喬十光先生
驚聞喬十光先生于2022年6月9日天駕鶴西去,謹(jǐn)以此文緬懷紀(jì)念,喬先生千古!愿先生安息!
喬十光(1937——2022),擅長漆畫、壁畫。河北館陶人。著名漆畫藝術(shù)家,中國現(xiàn)代漆藝的開拓者和漆畫創(chuàng)始人之一。河北館陶人。1961年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè),1964年結(jié)業(yè)留校任教,為中央工藝美院教授(現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院),中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,中國漆畫研究會(huì)會(huì)長。先后在中國、日本、法國、俄羅斯等地舉辦畫展十余次。喬十光作品注重漆性與繪畫性的統(tǒng)一,使現(xiàn)代漆畫在保持傳統(tǒng)文化品格的同時(shí)不斷創(chuàng)新,逐步走向獨(dú)立。被稱為“中國漆畫之父”。漆畫代表作《潑水節(jié)》、《青藏高原》、《北斗》等。
1987年,喬十光在工作室做漆畫
喬十光原名喬士光,因?yàn)樗麤Q心鉆研漆畫,所以他把名字中的“士”字改為“十”字,在象形文字中,十就是漆。
他在工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后,對(duì)我說他想研究“漆畫”,我問他:“你不怕漆咬?”他說不怕。我又說:“你要研究漆畫,必須下去向民間藝師們學(xué)習(xí)?!彼挷徽f,真的下去了。開始他去福建,向一些漆藝匠師學(xué)習(xí),接著又去各地訪問民間藝師,同時(shí)也研究其他國家的漆藝。另一方面,他深入生活,積累了許多生活資料;鉆研藝術(shù),提高自己在藝術(shù)方面的構(gòu)思能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力。
——龐熏琹
中國近現(xiàn)代藝術(shù)巨匠 中國工藝美術(shù)事業(yè)的奠基者拓荒者
原載《人民畫報(bào)》,1987年8月
中央工藝美術(shù)學(xué)院成立后,在20世紀(jì)60年代開設(shè)了裝飾畫專業(yè),喬十光是最早的兩三個(gè)下決心從事漆畫研究的人物之一。
……
他從事漆畫研究,扎扎實(shí)實(shí),整天鉆在工作室中,不受外界干擾。
……
作為漆畫家,還必須具有一個(gè)普通畫家不可缺少的修養(yǎng),首先是生活的積累。喬十光從20世紀(jì)60年代不斷深入生活,從福建沿海漁村到云南西雙版納傣族寨子、江南水鄉(xiāng)、青藏高原、長江三峽,他每次總是帶回大量的畫稿,熱情的投入創(chuàng)作。
……
漆畫源遠(yuǎn)流長,是我們民族土生土長的藝術(shù),喬十光默默地耕耘,貢獻(xiàn)了自己的力量。
——張仃
中國當(dāng)代著名畫家 美術(shù)教育家 理論家 曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院院長
原載《漆彩人生——喬十光漆畫藝術(shù)回顧展》,湖南人民出版社,2010年版
素白的宣紙與墨黑的漆,都極美。樸素大方之美,是經(jīng)歷考驗(yàn)幾千年而不被淘汰之美,是我國傳統(tǒng)藝術(shù)棲止的溫床。
……
喬十光的畫追求飽滿、厚實(shí),畫面洋溢著濃重的生活氣息,多半是鄉(xiāng)土氣息。他的造型基本功是扎實(shí)的,他在刻畫形象或組織畫面中同時(shí)賦予裝飾風(fēng)格,自然形態(tài)被整理、歸納入簡約、整齊的藝術(shù)秩序中。
……
他的作品無論大小,都源于生活,是從他一筆一畫一絲不茍的寫生稿開始,逐步概括、提煉、演化而來。
—— 吳冠中
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 著名畫家
摘自《吳冠中文叢:放眼看人》1987年
“
