?隋代展子虔的《游春圖》開啟了山水畫獨(dú)立發(fā)展的新方向，至今中國(guó)山水畫已歷經(jīng)千余年，無(wú)數(shù)文人墨客寄情于山水間，將中國(guó)文人的哲學(xué)觀，世界觀，將社會(huì)百態(tài)，人情冷暖，時(shí)代變遷一一用畫筆記錄，最終形成能夠傲立于世界文化之林的民族文化。劉作祥老師作為當(dāng)代藝術(shù)家，更是將千百年來(lái)的中華藝術(shù)與文化融為一體，通過(guò)筆墨展現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌。
劉作祥自幼研習(xí)宋元山水，觀察自然，堅(jiān)持寫生，以家鄉(xiāng)燕趙大地的山山水水為題材，畫面俊美秀麗，筆墨古樸，氣韻生動(dòng)，將中國(guó)畫的意境完美的詮釋在人們眼前。
觀其布局，劉作祥頗有“宋元山水畫”遺風(fēng)。其作品多采用橫幅或長(zhǎng)卷表現(xiàn)自然山水，在構(gòu)圖上更多的是高低起伏的山勢(shì)和縱橫交錯(cuò)的江水，用平遠(yuǎn)法布景，體現(xiàn)連綿的態(tài)勢(shì)。構(gòu)成取像，造型取勢(shì)，像中蓄意，勢(shì)中傳情。劉作祥通過(guò)對(duì)山石的趨向，樹木的伸展，行云流水等景物的布置來(lái)體現(xiàn)整體氣勢(shì)，遵循和諧統(tǒng)一的要求，完成畫面整體的平衡，使得畫面中充斥著運(yùn)動(dòng)中的“氣”。
觀其筆墨，繪畫工具的“中鋒取質(zhì)，側(cè)鋒取妍”的線條美學(xué)在作品中被運(yùn)用的爐火純青，草木山川的物理屬性和畫家的情感律動(dòng)依附于線條幻化出萬(wàn)千氣象；其用筆從傳統(tǒng)而出，卻能臨機(jī)而發(fā)，筆隨心轉(zhuǎn)，為豐富多變的畫面效果提供了內(nèi)在的技法支撐?！澳迸c“水”的雙重組合，發(fā)出“濃，淡，干，濕”之變，運(yùn)筆迅疾的皴擦功夫，以虛襯實(shí)的筆墨安排，使山水具有雄渾蒼茫之外別具空靈之美。林泉之志，煙霞之侶，山光水色，愰漾奪目，皆妙手郁然出之。
觀其意蘊(yùn)，仿佛被帶入桃花仙境，山河俊美，煙霧裊裊，靈魂得到了凈化。以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，使得劉俊群的畫作充滿了情思，古人常寄情于山水之間，而劉俊群能恰到好處的將情思賦予筆墨當(dāng)中，回歸本心，又放諸山林，不見異域奇景，但聞細(xì)水長(zhǎng)流，于無(wú)聲處聽驚雷，在淡泊間悟大道。畫面含蓄溫婉，有精瘦骨干之美。雖失去了時(shí)空上的廣度，而在心境的深度上窮究，涵養(yǎng)了山水畫豐富的意境，于是作品便活了起來(lái)。
對(duì)于中國(guó)畫，劉作祥認(rèn)為：中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國(guó)畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有哪一個(gè)畫科能像山水畫那樣給國(guó)人以更多的情感。若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
賞劉作祥的畫，使人心靜，靜而后能安，將自我漸次放空，任由各種雜念在腦海中一閃而過(guò)，細(xì)細(xì)體味當(dāng)下的瞬間與時(shí)間的流逝，慢慢進(jìn)入一種物我兩忘的境界，從靜中收獲力量，一種空寂之后的充盈，一種靜觀之后的憬悟。
千人千面，不同的人觀他的畫，能得到不同的啟發(fā)與思考。這便是優(yōu)秀山水作品能夠給予人的至寶。
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