-----蘭佐山水畫賞析
翻開蘭佐的畫冊，仿佛環(huán)抱于祖國的大美山水之中，一陣陣令人震撼的視覺享受撲面而來：時而恍如置身于泰山之巔，豪情萬丈，“一覽眾山小”；時而又仿佛來到了綺麗神秘的東北林海雪原，霞光萬丈，靜謐幽深......走進蘭佐的藝術(shù)世界，你會被大風(fēng)流韻的氣息所震撼，會被那濃烈的文人情懷所感染。
那些異彩紛呈，風(fēng)格各異的畫作，令人難以相信是出自一人之手。蘭佐的畫以山水為主，而且多以八尺，丈二巨制。其中你可以發(fā)現(xiàn)經(jīng)典的大青綠山水，也能看到以純墨畫成的佳作。有濕筆暈染的山巒，也有焦墨皴擦的山石。同樣是畫山他用焦墨散筆表現(xiàn)山的風(fēng)骨，卻用赤紅濕墨表現(xiàn)峽谷兩岸萬山紅遍的秋日景色，很有意境。
蘭佐的山水畫是以墨為骨以色為肉，形成了自己的“瘦骨磷石”所特有的皴法。以重彩重墨表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆的氣氛。尤其在泰山的創(chuàng)作中，他創(chuàng)造性地以大面積的赤紅點染山體在其中傲然而立與火紅的太陽遙相呼應(yīng)。體現(xiàn)出一種氣勢如虹雄視天下的霸氣。其立意獨特，用色之大膽令人嘆為觀止。
蘭佐。祖籍山東煙臺。1944年生于黑龍江省富錦市。職業(yè)畫家 。自幼聰明，少時習(xí)畫，后進入黑龍江藝術(shù)學(xué)院專科學(xué)習(xí)。2002年就讀于中國藝術(shù)研究院。師從王仙圃，季觀之先生。從青年到中年多次登泰山，上黃山足跡踏遍祖國的名山大川。積累了豐富的素材。因此在創(chuàng)作中隨心應(yīng)手。他注重傳統(tǒng)的繼承，并在傳統(tǒng)的范疇內(nèi)進行創(chuàng)新。師法自然卻拒絕簡單再現(xiàn)。做到?jīng)]有一筆無來處，沒有一景非自然。然而每一幅畫都有新意。他不愿意將自己歸于某一個單一的藝術(shù)類別。他博采眾家之長，深究萬物之妙。潛想妙得，運用自如。
作為一個山水畫家，蘭佐對黃山更是情有獨鐘。82年在黃山寫生親自受著名畫家黎雄才，關(guān)山月老師指導(dǎo)。隨齡成長 ，明確師造自然。他畫黃山與眾家大相徑庭，他非常注重整體山勢的走向。他采用極豐富的表現(xiàn)力用大筆重墨抖動一氣呵成山體輪廓。然后用淡墨暈染而形成內(nèi)斂之勢。使得黃山之雄奇更富有生命力。
蘭佐的很多山水畫，取材于他深深熱戀的東北林海雪原、高山危谷、云煙瀑泉。這容易使人聯(lián)想到北方風(fēng)格。事實上，所謂北方風(fēng)格，主要是以關(guān)陜和華北自然景觀為描寫對象，將遼東半島、烏蘇里江兩岸、長白山、鄂倫春、大興安嶺等東北景色——雪山、冰川、草原、森林等等，繪制成一幅幅動人的畫卷，傳達出樸厚、豪曠的風(fēng)格。蘭佐描繪的東北山水創(chuàng)作富于北方風(fēng)格，既有豪放氣質(zhì)，也有秀逸的幽深，更主要的是保持了中國畫的審美情趣。看得出有極強的民族藝術(shù)主體觀念，同時又容納吸收外來藝術(shù)的方法，堅持傳統(tǒng)筆墨，但不囿于傳統(tǒng)。尊重自然寫實狀態(tài)，畫面布置得雄奇而壯闊，氣勢蒼茫而沉厚，似雷霆萬鈞般地聲震空谷，呈現(xiàn)出北國山川雄峻、高闊、凜然、大氣的形象，真正抒發(fā)了畫家對東北山水的依戀之情。
蘭佐遵循著古人提倡的“筆非生活不神”的經(jīng)驗，在自然中尋根，去熟悉包括自然氣候、地域特點在內(nèi)的生活。他走遍了東北的山山水水，細心觀察并感受著北國風(fēng)光四季的變換，他從自然觀察中體悟，使他的山水畫充滿著創(chuàng)造色彩，無論是筆墨形式、構(gòu)筑方式、對象塑造、意境營造，都具有獨到之處。大量的臨景寫生，在真山真水里感悟大自然的靈魂，體會“眼空千古，獨立一時”的心境與畫意，尋覓各自不同的藝術(shù)特性,在日積月累的實踐中不斷地調(diào)整和提升對中國畫的認識，從而準確地把握了中國畫的審美法則和基本規(guī)律。他找到了別于傳統(tǒng)，別與他人，而有自己獨特個性的繪畫語言。長期的深入生活，使他所描繪的景觀不僅僅是雄闊高渾的奇山秀水，更有恍如旖旎秀俏之詩意夢境。倘若沒有長期的深入貼近自然生活，怎能勾畫出如此的意境。
