梅蘭竹菊等自然界中的自然形象，在歷代文人士大夫的贊頌下，寓意擬人化的，人格化的魅力，看似贊美自然物，實則為作者借助以敘述自己，以自然品格來喻人之品格，成了古往今來文人士大夫，畫家等樂此不疲的追求。
建立在道德理論基礎上的儒家學說以自然品格來比喻人的品德，以人的道德觀念來關照自然，導致了在對自然美的欣賞中包含了道德的內容，這種“比德”的思想在中國畫中產(chǎn)生了巨大而且深遠的影響。尤其是四君子等文人畫范疇。
梅蘭竹菊等四君子在文人士大夫筆下各顯其能，梅的孤高傲寒、蘭的清雅、竹的虛心而有節(jié)、菊花的傲霜等等擬人化的比德特征，在中國畫中比比皆是，隨處都可一睹其芳容。
吳昌碩先生的《蘭桂頑石圖》便是這種類型的畫筆下的四君子充分體現(xiàn)了自然物的野逸之氣質，他的蘭桂頑石圖寫春天的蘭花與秋天的桂花，將兩種物象描繪于一幅畫中，而且顯得十分自然。本源于莊禪哲學的寫意性意向思維方式，使中國畫的構成擺脫了時空的限制，達到了物我兼容的幻化的境界。
先生繪畫藝術已經(jīng)達到了藝與術的完美結合，此兩者缺一而不成藝術，有術無藝則繪畫僅僅是技法上的皮毛功夫，最多是個畫匠畫，達不到大師級別的境界，又藝無術則繪畫難以完全體現(xiàn)，可謂是心有余而力不足。
這幅畫是著名畫家齊白石《尋春》圖，齊白石先生畫的表示盛開在寒冬的梅花，但是卻有遠道而來的彩蝶尋春。寫意性的藝術觀念使中國畫構圖中的天地造物，隨其意而取宗，突破了物象自然屬性的約束，這正是繪畫構圖至高的自由之境，他的這幅畫可謂是意境達到了藝術的化境。
這幅畫是宋代著名文人畫家文同的《墨竹圖》，他的這幅墨竹，結構嚴謹，盡有“貫我”的傳物之真。用墨表現(xiàn)翠綠色的竹子，雖然脫離了視覺上的真實，但是卻“悟對通神”的結果。構圖上只取一桿，而且自上婉婷而下，這在現(xiàn)實的竹子中是十分少見的，這是為構圖趨勢而取舍的結果。葉子的表現(xiàn)以濃墨為正面，實際上竹葉的反正并沒有太多的色彩差異，這種既觀物又觀我的構成方式，充分體現(xiàn)了造物在我的主動性。
在宋代墨竹畫家當中，文同的竹子造詣可謂是鶴立雞群，可謂是數(shù)一數(shù)二的大畫家，蘇軾在受到了極大的影響，他們的不懈努力，使得墨竹等文人畫進一步得到了前所未有的發(fā)展，而且在理論上也有一定的發(fā)展。
這幅作品是潘天壽的《秋深蝶飛圖》，這幅作品虛的三線交叉也可以利用動勢，視線等有方向感與視覺聯(lián)系的方式來構成，這幅作品即是典型的范例。從畫面上來看，菊花，墨蝶，提款似乎都是孤立的，但如果將其視覺效應的布勢聯(lián)系起來，就完全不一樣了。菊花由右上順勢而下，姿態(tài)生動，錯落有致;蝴蝶自做上作勢欲下，構成了虛置的破線，利用破線虛置交叉趨勢，非常巧妙地完成了構圖。試想一下，如果把提款改為由左至右，蝴蝶改為向外飛，會是什么效果？如果這樣安排，畫面構成必定會變得支離破碎。
潘天壽在繪畫藝術上花費過巨大精力，他潛心鉆研繪畫，尤其對繪畫藝術構圖學自有一套自己的體系，可以說中國繪畫發(fā)展到他，構圖體系基本完善，他也是構圖學最后的總結者，可以由于其他因素，他的著作保留下來的極其少。
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