縱觀中華上下五千年，文豪畫匠無數(shù)，
但我依然認(rèn)為宋代才是中國畫壇的美學(xué)巔峰。
陳寅恪先生說：“華夏之文明，歷千載演進(jìn)，造極于趙宋”。
我們稱唐朝為“極樂”，卻仍夠不上造極之說。
《妖貓傳》劇照
宋代卻是那個(gè)例外。
《清平樂》劇照
它有堪稱上下五千年最愛美的皇帝宋徽宗趙佶，在位幾十年極力發(fā)展繪畫藝術(shù)，培養(yǎng)無數(shù)頂級(jí)畫師，墨香千古。
宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》
一幅《千里江山圖》不僅留下“只此青綠”的驚艷，更是憑借其磅礴氣勢登頂中國十大傳世名畫榜單，被譽(yù)為“宋代的國家紀(jì)錄片”。
王希孟《千里江山圖》局部畫面
一幅《清明上河圖》將北宋都城東京的市井生活描繪得淋漓盡致，無論是歷史價(jià)值還是藝術(shù)價(jià)值，都是國寶級(jí)的殿堂作品。
張擇端《清明上河圖》局部畫面
各種山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等更是異彩紛呈。
可以說宋代書畫集結(jié)了中國人對(duì)至清、至雅、至美的追求。
今天，我們就來仔細(xì)聊聊宋代書畫的那些事兒。
宋人的畫題材廣泛
宋徽宗時(shí)期辦畫學(xué)，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。
《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。
宋人畫作題材從山水花鳥到現(xiàn)實(shí)市井無一不包。
北宋的統(tǒng)一消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時(shí)期內(nèi)社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴(yán)格界限，出現(xiàn)空前未有的繁榮。
文化生活多樣化直接刺激了宋代的繪畫市場。
一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業(yè)，畫家們把目光更多投向現(xiàn)實(shí)的人物生活、花鳥山水也并不奇怪。
最直觀的宋朝生活圖景當(dāng)然是《清明上河圖》。
它堪稱北宋社會(huì)的“百科全圖”，
街道交錯(cuò)縱橫，民居鱗次櫛比，商鋪百肆雜陳，商旅云集，車水馬龍，徐徐展開了一幅12世紀(jì)初北宋都城汴京清明時(shí)節(jié)繁盛的市井風(fēng)俗畫。
這幅畫在北京故宮《石渠寶笈》特展上的展出曾引發(fā)了史無前例的觀看熱潮，連策展方都沒想到，每天會(huì)有那么多人頂著烈日排隊(duì)6個(gè)小時(shí)，大多數(shù)人都是直奔《清明上河圖》而去，今人對(duì)宋朝的好奇和追慕可見一斑。
《中國美術(shù)史》中有記載道：
宋元時(shí)期的花鳥繪畫傳承五代西蜀南唐“黃徐異體”不同的發(fā)展路徑，一方面是受到皇家的贊助力量的格外垂青，另一方面就是吸收借鑒了山水畫與人物畫的技法，拓展了筆墨抒情的功能，創(chuàng)造出來備受文人青睞具有象征性題材的繪畫，形成了中國花鳥畫創(chuàng)作的第一高峰。
北宋著名宮廷畫家崔白是花鳥畫的重要代表人物之一。
他的代表作《雙喜圖》描繪了兩只喜鵲正要鳴叫著飛落在樹枝上，引來兔子佇足回首張望的畫面。
三者的動(dòng)態(tài)增添了畫面的生動(dòng)感，樹枝竹草的曲折動(dòng)態(tài)也增添了畫面的活力，畫面意境幽遠(yuǎn)，刻畫形神兼?zhèn)洹?/span>
這幅作品透露出了文人精神對(duì)北宋院體花鳥畫的影響，不僅注重寫實(shí)，也要兼顧形神，追求意境。
此外，宋朝山水畫也是一絕。
文人士大夫們熱衷于題畫詩，加上皇帝也樂于此道，畫師們下筆創(chuàng)作往往沒有瓶頸，《西園雅集圖》中就描繪了蘇軾、黃庭堅(jiān)等人一起吟詩作畫的場景。
文人畫匠共同切磋交流，詩與畫之間的筆墨傳情也造就了宋代時(shí)期山水畫獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。
宋人的畫是極雅的化身
如今，部分由日本美學(xué)傳遞而來的大樸若拙的“侘寂之美”“匠人精神”，都能在宋代器物中找到源頭，而宋人的雅致美學(xué)也是最能引發(fā)當(dāng)代人共鳴的。
兩宋時(shí)期偃武修文，需要一個(gè)更加龐大的文官體系。
于是，通過科舉制度，一大批出身更多元化的士大夫階層，逐步占據(jù)了貴族留下來的真空。
據(jù)統(tǒng)計(jì)，北宋時(shí)，科舉出身的官員占了總官員的40%，而在唐代這一比例只有15%。處在國家和民眾之間的士人階層，也是文明擴(kuò)張中的重要一環(huán)。
