亂世之后，隋朝（589-618）唱罷，唐朝（618-906）登場。王維作“九天閶闔開宮殿,萬國衣冠拜冕旒”，極盡熱烈地反映唐朝盛世。西方拜占庭文化漸漸發(fā)展的同時，東方大地上以唐為首的唐宋元三朝文化綻放光芒。今天小編就和大家來聊一聊唐宋元藝術(shù)之繪畫篇。
中國古代繪畫內(nèi)容按題材主要分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。
唐朝繪畫，名家紛呈，技法創(chuàng)新，內(nèi)容也隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展有很大程度拓展。
人物畫（描繪人物為主題）
初唐的閻立本（約601～673）、閻立德（約596～656）兄弟擅畫人物，代表作《歷代帝王圖》刻畫了十三位帝王形象。
剛勁的鐵線描（白描風(fēng)格），古雅的設(shè)色沉著而又變化，細(xì)致刻畫人物的精神狀態(tài)。
《歷代帝王圖－司馬炎》
吳道子（約680～759）素有“畫圣”之稱，他兼擅人物、山水，并吸收西域畫派的技法，作品畫面富于立體感。
下圖人物乍看相似，細(xì)觀仙女衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，可以看出仙女完全基于線條的組織，而描摹的不同性格。
《八十七神仙圖》
人物畫中以女性形象為描繪對象的仕女畫，尤為突出。
周舫（約730-800）以宮廷侍女畫聞名，是唐朝最杰出的卷軸宮廷畫家之一。
紅衣女子啜茶的出神的背影被描繪的精確而富有表現(xiàn)力。這幅畫，通過人物剎那間的動作姿態(tài)，描寫出古代貴族婦女在無所事事，單調(diào)生活中的悠閑心情。
《調(diào)琴啜茗圖》
兩名貴族婦女正在下棋，丫鬟側(cè)立一旁觀看，反映了古代貴族婦女們狹窄貧乏生活中寂寞、無聊的心情。
《下棋》
張萱（703-755）也是宮廷畫家之一，風(fēng)格與周舫非常相似。他畫畫講究線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，善于抓住細(xì)節(jié)來刻畫人物。
《虢國夫人游春圖》描寫唐天寶年間，虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游的行列，真實地描繪了唐代上層社會婦女閑散享樂的生活。
《虢國夫人游春圖》（上卷）
《虢國夫人游春圖》（下卷）
下圖四個人以木杵搗練，最左邊婦女微微卷起的衣袖，中間婦女微微向前駝背的細(xì)節(jié)形態(tài)動作都被細(xì)致的描繪出來。
《搗練圖》（局部 波士頓博物館藏）
執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力，熨練婦女認(rèn)真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現(xiàn)了溫厚從容的心情。
《搗練圖》（局部 波士頓博物館藏）
山水畫（描繪山川自然景色為主題）
唐朝繪畫的一個重要品類是自然風(fēng)景的山水畫，畫家熱衷高山流水、飛瀑蒼松，運用筆墨直幅和橫幅卷軸形式表現(xiàn)作品。
繪畫者多為文人學(xué)者，他們沿襲魏晉風(fēng)格，以山水為依托，創(chuàng)作畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的“文人畫”。
后人按地域劃分，以唐朝時候的“南北派”（此說法現(xiàn)存在爭議）為代表。
詩人王維（713—741）擅長水墨山水畫，是南派山水畫的先行者，蘇軾評他“詩中有畫，畫中有詩”。
《雪山行旅圖軸》（中國臺北 故宮博物院藏）
山水之間，皚皚白雪，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去分不清是山擋住了雪，還是雪蓋住了山。
《長江積雪圖》(局部)
北派畫家李思訓(xùn)(651-716)擅長“青綠畫金碧山水”。用泥金﹑石青、石綠作為主色的山水畫，開創(chuàng)“金碧山水”一派。
絹本橫54．7cm，縱101．9cm，以細(xì)筆勾勒山石輪廓，賦青綠色，青山綠水中游人在江邊活動。
《江帆樓閣圖》（故宮博物院藏 古代摹本）
花鳥畫（描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為主題）
韓幹（706-783 有書稱“韓干”）是唐代宮廷畫家，現(xiàn)在最廣為人知的是他的皇家駿馬圖。
下圖為壯士騎馬的場景，畫面中黑白二馬，健壯肥碩。
《牧馬圖》（中國臺北 故宮博物院藏）
此圖中的馬，名為“照夜白”，是唐玄宗心愛的名馬。圖中“照夜白”仰首嘶鳴，好似奮蹄欲奔，充滿生命的動感。
《照夜白圖》（美國紐約 大都會藝術(shù)博物館藏）
花鳥畫名家還包括曹霸善畫馬，韓滉善畫牛，薛稷善畫鶴，邊鸞善畫孔雀等。
來看看曹霸畫的馬，黑白相間的馬兒，隱約流露出委屈的神情，完全將馬兒畫“活了”。
曹霸畫馬
韓滉（huàng）《五牛圖》
薛稷畫鶴
邊鸞畫孔雀
