九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

打開APP
userphoto
未登錄

開通VIP,暢享免費(fèi)電子書等14項(xiàng)超值服

開通VIP
一篇了解宋代繪畫藝術(shù)

秋云

王安石

秋云放雨靜山林,萬壑崩湍共一音。
欲記荒寒無善畫,賴傳悲壯有能琴。

北宋之前的山水畫

有宋一代,中國的繪畫開始形成了一直延續(xù)至今的中國繪畫的面貌,有人說宋代相當(dāng)于是我國的文藝復(fù)興時(shí)期,雖然中國的情況與西方差異很大,但是就其對后世的影響來說,這一比喻并不夸張。從唐代開始中國出現(xiàn)了山水畫這一形式,但是我們目前看到的,流傳下來的專以山水為表現(xiàn)對象的作品少之又少,王維被尊為南畫鼻祖,目前流傳的王維作品,都是傳為王維所做,并不確鑿。

譬如下面這幅《輞川圖卷》,只有摹本。

傳王維《輞川圖》

目前存世的都是原畫的摹本,我們看到這幅畫山水景致的錯(cuò)落手法還比較拘謹(jǐn)。而同時(shí)期的《明皇幸蜀圖》,以及更早至南北朝時(shí)期顧愷之的洛神賦圖,山水在這些畫卷中,只是作為事件和表現(xiàn)人物性格的襯托,就像話劇或者某些戲曲中的布景,以豐富畫面,或者幫助觀眾理解畫中人物所處的境地。

明皇幸蜀圖

洛神賦圖,山水只是陪襯,且山水技法還未成熟

宋代:中國繪畫的古典時(shí)期

法國的藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中總結(jié)古典精神的時(shí)候指出,以完美的形式表達(dá)出詩意的靈感與洋溢的熱情,這是古典主義的一貫理想。并且進(jìn)一步提出,文藝復(fù)興,所遵循古典精神的三個(gè)特征是:追求崇高、付之感官、和表現(xiàn)人這一主題。我們用這一標(biāo)準(zhǔn)來看米開朗基羅的壁畫,可以很清晰的看到他是如何體現(xiàn)出這三個(gè)特征的,他運(yùn)用透視法和解剖學(xué),將那些身形偉岸的人體,再現(xiàn)于一個(gè)平面中,營造出一種崇高的幻覺,使得置身其中的人無不趕到震撼,這種震撼通過我們的直覺直接獲得,不管其性別、年齡、受教育的程度,雨露均沾的沖擊每個(gè)人的內(nèi)心。

這種沖擊也同樣存在于我們觀看宋代山水畫的過程中,區(qū)別于后世明清更加個(gè)性,更加精英化的審美品味,這種區(qū)別就像我們觀看米開朗基羅與梵高的繪畫時(shí)所能感受到的那種區(qū)別一樣明顯。

如此宏大壯麗的場面出自米開朗琪羅一人之手

梵高的繪畫更加個(gè)人化,目標(biāo)用戶更加小眾

我們再來看北宋初期,最著名的大師李成的作品,并且比較明末清初山水畫正統(tǒng)派王原祁的作品,這種感觸一目了然。

山水林泉與樓榭營造出一個(gè)直觀的幻境

這是王原祁的提款仿李營丘的作品

上面王原祁的作品,已經(jīng)親手所題:仿李營丘(李營丘即李成,李成是營丘人)。我們?nèi)匀幻黠@的得見這種區(qū)別,就像梵高和米開朗琪羅的作品同樣都是藝術(shù),王原祁和李成也同樣是杰出的藝術(shù)家,王原祁的“仿李營丘”和他的諸多“仿倪云林、仿董北苑、仿大癡山人”一樣,只是取了古人的某個(gè)筆意,化古為我,加以利用。但是他的作品是文人化的,或者說他無意去表現(xiàn)北宋山水那種可以被感官直接捕捉到的真實(shí)感。而宋代出現(xiàn)的這些再現(xiàn)性的技巧和理論,成為后世一千多年來,中國繪畫發(fā)展的基礎(chǔ),就像西方藝術(shù)家看待米開朗琪羅、達(dá)芬奇、拉斐爾一樣,成為藝術(shù)家學(xué)習(xí)、借鑒、致敬的對象。

宋人的寫實(shí)精神”

