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今年是the Beatles披頭士樂隊

成立60周年，解散50周年

1970年4月10號，保羅正式退出，回望這只只有十年壽命的甲殼蟲

我們或驚嘆于其經(jīng)典的作品

或感慨于其不歡而散的結(jié)局

而今再回首

這樣一支傳奇的隊伍在一問一答中

能夠給我們帶來怎樣的啟迪？

英倫入侵

20世紀(jì)初，世界上第一臺礦石收音機(jī)誕生了。這種收音機(jī)的最大特點(diǎn)是不需要任何電能就可以工作，在電力還未普及的年代，這宣告著收音機(jī)進(jìn)入千家萬戶的時代開始了。

60年代，淘金熱潮催生出了嬉皮搖滾。搖滾樂在英國最受歡迎的時候，搖滾甚至成了音樂的代名詞，而此時，披頭士橫空出世了。

他們迅速地席卷了那個“人人都守在收音機(jī)前聽音樂”的年代。由于他們的影響力，英倫搖滾甚至英國文化得到了更廣泛的傳播，造成了“英倫入侵”。

但他們的成功絕不是單純的幸運(yùn)這么簡單。

60年代是音樂的工業(yè)革命時代。伴隨著科技的發(fā)展，披頭士創(chuàng)新式地在他們的作品中大量運(yùn)用了多軌錄音、倒帶混縮、自然音采風(fēng)甚至合成音效技術(shù)等，這使得他們的作品區(qū)別于他人地出現(xiàn)了許多新鮮的聲音。

▲《I Feel Fine》，應(yīng)用了反饋音效

▲《In My Life》、《Tomorrow Never Knows》應(yīng)用了倒帶縮混技術(shù)

他們成為了革命中的引領(lǐng)者，集大成者，里程碑式的標(biāo)志，改變以往的秩序與規(guī)則。

披頭士之后當(dāng)然有更成熟的搖滾樂隊，但唯有他們能夠代表一種革命性、創(chuàng)新性的精神，而這種創(chuàng)新精神更是歷久彌新。

可以說影響了幾乎整個英倫樂隊，或者說，整個搖滾界及其以后的發(fā)展。

意外相遇

披頭士在搖滾樂甚至整個音樂圈的地位幾乎是不可撼動的。并非因其龐大的粉絲量或無數(shù)的獎杯，而是其在音樂方面的建樹。

60年代的搖滾樂大多不怎么重視旋律，因此那個時代的搖滾樂旋律都不太好聽。披頭士大膽嘗試跳躍式和階梯式的音符，為歌詞量身定制旋律，賦予了搖滾樂更多的可聽性。

在那個充斥著嬉皮士的年代里，披頭士為沉醉在性與毒品之中人們提供了另一種撫慰人心的方式。

在人人都喜歡1645的大調(diào)走向和雷打不動的布魯斯他們更劍走偏鋒，嘗試了許多小調(diào)與非自然音階，從而留下了許多諸如《In My Life》《Penny Lane》等的神作；還在自己的作品中運(yùn)用了諸如西塔琴、古鋼琴等非主流樂器。

披頭士樂隊的音樂成就還要算上鮑勃迪倫（Bob Dylan）的一份功勞。

1964年，迪倫與披頭士的相遇是披頭士樂隊和列儂的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

▲披頭士成員與鮑勃迪倫（左三）

鮑勃·迪倫在1965年發(fā)表了他一生中最為成功的民謠大碟《Bringing It All Back Home》，列儂自愧不如，創(chuàng)作了《I'm a Loser》。

▲選取了《Bringing It All Back Home》專輯中的一首歌

▲可以感受到兩首歌的曲風(fēng)之相似

1965年披頭士歌詞的變化（準(zhǔn)確說是約翰列儂）就是受了迪倫的直接影響，才誕生了充滿社會責(zé)任感、寫作技巧高超多變、題材廣泛的歌詞，作為潮流的引領(lǐng)者和時代的代言人對后來搖滾歌曲的歌詞影響至今。

精神符號

不只在音樂，有關(guān)于他們的電影也充斥著創(chuàng)新改革的精神。

在披頭士樂隊之前，有關(guān)搖滾題材的電影大多都是以虛構(gòu)的形式+一些搖滾樂手的經(jīng)歷為導(dǎo)向的商業(yè)模式。

1964年，披頭士樂隊參與演出的《A Hard Day’s Night》則徹底打破這種慣常的敘事。電影用“偽寫實(shí)”的手法“真實(shí)地”記錄了披頭士一天的生活。

