本期主要畫作
【作品】《江山秋色圖》
【作者】趙伯駒
【年代】宋
【材質】絹本設色
大家好，我是徐驥！今天我要講的，是與水墨山水抗衡的另一派——青綠山水，還有青綠山水的代表畫家趙伯駒以及代表作《江山秋色圖》。
趙伯駒，字千里。單從姓氏上來看，就能感覺到他是有點背景的。其實呢，趙伯駒是宋太祖的七世孫，正經的是“皇親國戚”。宋朝南渡以后，他就一直生活在錢塘江旁邊，小日子過得也算悠然自得。后來，一次偶然的機會，他的扇面被他的遠方親戚，也就是宋高宗趙構看到。趙構非常喜歡，還把他召進皇宮，予以重任。
趙伯駒不單單是運氣好，他還是十分有料的，他本人算是繪畫上的全才，無論山水、花果、禽獸，都樣樣精通。尤其是他和弟弟趙伯骕一起，都以青綠山水聞名畫壇，在藝術史上，兩人并稱“二趙”。但由于時代久遠，歷史上關于趙伯駒的記載遺失了特別多，他的傳世作品也很有限。像《仙山樓閣圖》、《十宮圖》，包括今天我們要講的《江山秋色圖》等等，都傳說是由他所作。
細心的朋友可能聽出來了，我沒有確定說這幅畫就是趙伯駒的作品，而是用了“傳說”這兩個字。那么，為什么要這么說呢？其實啊，因為年代久遠，加上當時條件的限制。畫家們不可能像現(xiàn)在的藝術家一樣，在畫上蓋了很多章還有簽名，甚至還配一本收藏證書。古代的許多畫作，我們沒辦法直接判斷它的原作者是誰。
就拿《江山秋色圖》舉例，畫面上并沒有作者趙伯駒的款印，但是有一行明代鑒賞家的題字，寫著“趙千里江山圖”。在沒有其他證據的條件下，我們只能估且認可這個名字了。至于是什么時候，是誰給這幅畫取的名字，早就無從考證了。之后，又因為這幅圖畫的是秋天的景色，清代人將它的名字改成“趙伯駒《江山秋色圖》卷”，這個名字就一直延用至今。
《江山秋色圖》采用的是傳統(tǒng)的橫卷形式，橫卷也叫手卷，不知道你們會不會想到日本壽司里的手卷，其實是有點像的。橫卷收起來時是一個圓柱形的卷軸，可以拿在手里，展開時就變成了長條形的畫卷，這幅畫看起來有點像我們現(xiàn)在相機里的全畫幅效果。之所以能產生這種效果，要歸功于傳統(tǒng)中國畫里的“散點透視”法了。
“散點透視”有一種讓觀眾看著就是“在畫中游玩”的感覺。因此一張畫中，既有平視的角度，又有俯視的角度，既讓眼前的景物清晰可見，又能表現(xiàn)出山水整體的氣魄。與此同時，通過“散點透視”的方法，畫家希望將畫與現(xiàn)實的距離拉開，使得畫中的山水比眼前的實景意境更高遠。這種透視方法不同于西方文藝復興發(fā)展出來的“焦點透視”，“焦點透視”模仿的是透鏡成像的科學原理，它講究近大遠小，要求畫與眼睛看到的是一樣。
《江山秋色圖》雖然作于南宋，但畫的卻是北方波瀾壯闊的山水，這與當時的很多南宋畫家喜歡畫的江南的殘山剩水明顯不一樣。我想，張伯駒應該也是借著這幅圖，來表達自己對北宋故國的懷念吧。
展開畫卷仔細觀察，這幅恢弘巨制的細節(jié)是很豐富的。我們可以看到層層疊疊的山巒，瀑布從上飛馳而下。又有蜿蜒清澈的小溪，上面還有幾葉小舟蕩漾，而船公正在張網搖船。路上，行人三三兩兩走過，走累了便在樹下歇腳。整幅畫作就像一個悠然自得的世外桃源！
