★旅游地點(diǎn)：上海博物館之繪畫館
我們對(duì)于繪畫都只能看個(gè)熱鬧而已，不過借此科普一下我國(guó)的繪畫發(fā)展史，兼而看看熟悉的畫家作品罷了。
我國(guó)的繪畫在唐宋時(shí)期已臻于成熟，人物畫主張以形寫神，山水畫分流出青綠山水、水墨山水兩大體系。青綠山水就是以石青和石綠為主要顏料設(shè)色，水墨就是以水與墨相配合，利用濃淡枯濕等墨色變化。同時(shí)，還產(chǎn)生了不同的地域性風(fēng)格，花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、完全用墨或色渲染的沒骨法等多種技法。
兩宋時(shí)代，宮廷畫院盛極一時(shí)，北宋崇尚嚴(yán)謹(jǐn)精致的寫實(shí)作風(fēng)，南宋山水畫風(fēng)趨向簡(jiǎn)率豪放。以?shī)蕵窞槟康牡母吆?jiǎn)而自由的文人墨戲畫，也在畫院外別樹一幟。
元代雖然存續(xù)時(shí)間不長(zhǎng)，對(duì)于繪畫來說，卻是一個(gè)重要的黑白期。以趙孟頫、高克恭為代表的士大夫畫家，排斥南宋工艷瑣細(xì)院畫風(fēng)格，回歸唐和北宋的質(zhì)樸自然，提倡以書法入畫，開啟重氣韻輕格律的元畫風(fēng)氣。趙孟頫不僅是大畫家，同時(shí)也是書法家。
元朝中晚期的時(shí)候，以寄興托志為要旨的文人寫意畫成為畫壇的主流，梅蘭竹石等題材廣為流行。趙孟頫之后出現(xiàn)了元四家：黃公望、倪云林、吳鎮(zhèn)、王蒙?；B畫在沿襲兩宋工筆重彩畫風(fēng)的同時(shí)，發(fā)展出了水墨花鳥畫形式，這也是后來水墨寫意花鳥的基礎(chǔ)。
王冕《墨梅圖軸》作于至正十五年，畫家時(shí)年五十九歲，技法正在巔峰期。王冕，浙江諸暨人，善畫墨梅。這位畫家我們從小學(xué)的時(shí)候就知道他的大名，課文有一篇就是《王冕放牛》。
倪云林《竹石喬柯圖軸》作于至正十七年，作者時(shí)年五十七歲，也是一件相當(dāng)成熟的繪畫作品了。倪云林，江蘇無錫人，擅水墨山水，用干筆淡墨。明清的江南畫家，多受他的影響。
明朝宮廷繪畫繼承兩宋院畫傳統(tǒng)，宮廷外形成了以浙江錢塘人戴進(jìn)為代表的浙派和以江夏人吳偉為代表的江夏派，大有與宮廷繪畫分庭抗禮之勢(shì)。成化至嘉靖年間，蘇州涌現(xiàn)出沈周、文徵明為代表的吳門畫派，發(fā)揚(yáng)元畫傳統(tǒng)，在畫家占據(jù)主流地位達(dá)百年之久。
沈周《秋軒晤舊圖軸》是一幅豎軸山水，作者畫這幅畫的時(shí)候已經(jīng)五十八歲。沈周江蘇吳縣人，擅長(zhǎng)山水和花鳥，他與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”，其實(shí)唐寅等人的繪畫也頗受他的影響，文徵明更是他的入室弟子。
唐寅《杏花仙館圖軸》遠(yuǎn)近景都畫得很細(xì)致，不過私以為他的人物和梅花繪得更好。唐寅的名氣是很高的，國(guó)人幾乎都知道他，估計(jì)是得益于他的桃色故事《唐伯虎點(diǎn)秋香》。
繼沈周之后領(lǐng)袖吳門畫派的是文徵明，館內(nèi)也有他的一幅水墨山水。沈周有“粗沈”“細(xì)沈”，文徵明的繪畫同樣有“粗文”“細(xì)文”。
徐渭字文長(zhǎng)，浙江紹興人，山水、人物、花鳥、蟲魚俱佳，開創(chuàng)水墨寫意畫的新風(fēng)格，館內(nèi)有《竹石牡丹圖軸》，也是寫意風(fēng)格。
沈士充《長(zhǎng)江萬里圖卷》就規(guī)模來說，就讓人喟嘆不已。這幅畫作于崇禎元年，不久以后就生靈涂炭了。
晚明時(shí)董其昌集宋元繪畫大成，繼而清初“四王”崇尚師古，四僧和梅清、龔賢等人重視師法自然和表現(xiàn)自我人格，吳彬、陳洪綬等畫家畫風(fēng)奇譎，惲壽平復(fù)興沒骨花卉畫法，開寫生花卉畫的新境界。
清朝中期，婁東派、虞山派占據(jù)畫壇正統(tǒng)地位，追隨者甚眾。清朝宮廷畫院在康熙至乾隆朝達(dá)到興盛，深受“四王”派系影響，花鳥流行工筆寫生和惲派沒骨法，皇室吸收西洋畫家供奉，出現(xiàn)了中西合璧的畫風(fēng)。揚(yáng)州地區(qū)的失意文人以繪畫為業(yè)，藝術(shù)形式標(biāo)新立異，有強(qiáng)烈的個(gè)性，被稱為“揚(yáng)州畫派”，最出名的當(dāng)然是“揚(yáng)州八怪”了。
鄭板橋大概算是“揚(yáng)州八怪”中最為人熟知的了，主要是他的墨竹堪稱一絕，幾乎已經(jīng)被打上了濃烈的個(gè)人印記。
他的七絕《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！北贿x入課本，并在經(jīng)典詠流傳節(jié)目中，由肖戰(zhàn)演唱，傳播得自然就更廣了。博物館中他的《竹石蘭花圖軸》就是鄭氏的代表作。
清朝晚期，書壇碑學(xué)興起，畫家吸收金石筆意，形成了以吳熙載、趙之謙、吳昌碩等為代表的金石畫派。十九世紀(jì)中葉以后，上海、廣州等地開埠通商，吸引各方畫家云集，有上海地區(qū)的“海上畫派”和廣東畫家組成的“嶺南畫派”。
吳昌碩《花卉圖冊(cè)》作于一九一六年，畫家時(shí)年七十三歲，可以看到技法純熟，用筆老到。
吳昌碩是浙江安吉人，后來移居上海，擅長(zhǎng)畫寫意花卉。其實(shí)我知道畫家的大名，并不是他的畫作，而是因?yàn)樗呛贾菸縻鲇∩缡兹紊玳L(zhǎng)。他的成就可不僅僅在畫壇，他集詩(shī)、書、畫、印為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。
自駕游：上海博物館之繪畫館
1月仲冬
聯(lián)系客服