906年，唐朝消亡，隨后的五代十國，軍事割據(jù)各自為政。亂世中誕生了“毛筆水墨畫”典范――董源（約934-962），其疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮的 “披麻皴”筆觸，他和他的追隨者巨然和尚（不詳）開南派山水之先河。
畫面中草木茂盛，煙云氤氳，秀麗溫婉，顯出江南特有的寧靜、溫潤。
《龍宿郊民圖軸》
《瀟湘圖卷》
在北方，北派掌門荊浩（約934-962）改良之前繪畫傳統(tǒng)，將唐代出現(xiàn)的“水暈?zāi)隆保芑谒?，暈成各種不同的層次）畫法進(jìn)一步推向成熟，注重細(xì)節(jié)與顏色的運用。
畫面高深回環(huán)，顯出雪山逶迤俊俏的氣勢，一改之前少見到表現(xiàn)雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。
《雪景山水圖》（美國艾京斯 藝術(shù)博物館藏）
《漁樂圖》（中國臺北 故宮博物院藏）
荊浩的關(guān)門弟子關(guān)仝（tóng）畫風(fēng)樸素，他的山水畫可以直觀表現(xiàn)出北方山脈的雄偉壯闊。
《山溪待渡圖》（中國臺北 故宮博物院藏）
宋朝（960-1279）重新統(tǒng)一中國后，科舉制推動了教育的發(fā)展?；钭钟∷⑿g(shù)的發(fā)明，促進(jìn)了文字的傳播，理學(xué)之風(fēng)興起。
宋朝繪畫藝術(shù)風(fēng)格基本沿襲前朝風(fēng)格，但宋代深受理學(xué)影響，更加注重寫實。特別是花鳥畫中，注重花鳥的精密布局。
兔鳥呼應(yīng)，葉草同指一方，暗射秋風(fēng)蕭瑟。
崔白《雙喜圖》（北宋）
畫面寫實，細(xì)致刻畫了一棵枯樹S形生長鋪開整個畫面。一叢雪竹，其層次、疏密都十分接近生活。鳥兒造型精致，神情安寧棲息在樹上，生動而又真實。
李迪《雪樹寒禽圖》（南宋 上海博物館藏）
最杰出的要以張擇端（1085—1145）《清明上河圖》為典范，畫面寬25.2cm，長528.7cm，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，記錄北宋汴京的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況。
《清明上河圖》(局部)
《清明上河圖》(局部)
《清明上河圖》(局部)
北宋時期將文人畫與花鳥畫、山水畫互相融合，使得畫面更加生動新穎。
北宋藝術(shù)家皇帝宋徽宗就是其中杰出代表，他將文人畫與花鳥畫互相融合，借雞的英武、勇猛，對小雞的仁慈，報時守信，花紋喻有文化表達(dá)對大臣的期待
《繪芙蓉錦雞圖》
將文人畫與山水畫互相融合，借浩淼的山水來寬慰自己，忘卻北宋動蕩的政局，表明君子所向往與世無爭、遠(yuǎn)離塵俗的生活心境。
《溪山秋色圖》
北宋畫家、理論家郭熙（約1000-1090）將文人畫和山水畫融合?！对绱簣D》以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢
你能猜到，郭熙以巨山為“皇帝”，和風(fēng)、細(xì)雨、暖陽作“皇恩浩蕩”，小山和勞作的人民（畫面右下角向上處）表示臣民拱位在下的封建等級秩序。
元代繪畫中，文人畫漸漸占據(jù)畫壇主流，以文人畫和山水畫融合最為突出，人物畫和花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三者結(jié)合。
趙孟頫（fǔ）（1254—1322）的山水畫，強(qiáng)調(diào)書畫同源，并將書法用筆引入繪畫創(chuàng)作中。
《疏林秀石圖》
董源，郭熙（上文）這些畫家，將水墨與青綠畫法有機(jī)結(jié)合，發(fā)展了山水畫的表現(xiàn)技法，高克恭（1248—1310）以此形成了渾穆秀潤的獨特風(fēng)格。
仔細(xì)看，可以看見樹木葉子上的石青色，在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。
采用空間透視，以毛筆的濃淡來顯現(xiàn)竹子的遠(yuǎn)近，疏遠(yuǎn)層次。竹子為古代文人“高雅”的象征，畫面中青竹不畏巨石的壓迫，奮力生長，暗隱了作者不畏強(qiáng)權(quán)的決心。
《墨竹坡石圖》（中國臺北 故宮博物院）
唐宋元繪畫名家數(shù)不勝數(shù)，流派紛呈。唐朝將花鳥畫獨立成枝，發(fā)展擴(kuò)大了人物畫和山水畫的范圍。宋朝灌注理學(xué)思想，更注重“真實”“有序”，同時將文人畫融入其中，創(chuàng)造出看畫不是畫，看的是情懷，是思想的境界。元朝以來，文人畫和山水畫融合越加明顯，以書法入筆，畫中有詩，詩中有字意蘊深遠(yuǎn)
悠悠歲月歷史長河，傳承的是技藝，發(fā)展的是文明。
行文有誤之處，還望勘誤、指正。
(注：故宮博物院分為北京和臺北兩地，此外北京故宮文物館官方標(biāo)注“故宮博物院”，但人們在生活中常用“故宮博物館”代替“院”和“館”在此處區(qū)分不明顯)
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本期編輯：意匠工作室 Starry
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