馮起震，字青方、省予，號稷下門生，山東青州人。在絕意仕途以后，馮起震索性以畫竹為業(yè)。因善繪竹，他也得以廣交董其昌、邢侗等藝友。董其昌更是稱馮起震的竹畫為“文與可后數(shù)百年所僅見”?，F(xiàn)藏于濟(jì)南市博物館的馮起震《墨竹圖》（見下圖）為紙本墨筆，縱326厘米、橫101厘米。畫家在畫面右上角自題：“北海七十九歲老人馮起震，辛未重九日寫。”鈐“馮起震印”“青芳”白文印。據(jù)題識可知，此作為畫家晚年之作。此作確也呈現(xiàn)出較為成熟的藝術(shù)面貌。
從構(gòu)圖上看，此作呈狹長狀。三株成竹豎向貫穿畫面。畫面上部較為開張，竹葉沿三個不同方向生長的竹枝分布。畫面下部以平行緊收的并排竹干搭配兩簇竹筍構(gòu)成。畫家有意隱沒竹根，畫面遂成折枝范式。從對竹的自然形態(tài)的表現(xiàn)方面上看，畫家有意以成竹帶出新筍，使得畫面彰顯出勃勃生氣。竹的主干從根部至竹梢一節(jié)節(jié)畫出，筆意貫穿，梢頭竹節(jié)漸漸放長，接近節(jié)跟又漸次變短。竹干墨色均勻，行筆平直順暢、自然圓正。竹葉正側(cè)翻轉(zhuǎn)生動自然，展現(xiàn)出豐富的形態(tài)。葉片分布不雜不亂，葉形寬窄適中，叢簇間交會錯讓，呈現(xiàn)出良好的秩序感。竹葉大多略低垂，彰顯出乍雨還晴時的形貌。竹節(jié)如半彎月狀，筆意相連，彰顯出形斷而意不斷的效果。畫家對竹枝的表現(xiàn)追求葉葉著枝、枝枝著節(jié)的效果，使筆墨透露出清新自然的生氣。
此幅《墨竹圖》最精彩之處在于畫家對水墨渲染的得當(dāng)控制。畫中墨色濃淡搭配和諧自然。畫家用淡墨繪嫩葉、染靠后的竹枝，用濃墨畫老葉、染靠前的竹枝。染枝節(jié)深處則濃，淺處則淡。在繪寫竹葉時，畫家下筆圓勁快利，未有遲緩，起落準(zhǔn)確，在勁利中求柔和，又在柔和中彰顯骨力。盡管畫家以飽含水分的毛筆作畫，但仍能規(guī)范地保持竹子的輪廓，且不露痕跡。枝葉因此生趣盎然。由此足見畫家的運(yùn)筆之功。整個畫面謹(jǐn)守規(guī)矩法度，理路十分清晰，從中可以看出畫家對運(yùn)筆節(jié)奏的冷靜把握及其畫學(xué)淵源。
馮起震的《墨竹圖》展現(xiàn)出的上述表現(xiàn)形式，與傳統(tǒng)中國畫科的變革息息相關(guān)。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中寫道：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花鳥、禽魚，則古不及近?！庇纱丝梢?，在古代中國畫科中，林石類與花鳥、禽魚類繪畫同等重要而又相互獨(dú)立。“林石”的拓展含義應(yīng)是古木竹石。北宋畫家流行畫寒林。寒林通常與窠石為伴。此后，畫家們也喜歡將篁竹加入到圖畫中，使得真正意義上的古木竹石繪畫興盛起來。古木竹石繪畫源于寒林畫系，其原初目的是表現(xiàn)蒼涼甚至凄涼的意境，其精神與失意文人的處境十分契合。然而到了宋末元初趙孟頫筆下，這一繪畫意義發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變。趙氏將以書入畫的理念融入到竹畫作品中，在很大程度上使得畫意的表達(dá)讓位于筆墨的表現(xiàn)。在此種情形下，古木竹石組合的原初意義已顯得不那么重要了。自趙孟頫以后，時間間隔越久遠(yuǎn)，這種古木竹石所傳達(dá)的文人氣息就被隱沒得更甚。因此，元明時期，即便墨竹畫仍被看作是文人繪畫中的一個類型，但其實(shí)質(zhì)已向職業(yè)化的方向發(fā)展。由此，許多繪制墨竹的“專家”也應(yīng)時而生。馮起震便是其中之一。從這幅《墨竹圖》的筆墨中就可看出他的職業(yè)化傾向。
元代李衎在《竹譜》中寫道：“竹之比德于君子者，蓋稟天地之和，全堅(jiān)貞之操，虛心勁節(jié)，歲寒不變?！庇纱丝梢?，在中國傳統(tǒng)文化中，君子精神成為竹最基本也最具代表性的寓意。因此無論竹畫如何發(fā)展，其內(nèi)在的本質(zhì)精神是不變的。君子精神也是墨竹圖能從元代發(fā)展至今一直盛行不衰的文脈所在。而這種文化內(nèi)質(zhì)也構(gòu)成了馮起震這幅《墨竹圖》的精神內(nèi)核。
——轉(zhuǎn)自《中國書畫報》
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