當(dāng)然,宋代也已經(jīng)出現(xiàn)了我們現(xiàn)在所說的這種“寫意”風(fēng)格的繪畫,例如米芾、米友仁、蘇軾或者南宋的梁楷,但是這些風(fēng)格并不占據(jù)宋代繪畫的主流,實(shí)際上多樣化也正是宋代繪畫的特點(diǎn)之一。不單是技法,宋代的畫家所涉獵的題材范圍之廣是后世元明清三朝所不能比擬的,他們以真實(shí)的眼睛來看待他們的周遭的世界,他們是造化的記錄者。

五代后期的畫家荊浩在晚年所著的《筆法記》中提到的:畫者,畫也。度物象而取其真。物之華,取其華。物之實(shí),取其實(shí),不可執(zhí)華為實(shí)。正是帶著這樣的眼睛,北宋的畫家開始了他們“師人不如師造化”的藝術(shù)創(chuàng)作。

這種精神不僅僅限于山水畫的創(chuàng)作,從花鳥乃至描繪市井生活的風(fēng)俗繪畫中都滲透著這種精神。

宋代寫生珍禽圖

宋代朱銳溪山行旅圖

宋畫中的市井生活,都是真實(shí)生活的寫照,行旅圖中的我們可以看到真實(shí)的車夫光著屁股站在河水中趕牛,江行初雪圖中,我們看到的是真的站在刺骨的河水中打魚的漁民,這些普通人,都在隨后數(shù)百年的中國畫史中越來越少,畫中的人物變成了在山野中放浪形骸的文人。

明代的漁父圖,恐怕這不是什么正經(jīng)漁民

更為著名的例子也許是清明上河圖中的虹橋,清明上河圖的版本很多,如果我們搜索“清明上河圖”大約有一多半是后世的仿作,著名的藝術(shù)愛好者乾隆皇帝也曾經(jīng)組織畫師畫過清明上河圖,如果我們相比較這兩個(gè)版本,顯然宋代的版本更加高明,每個(gè)人物都有他的故事,都有他存在的目的,但是在清朝版本中,人物松松散散,很多人顯然都是湊數(shù)而已。著名的橋梁專家茅以升對清明上河圖中的這座木拱橋非常感興趣,他仔細(xì)研究這幅畫后,采用兩組木料,第一組兩短三長,第二組四根等長,經(jīng)過試驗(yàn)后發(fā)現(xiàn)這就是古代虹橋的建造訪法,清明上河圖的作者如實(shí)的記錄了這座橋的真實(shí)的結(jié)構(gòu)。

正版的東京城外的虹橋

虛假的虹橋,真這么造是不行的

五代到宋朝的畫家,根據(jù)其生活的地域不同,分成描繪北方山水的荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等北方畫派和描繪江南景色的董源、巨然、米芾等南方畫派。此時(shí)的畫家強(qiáng)調(diào)真山真水的寫實(shí)精神,所畫山水都是有真實(shí)根據(jù)的。例如下圖中的范寬所畫的溪山行旅圖,如果我們前往今天的山西,很容易可以從范寬畫中感受到那種熟悉的氣息。

范寬所畫北方山水

今天山西一代的太行山風(fēng)光

對造化的觀察和思考 對造化的觀察和思考

畫者,畫也

宋人眼中的理想作品,畫就是畫,是造化與心的共鳴,畫家更愿意以單純的繪畫來表達(dá)他獨(dú)與天地往來的精神追求。所以宋代的繪畫往往是沒有作者題示的,就像歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期的大師也很少署名一樣。宋人的繪畫,希望營造一個(gè)完全的,帶有真實(shí)感的幻境,希望你面對畫作入墜其間,不希望任何事物出來打擾你醒來,以免出戲。我們在《東京夢華錄》等宋人的著作中,可以看到畫家前往各種樓堂館所繪制壁畫的記載,相傳郭熙父子在皇城內(nèi)的中書省等機(jī)構(gòu)內(nèi)繪制了大幅壁畫,皇帝駕臨此處,坐在海外仙山之中,顯得莊嚴(yán)而神秘。相反作者的簽名,往往隱藏在一座山峰上,樹叢中,甚至是驢屁股后面,而不同于明清時(shí)期的詩書畫印一體的藝術(shù)形式。

