楊州八怪：
在中國畫史上指金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李 鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔八人。因其藝術(shù)活動多在楊州、故有“楊州八怪”之稱。在中國繪畫史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其繪畫藝術(shù)的特點論述基本一致，“楊州八怪”的特點，在于繼承宋、元以來，特別是明代徐渭、陳淳和明末清初的石濤、八大山人等寫意的傳統(tǒng)，擺脫了畫壇上保守派格遵清規(guī)戒律的影響，高度發(fā)揮了即景寫生，即景抒情的創(chuàng)造意志。他們又都擅長書法、文學(xué)、印章。因之形成詩、書、畫綜合藝術(shù)的整體，人稱“三絕”，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展，開辟了新的途徑。
金農(nóng)
鄭燮(板橋)
黃慎
李鱔
李方膺
汪士慎
羅聘
高翔
清末三大家
在中國畫我指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫、從乾隆以后，日趨衰退。在技法上尚能稱雄的有任任年、長干勾勒、師古而能創(chuàng)新意。吳昌碩、趙之謙別開近代繪畫的新局面，他們致力以金石篆籀入畫，又善詩工書，別開蹊徑。
任伯年
吳昌碩
趙之謙
米派
米派：宋代山水畫流派之一。米 （古代著名書法家）所創(chuàng)，其子米友仁又加以繼承發(fā)展，其特點在于用水墨點染的方法，描繪煙云掩映的山川景色，自稱“墨戲”，世稱米氏云山”，或稱“米家山水”。 宋代米芾、米友仁父子所繪之畫.畫史上也稱“大米”“小米”,或曰“二米”。米芾嘗與李公麟論古今山水，少有出塵格者，因信筆作之。
自稱:“無一筆李成、關(guān)仝俗氣”。中國的傳統(tǒng)山水畫，用筆多以線條為主，米芾則以臥筆橫點成塊面，稱:“落茄法”，打破了線條成規(guī)。其特點，能表達(dá)煙雨云霧、迷茫奇幻的景趣，世稱:“米氏云山”。友仁繼承和發(fā)燕尾服家傳，善畫無根樹、朦朧云，每喜自題“元暉戲筆” 。因父子均居襄陽和鎮(zhèn)江，對瀟、湘二水和金、焦二山自然景色特別陶醉，故能畫出水氣蒸郁、煙霧彌漫的妙趣 。此派為大寫意風(fēng)格，南宋牧溪、元代高克恭、方林義等皆師之，對后世影響甚大。
米芾
米友仁
松江派
松江派：明末山水畫流派之一。以董其昌為代表，其支派有三：以趙左為首的稱“蘇松派”。以沈士充為代表的稱“云間派”。這兩派都導(dǎo)源于宋旭。趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師懋晉兼師趙左。以顧正誼為代表的稱“華亭派。”他們都是當(dāng)時的松江府（今上海松江，古稱華亭）人，風(fēng)格互有影響，其畫風(fēng)逸潤蒼郁，骨格靈秀。氣韻筆法。
水墨寫意派
水墨寫意派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家陳淳（白陽）、徐渭（天池）為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋漓疏爽，隨意揮灑，潑墨豪放，不拘成法。用墨濃淡干濕，恰到好處，在明中期極為興盛，形成了一種風(fēng)尚。對清代石濤、八大山人以及“楊州八怪”有很大影響。
陳淳
徐渭
勾花點葉派
勾花點葉派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家周之冕為代表。周之冕字少谷，長洲（今蘇州）人，善畫花鳥、撮合陳淳（寫意）、陸冶（工筆）法，取兩家之長，設(shè)色鮮雅，富有神韻，時稱勾花點葉派。
黃山派
明末清初山水畫流派之一。代表畫家為梅清、原濟(jì)（石濤）、弘仁（浙江）。三人畫風(fēng)各異，而都以描繪黃山的峰巒煙云之變化著稱，故稱“黃山派”。世人稱：“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之形，弘仁得黃山之質(zhì)。
弘 仁
常州派（沒骨派）
清代花鳥畫派之一。其代表畫家是惲壽平。純沒骨體是其特色。宋代的沒骨還有細(xì)的輪廓（勾勒），至清代惲南田等，發(fā)展成一種全然不同勾勒的純沒骨體，稱為寫生的正派，流傳甚廣。因惲南田是常州人，故稱常州派。
嶺南畫派（嶺南派）
