怎樣欣賞一幅中國山水畫，沒有單一和僵化的標(biāo)準(zhǔn)。
看作品表現(xiàn)手法是工筆的還是寫意的。有金碧山水，淺絳山水，大寫意山水，小寫意山水，有潑墨山水，有焦墨山水等等。不能用這種畫的標(biāo)準(zhǔn)，觀點(diǎn)去欣賞另一種畫。就像不能用中國畫的標(biāo)準(zhǔn)，觀點(diǎn)去評論油畫是一個(gè)道理。
從整體來說，欣賞山水畫主要是欣賞人的精神、繪畫主題和繪畫技法。
概括起來可分以下幾方面：
1，首先看風(fēng)格，看個(gè)性，看特色。風(fēng)格是一個(gè)國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗(yàn)一個(gè)畫家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。
畫家有沒有自己的藝術(shù)語言，這點(diǎn)非常重要。
真正的好畫，是畫家寫出來的，不是畫和描出來的，是高于大自然的，是畫家獨(dú)與天地精神相往來的產(chǎn)物。它有個(gè)性，是很多年來形成的一種個(gè)性特點(diǎn)的東西，而不是表面上的張力、形式感。
2，遠(yuǎn)看：遠(yuǎn)看勢近看形。遠(yuǎn)看氣勢近看筆墨。
氣韻生動：畫要“神”，要活，格調(diào)要高。即有形式美，又充滿著節(jié)奏美、旋律美。氣是中國哲學(xué)專用詞.氣韻指的是一種流動不息的生命精神。這個(gè)說起來有點(diǎn)抽象.但氣是可以感覺到的，生氣勃勃的生氣就能感覺到。 道家講究自然天成，禪講空，表現(xiàn)在作品里就是會留白。看得見的東西少去表現(xiàn)他，不表現(xiàn)的東西能看到他。這是高手。
經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖，體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的,充滿生機(jī)活力的。構(gòu)圖就是布局，看來似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補(bǔ)白。
3，近看：看筆墨趣味。
骨法用筆：作品的筆法、墨法、章法及色彩等。氣韻生動為“神”。骨法用筆為 “形”。氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系?！靶巍钡拿鑼懡柚诠P墨寫出來，寫形是手段，其目的是表現(xiàn)“神”。這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。自然生動的線條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。用筆用墨一定要講究陰陽關(guān)系。 好畫一定要有筆有墨。不能有筆無墨，也不能有墨無筆。也就是易山水講究的陰陽關(guān)系。潑墨山水一定要有幾根線條，否則有肉無骨，太陰了，也就是由墨無筆。線條太多，就是火大，有筆無墨。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。
畫如其人。人品不好，下筆無法。 從用筆用墨中可以畫家的功力，修養(yǎng)，人品 。故中國有“文人畫”之稱。其作品與眾不同。畫家和畫匠是有分別的。
應(yīng)物象形：在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。畫得像不像不是標(biāo)準(zhǔn)。齊白石說“畫在似與不似之間”。 畫是越是繁雜越容易表現(xiàn)。畫面越是簡潔，就越是難體現(xiàn)。畫濃了容易，畫淡了難。畫秀氣了容易，畫拙了難。
隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。
傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。在欣賞上主要看作品有沒有生活，看傳統(tǒng)功夫怎樣?！?shí)際上所謂傳統(tǒng)不只是技法上的一點(diǎn)東西。從中國畫歷史上沿傳下來的思想、文化、道德、風(fēng)尚、藝術(shù)理念等都是傳統(tǒng)。它通常作為歷史文化遺產(chǎn)被繼承下來，其中最穩(wěn)定的因素被固定化，并在繪畫上表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。古人強(qiáng)調(diào)的“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意在筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動，書畫同源等，這些都是傳統(tǒng)。不要一提中國畫傳統(tǒng)，就以為只不過是幾種皴法，不屑一顧。于是乎自己在那閉門造車，一陣亂涂鴉。并揚(yáng)言這叫“法無定相：”“大古無法”。
實(shí)際上技法只不過是一種繪畫語言，關(guān)鍵是作品溶進(jìn)了什么？ 表達(dá)作者意圖是什么？就這一層面來看，藝術(shù)技法并不重要了。
3，看詩、書、印和裝裱。
詩： 字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現(xiàn) 作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)。一句好句，亦把書題畫龍點(diǎn)睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩。許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大面。中國畫在形式上是詩、書、畫、印結(jié)合。當(dāng)然不一定每幅畫必題詩，但是每幅畫一定要有詩境。
題款（書）： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是題款。而題款中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。 有些名家看畫首先看題字。字不好他就不看畫了。
印章： 畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評價(jià)之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/strong>
畫家要自己會治印，不會治印也不要緊，但他用的印章不能將就，用水平低的印章說明眼光有問題。還有印文，齊白石用的印文就非常講究，如“恨無長繩系日”，“天涯亭過客”等。畫家沒有文氣，便容易出匠氣和俗氣了。
詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。
最后看題款與蓋章的章法。題款，蓋章極有講究。位置恰當(dāng)，是錦上添花，位置不當(dāng)，是佛頭著糞。
詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。
裝裱：3分畫7分裱。還要看是手裱還是機(jī)裱。中國畫的裝裱別具一格。常見的有紙，綾兩大類。裱工都十分講究。日本近代的裱工另有風(fēng)味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。
4.意境：這是最重要的一點(diǎn)。
鑒賞中國畫其實(shí)就是欣賞中國傳統(tǒng)的文人精神、或中國哲學(xué)思想。
中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，因?yàn)橹袊嫷奈幕尘吧詈?，它的背后是中國傳統(tǒng)文化，諸如中國的古典哲學(xué)中的辨證觀念等等。道家哲學(xué)里的天人觀、儒家哲學(xué)的 “仁”與“和諧”之說，都影響到中國畫。禪是中國化的佛學(xué)，六朝以后的禪宗思想對中國畫的影響也是很大的，對筆墨有直接影響。禪宗強(qiáng)調(diào)一種有無之間的東西，而筆墨恰恰是最好地表達(dá)這種有無之間的感覺，所以禪宗修養(yǎng)很深的人畫境就不一般了，如王維、蘇軾以及元、明、清季的高手筆下均有禪意。所以欣賞中國繪畫離不開中國古典哲學(xué)背景。
詩不直言。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是境界。
中中國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達(dá)形式。藝術(shù)家是以心 靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。
藝術(shù)是情感的復(fù)制和再現(xiàn)。藝術(shù)家必須是主觀的。藝術(shù)是想象。藝術(shù)學(xué)是有意味的情趣。畫的就是一種感覺。
氣韻跟意境還是兩個(gè)概念，氣韻是形成意境的重要條件。“氣韻”是畫家給予欣賞者高層次的藝術(shù)審美享受?！耙饩场辈攀钱嫾易非蟮哪繕?biāo)?！皻忭崱笔巧?，“意境”是靈魂。
最后還要看看作品的年代。并對作者有個(gè)大概的了解。
國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達(dá)形式。藝術(shù)家是以心 靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。
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