌曲“She's a Woman”富有搖擺樂(lè)節(jié)拍，是“他們迄今為止最極端的聲音”，而麥卡特尼的聲音“在邊界徘徊，達(dá)到了胸腔的上限，隨時(shí)都有爆破的風(fēng)險(xiǎn)”。麥克唐納將“I've Got a Feeling”描述為“粗狂的，不修邊幅的中速搖滾歌曲”，有著“深情健壯”的唱法?！爸鼗靥K聯(lián)”（Back in the U.S.S.R.）則是“[披頭士]最后一首快節(jié)奏歌曲”，麥卡特尼在其中的“Belting唱法”是他在3年前的歌曲“Drive My Car”之后最好的演唱之一。

麥卡特尼在幾首披頭士的曲子中彈奏鋼琴，包括“每一件小事”（Every Little Thing）、“他是個(gè)女人”（She's a Woman）、“不為誰(shuí)”、“生命中的一天”、“你好，再見(jiàn)”（Hello Goodbye）、“圣女女士”、“順其自然”（Let it Be）和“蜿蜒長(zhǎng)路”（The Long and Winding Road）。麥克唐納認(rèn)為圣女女士中的鋼琴部分讓人想起胖子多明諾，而“順其自然” 則有著福音曲調(diào)。麥克唐納稱麥卡特尼在“永遠(yuǎn)的草莓地”中的Mellotron前奏很好地表現(xiàn)的歌曲的整體風(fēng)格。而麥卡特尼在曲子“麥克斯韋的銀錘子”和羽翼樂(lè)隊(duì)的歌曲“Loup (1st Indian on the Moon)”中進(jìn)行了穆格電子琴演奏。英厄姆則將羽翼樂(lè)隊(duì)的歌曲“With a Little Luck”和“倫敦城”描述為“完美地體現(xiàn)了最細(xì)膩的流行合成手法”。

麥卡特尼在披頭士的曲子“Back in the U.S.S.R”、“Dear Prudence”、“Martha My Dear”、“Wild Honey Pie”和“The Ballad of John and Yoko”中打鼓。麥卡特尼為他的前兩張個(gè)人專輯“McCartney”和“McCartney II”中的大部分曲子打鼓，羽翼樂(lè)隊(duì)的專輯“樂(lè)團(tuán)上路”和他的個(gè)人專輯“后院中的創(chuàng)作與混亂”（Chaos and Creation in the Backyard）中的擊鼓部分也大部分都是麥卡特尼完成的。

20世紀(jì)60年代中期，當(dāng)麥卡特尼到他的一位藝術(shù)家朋友約翰·鄧巴位于倫敦的家中做客時(shí)，麥卡特尼把他自己在女友珍·愛(ài)舍家中錄制的磁帶帶了過(guò)去。磁帶中包括了很多麥卡特尼的作品，狄克·詹姆斯將這些作品錄制成了小樣。由于深受美國(guó)先鋒藝術(shù)家約翰·凱奇的影響，麥卡特尼的錄音磁帶中包括人聲、吉他、手鼓等音效，他使用布萊內(nèi)爾公司的磁帶錄音機(jī)剪切過(guò)很多磁帶。他將他的成品描述為“電聲交響樂(lè)”。他會(huì)通過(guò)將磁帶倒放、加速、減速來(lái)取得新奇的效果。后來(lái)，磁帶中的一些選段成為了披頭士歌曲“明日永不知”和“山丘上的傻瓜”中的一部分。

錄音室(Studio)專輯

1963 Please Please Me （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）1963 With the Beatles （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1964 Beatles for Sale （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1964 Hard Day's Night （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）保羅·麥卡特尼1965 Help! （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1965 Rubber Soul （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1966 Revolver （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1967 Magical Mystery Tour （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1968 The Beatles （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1969 Abbey Road （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1969 Yellow Submarine （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1970 Let It Be （作為Beatles樂(lè)隊(duì)的一員）

1970 McCartney

1971 Ram （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1971 Wild Life （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）保羅·麥卡特尼1973 Red Rose Speedway （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1973 Band on the Run （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1975 Venus and Mars （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1976 Wings at the Speed of Sound （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1978 London Town （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1979 Back to the Egg （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1980 McCartney II