地處廣東五嶺之南 ，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良。擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽辣，開嶺南一帶畫風(fēng)。宗其法者有高儼（山水畫）、陳瑞（花鳥畫） ；黎簡、李魁繼起，著重描繪廣東山川的特色，前者蒼潤似吳鎮(zhèn)，淡遠(yuǎn)近倪瓚，后者乃一畫工，而技藝精 能。清乾?。?736-- 1795）間有蘇六朋、蘇長春，善人物 ,六朋以人民生活和市井風(fēng)俗作題材，長春雖常繪神仙佛像,卻以南方的凡人作模型 。清末有居巢、居廉,善花鳥蟲魚,學(xué)惲壽平。現(xiàn)代的番禺高劍父、高奇峰、陳樹人 早年均師事居廉,高氏兄弟和陳樹人后曾留學(xué)日本，進(jìn)修畫藝，引進(jìn)西畫技法，作品 題材多寫中國南方風(fēng)物，在運用中國畫傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本南畫和西洋畫法 ，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮艷明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的現(xiàn)代嶺南畫派的新風(fēng)格。有濃厚的嶺南情調(diào)。時與高奇峰、陳樹人有“嶺南畫派三杰”之稱。繼后趙少昂，今人黎雄木、關(guān)山月等皆是嶺南畫派的重要畫家。
吳鎮(zhèn)
居廉
陳樹人
金陵畫派（江蘇畫派）
中國畫現(xiàn)代畫派之一。以南京（金陵）傅報石、錢松巖、宋文治、亞明等為主要代表的畫家畫風(fēng)。在建國初提倡寫生。多以江南山水為表現(xiàn)內(nèi)容。其作大多雄偉而秀麗，很具江南山水特色
傅報石
錢松巖
宋文治
亞明
長安畫派:
中國畫現(xiàn)代畫派之一。建國初，由長安畫家或寄居在長安一派的畫家，趙望云、張大千、石 魯、何海霞、方濟(jì)從、康師堯、劉文西等，一反清末，民國年間中國畫壇摹古不化之風(fēng)，大膽走向生活，大量寫生創(chuàng)作，給當(dāng)時較為死沉的中國畫注入了新感覺。形成陜北風(fēng)味特殊畫風(fēng)。
趙望云
石魯
張大千
彩墨畫派
中國畫現(xiàn)代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現(xiàn)自然，首創(chuàng)。今人 袁運甫、黃永玉、吳冠中等做了大量的探索，將此畫風(fēng)發(fā)展較大。
林鳳眠
黃永玉
吳冠中
云南畫派
中國畫現(xiàn)代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當(dāng)代畫家多以云南景物及少數(shù)民族為主要表現(xiàn)對象，而形成了一種具有云南風(fēng)情與表現(xiàn)特色的畫風(fēng)。
缺圖
冰雪山水
中國畫現(xiàn)代繪畫新技法之一。由黑龍江畫家于志學(xué)首創(chuàng)。主要運用將白礬入水墨（或調(diào)入水中）用留白和白礬水打底的辦法表現(xiàn)，中國北方、大興安嶺的冰雪效果，故稱“冰雪山水”也稱“白山黑水。”
點子畫風(fēng)
中國畫現(xiàn)代繪畫風(fēng)格之一。最早有浙江美院谷文達(dá)、陳向迅以及在此進(jìn)修的山東畫家曾憲國首創(chuàng)，后經(jīng)西安畫家苗重安、張明堂等將其發(fā)展成大量使用富有筆韻的點子構(gòu)成一幅畫面。在雷同中求得一種韻律。
缺圖
泰山畫家
中國現(xiàn)代山水畫家中較有特色的畫家之一。泰山畫家——張偉明，多年來致力于泰山山水的研究與創(chuàng)作。
《泰山》
《泰山日出》
都市畫家
中國現(xiàn)代繪畫畫家。其畫家大多長期定居在城市，同時所作繪畫題材、內(nèi)容又都是以城市環(huán)境及城市人物為對象，而形成的一種典型的現(xiàn)代城市風(fēng)格畫風(fēng)。
黃山畫家
朱峰，居黃山三十年余，潛心讀書作畫，幾乎擯棄了常人所說的“社會情結(jié)”，專注黃山畫的創(chuàng)作與探索，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。三十年來，除他自己付出艱辛的努力外，還得益于諸如劉海粟、王朝聞、黃胄、范曾等大師們的指教和眾多繪畫同仁的共同交流。
南北宗