郭熙早春圖,其中的詩句是乾隆后來提上去的

李唐的簽名在山峰的左側(cè),并不顯眼

明代開始,繪畫開始文人化,沒有一首小詩,一方印章,似乎不能顯出自己的文人氣質(zhì),下圖是唐寅的一幅畫,唐寅在明代以繪制宋人筆意的山水聞名,但是仍然以明代的習(xí)慣題詩一首。從題記中,我們可以得知這是唐寅送給他所在地方的一位姓李的官員的。

明代唐寅山路松聲圖

南宋的殘山剩水

美國的藝術(shù)史家高居翰曾說:歷史是一片陌生的國度,而藝術(shù)是我們觀看的眼睛。

也許今天,我們和一位美國人之間的差異,要比我們與遼宋金元時(shí)期的中國人差異更小。當(dāng)我們更加深入的了解歷史的時(shí)候,我們就會發(fā)現(xiàn),我們對那個(gè)時(shí)代一無所知,完全沒有任何直觀的材料供我們認(rèn)識。就像梁思成在《中國建筑史》的序言中所說,就算我們看到史書中所記載,劉邦日角隆準(zhǔn)、股間七十二痣,對面相遇安能識之?抽象的記錄和當(dāng)時(shí)情景的真實(shí),仍然有十分巨大 的差異,也許我們只能從這些畫作中,遙想當(dāng)年古人的心境。

靖康之恥,著名的藝術(shù)皇帝宋徽宗和他的兒子宋欽宗被擄走,趙構(gòu)前往南京建立南宋小朝廷,最后定都杭州,美其名曰臨安,實(shí)際上丟失的山河從不曾失而復(fù)得,從此,在南宋畫家的筆下,北宋那種三遠(yuǎn)俱全的全景式的構(gòu)圖就不再出現(xiàn)了,換之以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的的殘山剩水。

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》

夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》

雖然這一時(shí)期,人們的視角小了,但是繪畫的藝術(shù)成就依然很高,畫面的主角從荒寒的山石讓位給了悠遠(yuǎn)的空間,就像下圖,松溪泛月,溪旁有山嗎?月光下的霧氣中有山嗎?松林之下有山嗎?大山成了畫外遙想之物。

夏圭《松溪泛月圖》

值得一提是,這一階段的繪畫對日本繪畫影響很深。日本取法南宋繪畫中的禪意和凄冷,形成了日本傳統(tǒng)的山水繪畫。例如南宋畫家牧溪的畫尤其符合日本人的審美,出口到日本的一些牧溪的作品被很好的保存了下來,定為“神品”。

日本畫家雪舟

南宋畫家牧溪

其實(shí),隨著北宋的滅亡,宋代實(shí)體的皇家畫院已經(jīng)消失,到了元代統(tǒng)一全國之后,更無畫院制度。文人士大夫們也在反思,是不是皇帝耽溺于藝術(shù)導(dǎo)致了北宋的覆滅?逐漸的,文人業(yè)余繪畫傳統(tǒng)開始成為了中國畫壇的主流。講求逸筆草草,妙手偶得的文人畫從元代開始上升,到明代正式確立正統(tǒng)地位,再到清代石濤、八大、揚(yáng)州畫派等強(qiáng)調(diào)個(gè)性的文人畫家,又經(jīng)歷了民國時(shí)期吳湖帆、傅抱石等一批山水畫家的發(fā)展,逐漸形成了我們今天大眾印象中的那種山水畫的樣子。

本站僅提供存儲服務(wù),所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容,請點(diǎn)擊舉報(bào)。
打開APP,閱讀全文并永久保存 查看更多類似文章
猜你喜歡
類似文章
觀魚鑒賞 | 為什么我說宋代才是中國畫壇的巔峰
藝術(shù)史系列 | 第六篇 唐宋元藝術(shù)(繪畫篇)
中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料5
藝術(shù)史系列·第八篇明朝藝術(shù)
中國古代繪畫藝術(shù)
第九章兩宋時(shí)期的美術(shù)(9學(xué)時(shí))
更多類似文章 >>
生活服務(wù)
熱點(diǎn)新聞
分享 收藏 導(dǎo)長圖 關(guān)注 下載文章
綁定賬號成功
后續(xù)可登錄賬號暢享VIP特權(quán)!
如果VIP功能使用有故障,
可點(diǎn)擊這里聯(lián)系客服!

聯(lián)系客服