電影的主題把披頭士的內(nèi)涵定位在追求自由上。對當(dāng)時的青年來說，自由是他們精神追求的一個彼岸，因此電影引起了廣泛的共鳴。

▲《A Hard Day's Night》中所有披頭士的配樂都是重新創(chuàng)作的

正是從這部影片的成功開始，流行音樂與電影的跨界合作模式成為了一個普遍現(xiàn)象。

如果說《A HardDay’s Night》

是搖滾的電影化，那《Yellow Submarine》

則是電影的搖滾化。

▲《Yellow Submarine》

在這部電影里，披頭士只是一個符號，真正的主角是搖滾精神。

電影符合當(dāng)時嬉皮士文化的氛圍。青年嬉皮士們所追求“愛與和平”——反對越戰(zhàn)，拒絕參軍，音樂和迷幻劑成為最流行的東西。

片中邪惡的藍(lán)色壞心族象征戰(zhàn)爭和資本主義制度；而“胡椒國”則是嬉皮士聚集的樂園；披頭士代表音樂，黃色的潛水艇則象征著迷幻劑。它用動畫片的手法，迎合了嬉皮士那種在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的游走的世界觀，整部電影從立意到呈現(xiàn)形式，充滿了搖滾的味道。

此后，電影乃至影視搖滾化的路上有了許多追隨者。

改編自 Irvine Welsh的同名小說《Train Spotting》同樣用搖滾的態(tài)度記錄了一群蘇格蘭青少年癮君子的生活，表現(xiàn)了年輕一代的自暴自棄；

而英國導(dǎo)演Alan Parker的作品《The Wall》是一部在藝術(shù)上更為徹底的電影，全程沒有對白，使用了披頭士《The Wall》專輯中的歌曲來渲染情節(jié)發(fā)展，沒有連貫情節(jié)，也沒有故事懸念，只是把主人公的一些生活片段聯(lián)系起來描述其變態(tài)的精神世界。

還有更熟為人知的《瑞克與莫蒂》《馬男波杰克》等帶有“搖滾精神”的作品，皆是起源于披頭士的《Yellow Submarine》。

特殊豐碑

前期的披頭士公眾形象是陽光帥氣的青春男孩，對于專輯也沒有過多自己的意見。

1965 年的《Rubber Soul》是披頭士視覺形象改變的開端，他們開始蓄起胡須，塑造更成熟、多元的形象。

披頭士的穿著不再強(qiáng)調(diào)樂隊的

統(tǒng)一性，與眾不同已經(jīng)取代了整齊劃一。

他們十分重視專輯中歌曲之間的關(guān)系，在別具新意的“白色專輯”之中，雙唱片的設(shè)計將曲目們又創(chuàng)造出了新的玩法（這里用中文，方便對比）：

1、《革命1》與《革命9》

2、《蜜蜂餡餅》與《野蜜蜂餡餅》

3、《哭泣的吉他》和《溫柔的槍》

4、《黑鳥》、《小豬》、《猴子》和《搖滾浣熊》

這對后面樂隊或音樂人定義音樂專輯的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格樹立了典范。

關(guān)于這張經(jīng)典的《Abbey Road》封面的一種解讀方式是：

身穿白衣的列儂作為傳道者在隊伍最前，林戈是身著一襲黑衣是送葬者;哈里森身是穿工裝的掘墓人；而麥卡特尼則身著黑色西裝，緊閉雙眼赤腳走過——在一些文化中，這正是死者入殮的象征，即他們正在為保羅舉行葬禮。

或者，又有說法認(rèn)為成員們當(dāng)時由于貌合神離，甚至連專輯封面都不愿意好好拍攝。

雖然現(xiàn)在看來這種猜測有些無稽之談。但卻從側(cè)面反映出披頭士善于在唱片封面中植入不同象征意味以及隱喻形象。

▲達(dá)達(dá)主義《Revolver》

▲波普藝術(shù)《Yellow Submarine》

▲極簡主義《the Beatles》or《the White Album》

披頭士通過引入藝術(shù)觀念，使唱片封面的視覺設(shè)計重新由音樂人形象回歸音樂本身。

這種改變也激發(fā)了整個唱片設(shè)計領(lǐng)域的自覺反思。引領(lǐng)了之后一大批出色的唱片封面設(shè)計師對于披頭士創(chuàng)造力的繼承，并迎來了第一次唱片封面設(shè)計的黃金時代。