《江山秋色圖》（局部）
除了對風景的描繪，《江山秋色圖》中畫了許多村屋、樓臺、孤亭、寶塔、道館等建筑，在這里，畫家使用了界畫的手法。界畫，是古人畫建筑場景時一種規(guī)范的方法，即在作畫時，畫家用界尺作引線，以求得繪畫的工整和準確。最著名的界畫的代表就是《清明上河圖》了，這種繪畫手法我在之后會詳細講到，這里就先不劇透啦。
《清明上河圖》（局部）
再說回《江山秋色圖》吧，它最突出的特點，就是筆墨設色，這也是今天最重要的知識點?！督角锷珗D》延續(xù)了自唐宋以來青綠山水一路的畫法，所謂青綠山水，就是指用天然的石青、石綠等礦物質顏料，讓畫面看起來燦爛明艷、富麗堂皇。但現(xiàn)在有個奇怪的現(xiàn)象，不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)。就是當我們一提起“山水畫”時，首先想到的，肯定是黑白的水墨世界。
這是為什么呢？其實，對青綠山水的輕視，主要源自于明代的書畫家董其昌。他的名字肯定都不陌生。董其昌在前人的基礎上提出了“畫分南北宗”的理論，他將水墨渲染的文人山水畫視為南宗，認為這種畫柔美淡雅，是繪畫的正宗。相反，北宗就是設色濃艷的青綠山水畫，董其昌認為這種畫是行活畫，過于刻板。在董其昌強大的號召力和影響力下，對青綠山水的輕視，一直延續(xù)到近現(xiàn)代。
那青綠山水真的那么一文不值嗎？當然不是！接下來我得好好為它宣傳一下。
事實上，青綠山水并不比水墨簡單，相反，從工藝上來說，它復雜的多。首先，青綠山水所用的石青、石綠這兩種主要顏色是來自藍銅礦和孔雀石，畫家們還常常大把大把地使用朱砂、金箔、銀箔、珍珠粉等當做配色，這些十分昂貴，就算放到現(xiàn)在，很多畫家也都消費不起。
在前不久有個熱播的節(jié)目叫《國家寶藏》，上面專門有一期專家介紹了古時畫作顏料的采集，最好的礦石是做顏料的，差一些的石頭是用于宮廷的寶石裝飾。還有，古人不像我們，網上一下單，現(xiàn)成的加工好的顏料就能送上門了。他們的顏料都要自己的研磨和燒制，花費大量的時間精力。所以，要完成一幅青綠山水，特別是像《江山秋色圖》那么精美恢弘的圖卷，可以說真的是要費錢費時還要費力，也就只有宮廷專職的土豪畫家能畫得起了。
說到這里，想必大家對青綠山水的工藝有了一點點了解，但這還遠遠不夠。我既然說了要為青綠山水鳴不平，那我還想帶著你，從隋代開始，沿著青綠山水的發(fā)展軌跡走一遍，一起尋找和挖掘這個被看低了幾百年的繪畫風格的獨特魅力。
最早的青綠山水畫來自隋代畫家展子虔，作品名叫《游春圖》，這也是迄今為止在存的最古老的青綠畫卷，現(xiàn)在收藏于故宮博物院。在這幅圖中，展子虔在勾線造型的基礎上，用青綠給山水著色，還用泥金描繪山腳，使畫面看起來富麗堂皇，滿足了宮廷裝飾性的審美要求。
展子虔《游春圖》
之后，唐代畫家李思訓、李昭道吸收了展子虔的繪畫方法并加以發(fā)展，例如現(xiàn)在藏于臺灣、傳為李思訓作的《江帆樓閣圖》，布景構圖和金碧輝煌的效果就和《游春圖》如出一轍，但與后者相比，《江帆樓閣圖》又進了一步，它更加貼近自然，畫中的山、樹、人的比例關系更適當，用筆遒勁，相較前人有很大進步。