中國山水畫是國畫中永恒的經(jīng)典，是國人情思中最為厚重的積淀。畫家以國畫筆墨寫山河之氣韻，用時代審美彰顯國人之精神。時下的國畫山水，在帶給觀者全新的筆墨面貌、圖示風(fēng)景中，還在不斷地發(fā)展；在力求傳統(tǒng)山水哲思與時代審美的統(tǒng)一中，還在向前邁進。蘭佐的山水畫便是符合了這樣的探索和發(fā)展精神的本質(zhì)。其風(fēng)貌獨具的山水畫作，也使其成為東北山水畫家中的翹楚。
蘭佐先生的作品最感人之處，即真實自然之美。真即自然，是精粹誠實的最高表現(xiàn)。他深感，若用傳統(tǒng)固有的筆墨造型程式，去生搬硬套氣象萬千的大自然，必然會失真，不免雷同化，概念化。他選取準確的繪畫語言加以表現(xiàn)，工寫結(jié)合，墨色相和，積墨，潑墨，淺繪，渲染諸法靈活運用，黑白灰對立統(tǒng)一。做到筆筆是筆，筆筆非筆，不留斧鑿之痕。觀者如身臨其境，心曠神怡，生可行，可望，可居，可游之心，真可謂畫之意外妙也。
中國畫的筆墨精神對于每一個中國畫家都是立身之本，它不僅構(gòu)成了對中國畫的文化體驗之源，也證明了筆墨是與心性相融相通的。在蘭佐的畫面上，我們看到一種崇尚自然的天性，如青云般的筆墨鋪在山岡上，如心靈的閃光在日常的自然中流淌。自然的心性是傳統(tǒng)文化中的人生境遇。由此我想到了陶氏的詩：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏……”一個“遠”字，境界頓深，這也是先人的一種“逍遙”。這既是自然的深度，也是人之心性中的生活之源。
蘭佐不僅擅長以筆墨抒情。而且十分注重畫外功的培養(yǎng)。少時學(xué)古文，對詩，書，畫，印，中國的傳統(tǒng)文化情有獨鐘，他創(chuàng)作的每一幅畫都有自己作的題跋。他筆下的秋山雄奇峭拔，紅葉滿山。無論山水，花鳥，處處可見秋的神韻和春的氣息，顯示出一種豪邁與樂觀的情懷。在他的系列精品畫中我們可以看到他非凡的筆氣功力與才情，可以清楚地感受到他對于生活的多彩多思的內(nèi)在感悟和心靈坦蕩、氣質(zhì)儒雅的文人情懷。
正是以他詩人心靈來面對自然，面對祖國的山山水水。憑借無名的景物，寄托他深沉的情感，創(chuàng)造了他所感悟的詩情畫境。那一山一水，那聲遠轟鳴的瀑布，那夕陽，那云中滿月，已經(jīng)不單是一種景物的客觀存在，而是帶著靈性的生命體，在深情地與畫家對語，滔滔傾訴著自已生命深處的光華與神秘。
他的畫作如一篇篇抒情的詩章，將自己內(nèi)心的堅守與感悟一筆一筆交疊在墨痕濃淡的詩意里，以其獨有的藝術(shù)語言向你訴說著大自然的靈魂和心聲。那些墨、色交融的淡雅共同筑造了清新、寧靜、幽雅和淳樸的意境。令人心馳神往，讓觀者久久沉醉，浮想聯(lián)翩。面對這樣的作品，我們的心靈恍若被裊裊梵音吸引，不自覺會沿著他畫中的山間小徑，走進云霧飄渺的仙境，并在天籟般的境界中，領(lǐng)悟到一切煩惱苦悶漸去的超然。
蘭佐的畫構(gòu)圖飽滿，寫景稠密，雖千峰萬壑卻又曲徑通幽，畫面充實，意境深潤而空靈。畫中繁茂的林木、悠閑的云煙、潺潺的溪水都有一種古典的優(yōu)雅，猶如真實的山光水色撲面而來，其奇思耘想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，頗具內(nèi)在的震撼力，都源于他融會古人而又師法自然，融筆墨而止于天地精神。他的畫，無論是山水皆麗凈、云樹皆純潔、大自然皆有序、人與自然皆和諧，作品既蘊涵著厚重的人文色彩，又孕育著天道的自然元素，其底蘊無疑是藝術(shù)家的文學(xué)修養(yǎng)和個人境界的最佳體現(xiàn)。
我們在欣賞一幅繪畫作品時，不僅僅是關(guān)注藝術(shù)家筆墨的功底，更多的是透過畫面獲得一種心靈的釋放，尋求一種心靈的共鳴。觀蘭佐的畫作，能啟人高志，發(fā)人浩氣，真可謂心靈沐浴。 從他的身上我們看到的是信念和力量，執(zhí)著和成功的魅力。都說天賦加勤奮方可成就一個人的成功，而成功永遠屬于勇于追求夢想又堅持信念的人。蘭佐的成功是必然的，他的作品于中國畫壇，是一種貢獻；于欣賞者，是一種享受。
藝術(shù)的道路沒有止境，他為人低調(diào)不張揚，厚積博發(fā)，自強不息。他的藝術(shù)正如日中天的成熟著，憑著他的執(zhí)著與勤奮，蘭佐先生定會攀上新的藝術(shù)高峰，步入新的境界，我們期待并堅信在不久的將來，他的作品必將在未來畫壇獨樹一幟，為弘揚中國山水畫增添一道最亮麗的風(fēng)景。
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