▲披頭士《A Hard Day's Night》封面與安迪沃霍爾《坎貝爾的濃湯罐》封面對比

▲披頭士《精選3》封面與Lady Gaga《ARTPOP》封面對比

披頭士希望最終交出的，不只是保護(hù)唱片的封套，而是具有與唱片音樂一樣具有獨(dú)立敘事結(jié)構(gòu)的故事。

這也使披頭士不再只是單純的搖滾歌手而躋身為具有影響力的現(xiàn)代藝術(shù)家。

永久遺憾

而在樂隊后期，四人個人風(fēng)格差異化越發(fā)明顯。每個人似乎都在掙脫被這個樂隊所束縛的自己，表達(dá)出自己的聲音。

盡管“披頭士”的身份為他們帶來了至上的喜愛、榮譽(yù)和財富，但他們后來卻對這個身份感到厭倦和排斥。

1966年，隨著列儂那句“披頭士現(xiàn)在比耶穌還受歡迎”帶來的美國南部圣經(jīng)地帶強(qiáng)烈不滿，披頭士遭受嚴(yán)重打擊。直到1971年，美國南部仍禁止出售他們的唱片。

禍不單行，披頭士御用經(jīng)紀(jì)人布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）在家中因過量用藥猝死。

人氣下降、經(jīng)紀(jì)人去世、新經(jīng)紀(jì)人帶來的財務(wù)危機(jī)，使得披頭士對前途感到不知所措而恐懼。在印度禪師的幫助下，他們開始了3個月的靜坐修念。

那是披頭士最富有創(chuàng)造力的時光，之后披頭士發(fā)表了前文提到的第九張專輯《The White Album》，這張唱片是搖滾歷史上第一張雙唱片，被稱作披頭士最后的輝煌。

列儂與前妻辛西婭離婚后，沉迷于小野洋子的先鋒藝術(shù)，重心完全不在披頭士上。在披頭士最后的日子里，麥卡特尼曾對倫敦《標(biāo)準(zhǔn)晚報》說：

“約翰愛上了洋子，不再愛我們了”

喬治成了精神印度人，林戈離家出走，披頭士變得分崩離析。

▲約翰列儂與小野洋子

1969年1月30日，披頭士四位成員突發(fā)奇想，在沒有向公眾宣布的情況下，在薩維爾街3號的紅磚樓頂進(jìn)行了他們最后一次公開演出。誰都沒想到，那竟成了披頭士最后一次4人同臺演出

▲選自披頭士最后一張專輯《Let It Be》，仿佛表達(dá)了披頭士對解散的釋懷

隨著保羅發(fā)表了第一張個人專輯，宣告者披頭士正式解散。

盡管此前早有相同想法，但保羅單飛的消息對列儂來說無疑是一種挑釁。列儂認(rèn)為，作為樂隊的創(chuàng)始人，應(yīng)該由他本人第一個宣布這個消息。

這樣的矛盾一直到列儂被槍殺后，在保羅與列儂的遺孀洋子身上持續(xù)上演著。

披頭士入駐搖滾名人堂儀式時。當(dāng)時，只有喬治·哈里森、林戈·斯塔爾、小野洋子以及約翰列儂的兩個兒子出席，當(dāng)年的靈魂人物之一的保羅·麥卡特尼卻缺席了。

多年后，麥卡特尼回憶道：“我不想做一個偽君子站在臺上和他們做一場戲，這只會讓我感到非常不舒服?！?/span>

突如其來的解散，也成為了樂迷們心中永遠(yuǎn)難以忘懷的遺憾。

懷念永存

盡管結(jié)局令人唏噓，但這并不影響披頭士在音樂、藝術(shù)乃至社會上的地位。

在2012年倫敦奧運(yùn)會的紀(jì)念“給英國做出貢獻(xiàn)的逝去的人們”的投影墻里，有喬治哈里森的照片。時年70歲的保羅麥卡特尼，引領(lǐng)全場合唱《Hey Jude》的場景，怎能不令人動容？

而對于披頭士的致敬與模仿，也一直持續(xù)到60年后的今天。

▼川久保玲的披頭士副線系列產(chǎn)品Beatles CDG

因為他們，“披頭士狂熱”（Beatlemania）一詞甚至被寫入英語詞典。意指美國年輕人都陷入了一種癡狂的不治之癥。

披頭士成立50周年時，男女老少在艾比路披頭士走過的那條斑馬線旁聚集，以紀(jì)念這個偉大的樂隊。

雖然披頭士早已沒有新作，但他人的作品之中卻始終有著他們的身影。

電影《昨日奇跡》花掉了3000萬英鎊購買披頭士的音樂版權(quán)，讓披頭士的歌迷能在電影院里“過個年”；

打雷姐邀請約翰·列儂的兒子西恩·列儂同臺演唱了歌曲《Tomorrow Never Came》，向披頭士樂隊的《Tomorrow Never Knows》致敬；保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾也在艾比路錄音室來了一場重聚。

回到今天，我們不僅能夠享受他們?yōu)槲覀儙淼谋姸嘟?jīng)典作品，更能享受到在他們影響之下催生出的更多優(yōu)秀的作品。

這也就是，我們?yōu)槭裁从肋h(yuǎn)懷念披頭士。

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