李思訓《江帆樓閣圖》
到了北宋，最為大家所熟知的，可能就是王希孟的《千里江山圖》了。《千里江山圖》描繪的是南方清麗秀潤的山水，王希孟把石青當做主要的顏色大量使用，畫卷規(guī)格比《江山秋色圖》更大，一片藍綠色顯得十分明快活潑。這兩幅畫也常常被放在一起比較，前面有一期專門講到《千里江山圖》，你不妨可以對比看看。
據記載，趙伯駒、趙伯骕兄弟倆學的是李思訓的青綠山水畫法，兄弟二人的繪畫風格也十分相近。但他們的青綠山水畫法又往前推進了一大步。和前代是有不同是，趙伯駒兄弟倆在畫中以水墨為重，以青綠為輔。糅合了北宋畫家的一些文人畫法，跳出了李思訓父子只有青綠單調局面。
例如，在《江山秋色圖》中，趙伯駒用深色的水墨來調和顏色，使顏料的色彩飽和度降低了。如果大家會修圖的話，可能就容易理解了。同一張圖片，高飽和度和低飽和度之間，一個更濃艷，一個更淡雅。
這種方法改變了唐宋以來青綠山水畫精致的裝飾性，給畫面增添了不少文人氣息，創(chuàng)造了一種介于文人畫和匠人畫之間的畫風。因此，董其昌在看到趙伯駒的畫之后，大為贊嘆，還跳出來給他站臺。董先生評價《江山秋色圖》時，并沒有因為它是青綠山水的北宗而加以貶斥。相反他說道，趙伯駒的作品雖然精致工整，但卻有一種“士氣”也就是士大夫文人氣，后人想模仿，只能模仿到他的工整，并仿不出他的淡雅。
說到這里，大家可能腦子里有一個比較清楚的線索了。青綠山水最初只作為符合宮廷意趣的裝飾畫。后來隨著繪畫技巧的發(fā)展，變得越來越寫實。到了趙伯駒那里，青綠山水甚至和“死對頭”水墨山水結合，演變出了獨特的風格。
就近代來說，大家所熟知的就是張大千，他將“墨”和“色”結合得非常好，他的潑墨潑彩山水可以說是自成一家。我們以張大千先生的《觀海圖》為例。初看這幅畫，我們可能會被大片的墨色所吸引。但仔細一看，黑墨中又帶有石青的綠色，畫中山石樹林似乎被水汽籠罩，但也不難辨認。這幅畫作不但保有中國畫的傳統(tǒng)，而且還帶有西方抽象風格，這就是張大千潑墨潑彩山水的個性吧。
張大千《觀海圖》
在作這種畫的時候，張大千先生根據腦海中構思的形狀在宣紙上潑墨，將墨色作為底色，趁墨未干的時候，再潑上石青、石綠等顏料，接著拿著毛筆隨著造型涂抹，使墨汁和顏色混合。最后，依據色塊的形狀，在圖卷上布置丘壑房屋，進行勾勒和調整。這種繪畫方法尤其需要畫家巧妙的構思，雖然其中充滿了不確定性，但是就是這種無法把控的效果才是最有魅力的。
今天就先講到這兒，讓我們回顧一下今天的內容。趙伯駒所作的《江山秋色圖》和王希孟《千里江山圖》是兩個齊名的宋代青綠巨作。我們借《江山秋色圖》，重新走了一遍青綠山水的發(fā)展史和演變之路。從追求富貴華麗的裝飾性，到表現(xiàn)典雅平淡的文人意趣，青綠山水雖然在畫壇遭遇很長時間的冷落，但并不妨礙今天的我們去欣賞和贊嘆它的美麗。說了這么多，青綠和水墨，你更喜歡哪一款呢？
感謝你的收聽，我是徐驥，一期一畫作，咱們下期再見！
聯(lián)系客服
