此圖為高頭大卷青綠山水巨作。卷中山重水復(fù),間以竹林喬木,樓觀屋宇, 山莊茅舍,及騾綱行旅等人物活動, 畫風精密不茍,設(shè)色艷麗和諧,章法嚴謹,造型準確生動,更多地體現(xiàn)出宮廷畫院藝術(shù)特色。
北宋后期青綠重彩山水畫復(fù)興,流傳至今最具代表性的作品有兩件,一件是王希孟的《千里江山圖》,另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。兩者都展示了北宋全景山水之宏偉,山勢巍峨盤桓,分別精心點綴了樓閣、村舍、舟橋、長廊,以及忙碌于其間的眾人,使畫面洋溢著生命的氣息,但兩者在表現(xiàn)手法上還是有明顯的區(qū)別:《千里江山圖》以簡潔的墨線勾、皴,薄施赭色后,用石綠、石青反復(fù)罩染,多達八九層,并在畫絹的反面用青綠色襯染,故其青綠石色厚重沉穩(wěn),歷千年而依然靚麗;《江山秋色圖》則勾、皴更為精細工致,并用墨青色層層烘染,山石土坡普罩赭石色,一幅水墨淡彩山水畫已經(jīng)成形,然后僅在山巖之凸處薄罩石青,土坡之表面薄罩石綠,水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青,并在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或朱砂,整體色澤不似《千里江山圖》那么濃郁,但清新典雅而富有變化。
趙伯駒,字千里,宋室宗親,宋太祖的七世孫。卒于約公元1173年,南宋畫家。生卒年不詳,但知宋高宗趙構(gòu)朝(1127-1162)官任浙東兵馬鈐轄。擅畫,人物、花卉、翎毛、山水皆精。山水取法唐李思訓父子而趨于精密,筆墨秀勁工致,著色清麗雅致,又能融合北宋以來水墨山水畫之精華,故能于青綠山水的復(fù)興浪潮中別開生面。《江山秋色圖》長卷在明初就被認定為他的作品,絹本,青綠設(shè)色,縱56.6厘米,橫323.2厘米。圖中所繪顯然是北方山水,群峰綿密,層巒疊嶂,僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝,后卷但見崇山峻嶺,錯落連綿而如龍脈,起伏顧盼,開合揖讓,虛實相生,盤桓而上。如果說中國的書法講究章法的貫氣,那么中國的山水畫最講究山勢的脈理。清代王原祁創(chuàng)為“龍脈說”,這里暗藏著華夏民族獨特的哲理,也體現(xiàn)出中國畫獨特的美學。北宋的全景山水畫無不用心于此,而《江山秋色圖》可謂典范,崇山峻嶺,圍繞著一條主線展開,而每一座山峰,也自有其曲折盤桓的脈絡(luò),因而能錯綜復(fù)雜而不亂?,F(xiàn)代繪畫流行局部取景,似乎傳統(tǒng)的全景山水已經(jīng)老朽,但是我們試用框架在全景山水圖中取一局部,就能發(fā)現(xiàn)即是一幅優(yōu)美的山水畫。再簡單的局部山水圖,其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合,也必須有其內(nèi)在的脈絡(luò)。宋代的全景山水圖依然是極好的借鑒。
趙伯駒以水墨為重,以青綠為輔的畫法,似乎比較適合文人畫家之理念,自此代有傳人,不斷演繹革新,形成“小青綠山水”體系,沿襲至今,成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。明代文徵明曾贊云:“藝林中有千里,如山中有昆侖?!倍洳m將其貶入“北宗”,但也不能不稱其“精工之極又有士氣”。
趙伯駒 漢宮圖臺北故宮博物院藏
南宋 趙伯駒六馬圖 紙本水墨設(shè)色 46.2×168.3厘米 大都會藝術(shù)博物館
南宋 趙伯駒漢宮春曉圖卷 16.2×87.6cm 大都會博物館
明佚名(舊傳趙伯駒)桃花園圖卷 絹本設(shè)色 33.3×200 cm 美國波士頓藝術(shù)館
明佚名(傳趙伯駒摹李昭道)海天旭日圖卷 絹本水墨設(shè)色 51.4×211.5厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏
趙伯駒漢宮游樂圖
趙伯駒百鹿圖
趙伯駒九成宮圖
趙伯駒(款)阿旁宮賦 虞集書法
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