喬十光,清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,中國現(xiàn)代漆畫開創(chuàng)者、奠基人,他師從于張光宇、龐薰琹、張仃、祝大年、吳冠中諸位大家,拜漆器工匠為師,認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的髹飾工藝,畢生致力于中國現(xiàn)代漆畫的研究、創(chuàng)作和教育,創(chuàng)造發(fā)明了鋁箔罩漆研磨新技法,并把蛋殼鑲嵌、金銀彩繪等技法發(fā)揮到極致,形成了獨(dú)具裝飾性的寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格,他二游長江,三訪傣寨,三進(jìn)西藏,四下江南,創(chuàng)作了《魚米鄉(xiāng)》《潑水節(jié)》《江南水鄉(xiāng)》《太湖梅》《青藏高原》《信徒》《甘孜寺印象》等經(jīng)典的漆畫作品,對(duì)中國漆畫的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在喬十光的帶動(dòng)下,中國漆畫作者僅用了一代人的探索實(shí)踐,就完成了中國現(xiàn)代漆畫的從無到有、從弱到強(qiáng)、從裝飾藝術(shù)到純藝術(shù)、從漆器到漆畫的轉(zhuǎn)變過程。
喬十光以持守大漆之美、大漆之魂為己任。他尊重漆、征服漆、順從漆,他常說“漆畫,人畫一半,天畫一半”,看似難以把握的偶然,往往是精心醞釀的必然,“人畫”與“天畫”就是藝術(shù)家創(chuàng)作的智慧。喬十光為漆而生,與漆相互引領(lǐng),他的精神從未被世事所羈絆,俗世名利于他更是過往云煙,他不僅將畢生所學(xué)傾囊相授,著書立說,教書育人,還積極組織國內(nèi)外的漆畫交流活動(dòng),擴(kuò)大了中國漆畫在國際上的影響。
喬十光是漆畫家,又是中國漆藝學(xué)科的建設(shè)者,正如王魯湘先生所說,“他是一代宗師,是中國漆畫的一面旗幟,因?yàn)樗膭?chuàng)造,漆畫成為了當(dāng)代藝術(shù)的重要一脈”。在人們以為他會(huì)頤養(yǎng)天年之時(shí),他仍是筆耕不輟,創(chuàng)作不止,他取材遠(yuǎn)古神話,又意歸老莊哲學(xué),創(chuàng)作了以大漆晶瑩溫潤的黑表現(xiàn)宇宙萬象的無極、混沌等系列抽象作品,并于八十壽辰之際,在中國國家博物館舉辦了“大漆之光——喬十光八十藝術(shù)展”,引起了很大的轟動(dòng)和影響。
2018年,大漆之光——喬十光八十藝術(shù)展在國博舉辦
“古漆新花”是黃苗子先生對(duì)喬十光的評(píng)價(jià),在觀看完中國國家博物館“大漆之光——喬十光80藝術(shù)展”之后,我由衷地覺得,黃苗子先生的“古”和“新”兩字使用得確實(shí)曼妙非常。它高度概括了喬十光沉潛民間工藝與傳統(tǒng)文化之后的創(chuàng)新歷程,以及他將漆藝與繪畫相結(jié)合的過程當(dāng)中,堅(jiān)持民間與藝術(shù)相結(jié)合、傳統(tǒng)與當(dāng)代相結(jié)合、東方與西方相結(jié)合的當(dāng)代漆畫之路。
大漆之光——喬十光八十藝術(shù)展現(xiàn)場
喬十光出生在館陶縣的一個(gè)農(nóng)民家庭,后于中央工藝美術(shù)學(xué)院求學(xué),系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫,1964年研究生結(jié)業(yè)后留校任教。從喬十光早期的素描和水彩作品中,不難“嗅”到他扎實(shí)的繪畫功底和對(duì)色彩的極度敏感。在研究生系統(tǒng)學(xué)習(xí)期間,喬十光選擇了漆畫的研究與創(chuàng)作。在經(jīng)歷了一年的研修與短暫的福建漆藝學(xué)習(xí)之后,喬十光創(chuàng)作了人生的第一幅漆畫作品——《魚米鄉(xiāng)》。現(xiàn)在看來,這幅漆畫與喬十光后期的作品相比較,還顯得很稚嫩,細(xì)節(jié)處理還顯得粗糙,創(chuàng)作技法也尚顯單一。但游魚、牧童、茅舍都刻畫得情趣盎然,畫面處理得井井有條,扎實(shí)的繪畫功底已經(jīng)將那種渴望美好的純潔心靈,執(zhí)著、向上的青春追求體現(xiàn)得淋漓盡致。這幅畫作奠定了喬十光漆藝與繪畫相結(jié)合的探索之路。
