中國畫發(fā)展和分類綜述：

中國畫在長期的歷史過程中，藝術特征與技法日趨完善精美。中國畫的藝術特征和基本技法可概述如下'大致可分為人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛走獸、蟲魚等畫料；有工筆、寫意、勾勒設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陽、向、背、虛、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置，取景布局，視野寬廣，不拘于焦點透視。有壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇畫等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。

人物畫至晚周、漢魏、六朝漸趨成熟。山水花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。中國畫有什么特征?五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向寫意;明、清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明、清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調(diào)'外師造化，中得心源'，要求'意存筆光'、'畫盡意在'，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結，因此，繪畫同書法、篆刻相互影響，形成顯著的藝術特征。作畫之工具、材料為我國特制的筆墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

中國畫的藝術特征和基本技法：

一、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特制工具所產(chǎn)生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特制的獸毫筆作畫，具有'尖、齊、圓、健'的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞后，內(nèi)外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為'筆墨'。就中國畫來說，'筆墨'本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

二、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創(chuàng)作過程中，無不通過'筆墨'呈現(xiàn)出來。'筆墨'是組成中國畫的根本要素，千百年來'筆墨'一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有'筆墨'。

三、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內(nèi)涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖準則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，采取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯(lián)翩，乃為一大特點。

四、高度概括，突出主題的表現(xiàn)手法。要'化景物為情思'，'覽物得意'，'寫物創(chuàng)意'，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創(chuàng)鑄意境。中國畫在創(chuàng)作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發(fā)揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

五、不斷吸收外來藝術的精華，經(jīng)過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由于地域和材料不同，有優(yōu)越性也有局限性。中國畫有什么特征?'吸收外來，充實自己'，是藝術創(chuàng)作的規(guī)律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過'外親'，但'性靈'必須'內(nèi)出'，這不僅是藝術發(fā)展的客觀規(guī)律，也是藝術革新的立足點。

六、詩文、書法、印章和中國畫的有機結合，組成了中國畫作品的一個有機體，也是中國畫的獨一無二的特色。 綴以特有的裝裱工藝，增強了民族形式的裝飾美。中國的書畫裝裱，宋代已有臻精美。

在上述過程中，中國畫的基本畫料已日益豐富創(chuàng)新。中國畫有什么特征?中國畫的基本畫科主要有人物、山水、界畫、花鳥等。

人物畫：

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，是中國畫中的一大畫料，大體分為道釋畫、侍女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。中國人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動，形神兼?zhèn)?，往往把對人物性格的表現(xiàn)寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫(主要指肖像畫)為'傳神'、'寫真'。

山水畫：

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫，山水畫較之人物畫興起為遲，在魏晉南北朝仍從屬于人物畫，即多作為人物畫的背景;至隋唐，山水畫已成為獨立的創(chuàng)作，出現(xiàn)了展子虔、李思訓、王維等的山水畫作品;五代、北宋時，山水畫大興，作者紛起，日趨成熟，從此成為中國畫的一大畫料。中國山水畫表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境，依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、沒骨、淡彩等形式。 界畫指以宮室、屋宇、樓臺亭閣等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫，也稱'宮室畫'、'臺閣畫'或'屋木畫'。

界畫：

界畫創(chuàng)始于隋代，最早界于人物、山水之間，作者有展子虔、董伯仁、鄭法士等?，F(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁《闕樓閣》，是目前我國最早的一幅大型界畫。宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《騰王閣圖》等。

花鳥畫：

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸蟲魚等為主體的繪畫，也是中國畫中的一大畫料。到了唐代，花鳥畫已開始成為獨立的畫科，出現(xiàn)了一批花鳥畫名家。中國畫有什么特征?傳統(tǒng)花鳥依題材可分為花卉、花卉、瓜果、翎毛(禽鳥)、走獸、蟲魚等類型。以花卉而論，又有以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的'四君子'畫等。

此外，中國畫中還有一類描繪'怪石'、'博古'(圖繪瓷、銅、玉、石等古器物)、'彩蛋'、'床幃'、'花雕'和'彩燈'、'重陽糕旗'等題材的，前人總稱之為雜畫。豐富多彩的畫科的出現(xiàn)，反映了中國畫的發(fā)展進程，也促使中國畫壇出現(xiàn)了萬紫千紅、爭齊斗艷的燦爛局面。