這些受儒家學(xué)說熏陶的士人滲透到民間，通過家規(guī)、家禮、族規(guī)、鄉(xiāng)約之類的規(guī)定，甚至通過祭祀以及儀式中的戲曲、說唱，將知識(shí)、思想與信仰迅速傳播，從上層到下層，從中心到邊緣。
他們是文化的旗手，將其“游于藝”的修養(yǎng)和美學(xué)趣味，在“志于道，據(jù)于德，依于仁”整體的精神追求中得到提升，風(fēng)雅成為一時(shí)之風(fēng)。
北宋的文人畫家主張把詩歌中抒寫不盡的情思流溢在書法和繪畫里，以補(bǔ)充文章詩歌的形容不足。
宋人作畫講求寄托，所以對(duì)藝術(shù)形象的創(chuàng)造“無常形而有常理”，可以不必拘泥于枝枝節(jié)節(jié)的形似而加以總體把握，達(dá)到物我交融，身與物化，形成充滿“象外之意”的藝術(shù)意象。
當(dāng)時(shí)對(duì)繪畫的考評(píng)標(biāo)準(zhǔn)以
“筆意俱全，不模仿古人而盡物之情態(tài)，形色俱若自然，藝高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而設(shè)色細(xì)，運(yùn)思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下”。
什么意思呢？
就是說最好的畫作往往是畫功與雅韻的天然交融，中等畫作只是畫的像，畫的巧，最下等的畫作就是單純?yōu)楫嫸嫛?/span>
在宋人眼里，好畫都是有靈魂的。
比起一味苛求題材、技法、功能，更多的是要能在情感上為所繪之物注入更多的情致，在展現(xiàn)畫家個(gè)體思想的同時(shí)，也擴(kuò)大繪畫本身的意蘊(yùn)，帶給觀者更加深入的審美體驗(yàn)。
宋 · 蘇軾《木石圖》
宋人的畫總是周密不茍
魯迅先生說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！?/span>
在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。
宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術(shù)的特色，青綠重彩山水便是其中代表。
2022年春晚，以北宋名畫王希孟《千里江山圖》為靈感的節(jié)目《只此青綠》，將傳統(tǒng)書畫藝術(shù)與優(yōu)美舞蹈融為一體，視覺效果震撼，更讓觀眾驚嘆傳統(tǒng)藝術(shù)之美。
《千里江山圖》在設(shè)色和用筆上繼承了傳統(tǒng)的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質(zhì)為主要顏料，敷色鋪陳，被稱為“青綠山水”。
（《千里江山圖》局部畫面）
這幅畫把色與墨，皴法與色彩結(jié)合起來，拓展了青綠山水表現(xiàn)方法，增加了文人畫水墨趣味。
崇古而不拘泥于古，王希孟在繼承前法的基礎(chǔ)上，有創(chuàng)新，有突破，有發(fā)展。
另一代表是趙伯駒的《江山秋色圖》。
該畫卷為高頭大卷青綠山水巨作，在布局上用傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”法，將高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，造成容量大、布陣奇、開合有度的效果，在多變之中得到一種和諧的整體感。
（下為《江山秋色圖》，需橫屏觀看）
清代王原祁有“龍脈說”，其中蘊(yùn)藏著華夏民族獨(dú)特的生命哲理，也體現(xiàn)出中國畫獨(dú)特的美學(xué)意蘊(yùn)。
北宋的全景山水畫無不用心于此。
宋代看似文弱，實(shí)則是中國歷史上最具有人文精神、最有教養(yǎng)、最有思想的朝代之一。
觀魚書畫介紹
觀魚書畫院，國內(nèi)知名書畫在線教育平臺(tái)之一。依托來自中國美術(shù)學(xué)院具備優(yōu)秀傳統(tǒng)文化素養(yǎng)與學(xué)術(shù)能力的資深教師團(tuán)隊(duì)，秉承“因材施教”教學(xué)理念，提供系統(tǒng)國畫、書法等課程。打造正統(tǒng)教學(xué)大綱、名師在線直播、學(xué)習(xí)互動(dòng)社區(qū)、專屬課后督學(xué)“四位一體”的教學(xué)特色，致力于教授正統(tǒng)書畫技法，提高全民藝術(shù)素養(yǎng)，豐富精神文化生活，發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。
課程針對(duì)書畫愛好者從入門到進(jìn)階不同階段的學(xué)習(xí)特征，以美育人，使其逐步領(lǐng)略和掌握以花鳥、山水、人物之意，書情景交融、虛實(shí)相生、韻味無窮之境；以筆墨丹青之法，賞如詩如畫之韻。所見所思皆躍然于紙上，文化哲理俱蘊(yùn)含于畫中。
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