南北宗：中國書畫史上一種理論學(xué)說。明代畫家董其昌所創(chuàng)。他把李思訓(xùn)和王維視為“青緣”和“水墨”兩種子畫法風(fēng)格的始祖，并從此倡中國山水畫分“南北宗”之說。另莫是龍在《畫說》中說不得：“禪家有南北二宗，于唐時分，畫家亦有南北二宗，亦于唐時分。”清方薰認(rèn)為，“畫分南北宗，亦本禪宗‘南頓’、‘北漸’之義，頓者概性，漸者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派，所謂“南頓’、‘北漸’把“頓悟”和“漸識”（苦功修練）作為被彼此的主要區(qū)別。這種劃分法，標(biāo)榜了“南宗畫”即文人畫出于“頓悟”，因而社為“高越絕倫”，“有手工土氣”；同時，以為“北宗畫”只能從“漸識”，也就是從勤習(xí)苦練中產(chǎn)生。受到輕視和貶。方薰也認(rèn)為，頓單概于性靈，漸者成于力行。前者重在鄰居領(lǐng)悟，后果重在攻夫。南宗王摩潔（維）始用宣紙，變勾勒之法其傳荊、關(guān)、董、巨、二米以及元之四家等。北宗則李思訓(xùn)父子，風(fēng)骨奇峭，揮掃躁挺，傳至宋之趙伯駒、趙伯 、以及馬遠(yuǎn)、夏 圭、戴文進(jìn)、吳小仙。
北宗
李思訓(xùn)
趙伯駒
戴進(jìn)(文進(jìn))
南宗
王摩潔（維）
董源
米友仁
徐黃畫體
徐黃畫體：中國繪畫的兩大流派。宋郭若虛論《徐黃畫體》云：“黃家富貴，徐懿野逸”。黃筌與其子黃居始事蜀為待詔，皆繪事宮廷中。多寫宮蒼所有珍禽瑞鳥，奇花怪石，故黃筌之花卉翎毛，畫風(fēng)艷麗細(xì)巧，有“富貴氣”，故稱“黃家富貴”。當(dāng)時與黃筌齊名的徐熙，是江南處士志節(jié)高邁，放達(dá)不羈，多狀江湖，所繪汀花野竹、水鳥淵魚、草木蟲獸、妙入造化。徐熙作畫注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故稱“徐熙野逸”。形成了當(dāng)時花鳥畫的兩大流派。史稱“徐黃畫體”。
黃筌
徐熙
收藏指南
在過去中國畫藝術(shù)品僅僅是文人雅士的收芷目標(biāo)，現(xiàn)今，她也成了富商巨資的投資熱點，也許在不久的將來書畫藝術(shù)品嘗會成為多少有些文化品味的平民百姓的精神與經(jīng)濟(jì)雙重價值的珍芷品。
近些年來，中國畫作品似乎全面地進(jìn)一步了國內(nèi)外的藝術(shù)品市場，市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展將藝術(shù)品作為商品進(jìn)行經(jīng)營的畫廓。藝術(shù)公司，拍賣公司等也如雨后春筍般的破土而出。大量的藝術(shù)品買賣已使國內(nèi)逐漸形成了一個巨大的富有發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)市場。
中國畫市場的三位主任——畫家、經(jīng)紀(jì)人（畫商）和收藏家，要想?yún)⑴c市場，把握市場并在市場競爭中取勝，不能不了解市場，不能不掌握市場運行規(guī)律，也不能不了解市場行情。
書畫的市場價格，是非常復(fù)雜的。她是由多種因素相互交錯：既有畫家本人的水平，社會地位，年代，作品質(zhì)量上的區(qū)別，也有作品和流傳過程，品相的好壞，地域的差別問題，既有出售或拍賣時的各種因素的影響，也有國內(nèi)，國際市場的差異和對中國書畫價值的認(rèn)識程度以及影響，其中較為關(guān)鍵的因素有三。其一畫家在中國畫史中地痊與影響是相當(dāng)重要地，左右著其作品的價位。其二，畫家的風(fēng)格流派以及是否是某流派的開創(chuàng)人或主要繼承人，也是很引人注目的。其三則是某畫家歷史年代與其在世上流傳作品的多少也會使其作品價位大增或因作品流世太泛而自然貶值.
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| 唐代繪收藏指南
唐代為我國文化藝術(shù)史開了輝煌的一頁，在世界文化史上閃爍著金光。國力強(qiáng)大、經(jīng)濟(jì)發(fā)展文化也非常繁榮。文學(xué)、詩歌等大家輩出，繪畫有閻立本、李思訓(xùn)、吳道子、王維、韓干、周、邊鸞等，唐代人物畫、山水畫、花鳥畫、鞍馬動物等各種形式與體載的繪畫都很燦爛。其難點尚不是價格方面，而是唐代都留傳下來的作品原本就少乎其少，且都為 國寶，另則仿品又具多，故一般收芷者最好不要對唐代作品抱有任何幻想。
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