1982 Tug of War

1983 Pipes of Peace

1984 Give My Regards to Broad Street

1986 Press to Play

1988 Снова в СССР

1989 Flowers in the Dirt

1993 Off the Ground

1997 Flaming Pie

1999 Run Devil Run

2001 Driving Rain

2005 Chaos and Creation in the Backyard

2007 Memory Almost Full

2012 Kisses On The Bottom

現(xiàn)場(chǎng)（Live）專輯

1976 Wings Over America （作為Wings樂(lè)隊(duì)的一員）

1990 Tripping the Live Fantastic

1990 Tripping the Live Fantastic: Highlights!

1991 Unplugged (The Official Bootleg)

1993 Paul is Live

2002 Back in the U.S.

2003 Back in the World

2009 Good Evening New York City

1971 "Another Day"保羅·麥卡特尼1971 "The Back Seat of My Car"

1971 "Uncle Albert / Admiral Halsey"

1971 "Eat at Home"

1972 "Give Ireland Back to the Irish"

1972 "Mary Had a Little Lamb"

1972 "Hi,Hi,Hi"

1973 "My Love"

1973 "Live and Let Die"

1973 "Helen Wheels"

1973 "Jet"

1973 "Mrs. Vandebilt"

1974 "Band on the Run"

1974 "Junior's Farm"

1975 "Listen to What the Man Said"

1975 "Letting Go"

1975 "Venus and Mars/Rock Show"

1976 "Silly Love Songs"

1976 "Let 'Em In"

1977 "Maybe I'm Amazed" (live)

1977 "Mull of Kintyre"

1978 "With a Little Luck"

1978 "I've Had Enough"

1978 "London Town"

1979 "Goodnight Tonight"

1979 "Old Siam,Sir"

1979 "Getting Closer"

1979 "Wonderful Christmastime"

1980 "Coming Up"

1980 "Waterfalls"

1982 "Ebony and Ivory"

1982 "Take It Away"

1982 "Tug of War"

1982 "The Girl is Mine"

1983 "Say Say Say"

1983 "Pipes of Peace"

1984 "No More Lonely Nights"

1984 "We All Stand Together"

1985 "Spies Like Us"

1986 "Press"

1986 "Pretty Little Head"

1986 "Stranglehold"

1986 "Only Love Remains"

1987 "Once Upon a Long Ago"

1989 "Ferry Cross the Mersey"

1989 "My Brave Face"

1989 "This One"

1989 "Figure of Eight"

1990 "Put it There"

1990 "Birthday" (live)

1990 "All My Trials" (live)

1992 "Hope of Deliverance"

1993 "C'Mon People"

1993 "Off the Ground"保羅·麥卡特尼1997 "Young Boy"

1997 "The World Tonight"

1997 "Beautiful Night"

1999 "No Other Baby"

2001 "From a Lover to a Friend"

2001 "Freedom"

2004 "Tropic Island Hum"

2005 "Fine Line"

2005 "Jenny Wren"

2007 "Dance Tonight"

2007 "Ever Present Past"

北京時(shí)間2012年7月28日，倫敦奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式舉行。參與演出的明星陣容強(qiáng)大，經(jīng)典甲殼蟲(chóng)主唱保羅·麥卡特尼領(lǐng)銜，皇后、綠洲、酷玩以及承擔(dān)本屆奧運(yùn)會(huì)主題曲制作的繆斯樂(lè)隊(duì)，英國(guó)當(dāng)紅女歌手阿黛爾，令人直呼“這分明是一場(chǎng)演唱會(huì)”！出席的還有小貝和辣妹維多利亞、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉等明星，開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)可謂是星光無(wú)限璀璨。

麥卡特尼演唱的歌曲是《HeyJude》。

《HeyJude》是披頭士樂(lè)隊(duì)成員之一保羅·麥卡特尼爵士為樂(lè)隊(duì)靈魂人物約翰·列儂與前妻的兒子朱利安寫(xiě)的，歌曲創(chuàng)作時(shí)朱利安不過(guò)五歲，歌曲在1968年發(fā)行，作為單曲發(fā)行了800萬(wàn)唱片。麥卡特尼的演唱會(huì)也經(jīng)常將這首歌曲作為保留曲目，在全場(chǎng)“啦啦啦”的大合唱中壓軸表演。這一次，老邁的麥卡特尼在倫敦奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上壓軸演唱了這首經(jīng)典歌曲，讓不少人為之動(dòng)容。[1]

詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝國(guó)最高騎士勛章的擁有者（Most Excellent Order of the British Empire，簡(jiǎn)稱 MBE），Pau保羅·麥卡特尼l McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英國(guó)歌手，音樂(lè)人，音樂(lè)創(chuàng)作家，多種樂(lè)器演奏家，詩(shī)人，企業(yè)家，畫(huà)家，唱片制作人，電影制作人，動(dòng)物保護(hù)者。他的事業(yè)在于他成為披頭士樂(lè)隊(duì)成員時(shí)攀上了顛峰。他作為T(mén)he Beatles的成員創(chuàng)建者之一入選了搖滾名人堂。Paul McCartney與John Lennon的組合是史上最成功最有影響力的歌曲創(chuàng)作組合，他們寫(xiě)下了許多搖滾史上最流行的歌曲。離開(kāi)Beatles之后，Paul McCartney成為了一名成功的獨(dú)唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine組成了Wings樂(lè)隊(duì)。近年來(lái)，他長(zhǎng)期活躍于電影配樂(lè)，古典音樂(lè)和電子音樂(lè)，并作為獨(dú)唱藝術(shù)家，發(fā)行了眾多的歌曲。

Paul McCartney 與John Lennon是在披頭士里的主要?jiǎng)?chuàng)作人，而很多Paul McCartney在這時(shí)期寫(xiě)的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都經(jīng)常被列為流行音樂(lè)史上最佳的歌曲。另一首他寫(xiě)的披頭士歌 "Helter Skelter" 經(jīng)常被指為史上第一首重金屬 (Heavy Metal) 音樂(lè)。

Paul McCartney的事業(yè)在Beatles時(shí)期完結(jié)后仍然是成功的。自任為獨(dú)立藝術(shù)家，Paul McCartney在他的70年代樂(lè)隊(duì) Wings里總共有30首歌曲打入英國(guó)或是美國(guó)十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及與Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。

他的公司MPL Communications擁有超過(guò)3000首歌曲的版權(quán)，其中包括Buddy Holly寫(xiě)的所有歌曲，伴隨的還有許多如Guys and Dolls,A Chorus Line和Grease等的音樂(lè)劇的發(fā)行權(quán)。

Paul McCartney有時(shí)候，特別是被英國(guó)傳媒，被評(píng)為過(guò)時(shí)?？墒牵匀皇艿酱蟊姷臍g迎。他的歌在過(guò)去三十五年的榜上不斷出現(xiàn)。

1999年，英國(guó)最具影響力的流行音樂(lè)雜志《Q》8月刊，由讀者投票，麥卡特尼名列“20世紀(jì)最偉大的100位歌手”中的第二位。而約翰列儂排名第一。（披頭士四位成員全部位列其中，時(shí)隔30年再度續(xù)寫(xiě)傳奇）

除了音樂(lè)外，雖然他在近來(lái)才公開(kāi)自己的畫(huà)作，Paul McCartney還是個(gè)畫(huà)家。他還極力推動(dòng)動(dòng)物權(quán)益與素食主義。

麥卡特尼是格萊美獎(jiǎng)的常客，多年的音樂(lè)生涯使他到目前為止獲得了16座格萊美獎(jiǎng)杯，1次奧斯卡獎(jiǎng)。

1990年，國(guó)際天文聯(lián)合會(huì)(IAU)小行星中心，將4148號(hào)小行星命名為McCartney,4147號(hào)命名為L(zhǎng)ennon,4149號(hào)命名為Harrison,4150號(hào)命名為Starr,多年后又將8749號(hào)命名為Beatles。

1997年3月11日，早已擁有大英帝國(guó)員佐級(jí)勛章（MBE）的他進(jìn)一步獲英女王冊(cè)封為爵士勛銜（Knight Bachelor）。

1999年以獨(dú)立藝人的身份進(jìn)入搖滾名人堂

2000年，成為英國(guó)作曲家協(xié)會(huì)(British Academy of Songwriters, Composers and Authors)成員。

2008年，獲得全英音樂(lè)獎(jiǎng)（BRIT Awards）以表彰其在音樂(lè)領(lǐng)域的突出貢獻(xiàn)。獲得第33屆“肯尼迪終身榮譽(yù)獎(jiǎng)”

2008年，被耶魯大學(xué)授予音樂(lè)名譽(yù)博士學(xué)位

2010年12月5日，獲得第33屆“肯尼迪終身榮譽(yù)獎(jiǎng)”?！?/p>

2011年第53屆格萊美最佳搖滾歌手獎(jiǎng) Paul McCartney 《Helter Skelter》

2012年9月8日，他受法國(guó)總統(tǒng)歐蘭德[span]頒發(fā)“法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)勛章[span]”（Legionof Honour），以表彰他為樂(lè)壇的卓越貢獻(xiàn)。

2012年第55屆格萊美最佳傳統(tǒng)流行演唱專輯 Paul McCarteny《Kisses On The Bottom》。