魚米鄉(xiāng) 50cm×50cm 1962-1963年
喬十光在雷圭元先生的帶領(lǐng)下,在福州進(jìn)行了為期一年半的漆藝學(xué)習(xí)。這段時(shí)間里,喬十光從對(duì)漆性能的認(rèn)識(shí),工具的運(yùn)用,髹涂、研磨的基礎(chǔ)技法,到漆藝髹飾、彩繪、描金,刨花,再到蛋殼鑲嵌都已經(jīng)熟練掌握,并上升到了一個(gè)新的認(rèn)知層面。出于對(duì)漆畫創(chuàng)作的需要和藝術(shù)創(chuàng)作手段的深入探索,喬十光在這個(gè)時(shí)期,對(duì)其他民間手工藝也產(chǎn)生了濃厚的興趣。他相繼到揚(yáng)州去學(xué)習(xí)刻漆、平磨螺鈿,到成都學(xué)習(xí)雕填,到平遙學(xué)習(xí)擦色,又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆,在山西新絳與師傅合作嘗試云雕......對(duì)民間藝術(shù)的大量借鑒與研磨,開辟了喬十光借助民間藝術(shù)元素進(jìn)行裝飾性漆畫創(chuàng)作的新途,為他的漆畫注入了新的活力,構(gòu)成了其漆畫藝術(shù)語言的深厚根基。自此,心與手的結(jié)合、靈魂與思想的碰撞,將喬十光的漆畫技藝推向成熟,也為他日后藝術(shù)的圓臻打下了最堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
蘇州風(fēng)景 60cm×60cm 1963年喬十光在中央工藝美術(shù)學(xué)院求學(xué)與教學(xué)期間,正是學(xué)院百家爭鳴、群星璀璨的年代。張仃倡導(dǎo)以中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)的裝飾性對(duì)抗西方的寫實(shí)體系,龐薰琹和雷圭元是那個(gè)時(shí)代前衛(wèi)傾向最有代表性的畫家,另外還有張光宇、吳冠中,等等。喬十光在同他們接觸和學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中,主張兼容并收,強(qiáng)調(diào)漆畫的裝飾性,力求均衡、呼應(yīng)、對(duì)稱、調(diào)和,注重畫面的空間美、平面化和程式化。在這一時(shí)期,喬十光基本確立了自己的漆畫語言風(fēng)貌。畢業(yè)不久,“文化大革命”爆發(fā),喬十光在這一時(shí)期找到了自己的“安身之法”,一頭扎進(jìn)藝術(shù)的海洋,先后創(chuàng)作了《韶山》《延安》《北京》《井岡山時(shí)期的毛澤東肖像》等一系列漆畫作品。題材性作品的創(chuàng)作大大提高了喬十光對(duì)畫面的經(jīng)營和把控能力。
從20世紀(jì)70年代末開始,喬十光進(jìn)入了他漆畫創(chuàng)作的爆發(fā)期,《潑水節(jié)》《廣州農(nóng)民運(yùn)動(dòng)講習(xí)所》《梳妝的傣女》《江南系列》《傣女系列》《徽州系列》以及近些年創(chuàng)作的《圣火》等代表畫作中,藝術(shù)的多元已體現(xiàn)得十分明顯,對(duì)畫面的提煉也越來越純粹,到了近兩年創(chuàng)作的《明凈秋山》等作品,色彩、技法、材料都已經(jīng)顯得完全不重要,剩下的只有畫家的思考與表達(dá)。自此,喬十光完成了一個(gè)藝術(shù)家外師造化、中得心源的理想歸途。
草原新兵 70cm×70cm 1969-1970年
瀏覽喬十光各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品,就像傾聽一曲雄渾的樂章,富于變化且日臻完美,從中可以清晰地閱讀畫家不斷提煉畫面的過程。創(chuàng)作于1978年的《潑水節(jié)》是喬十光早期的代表作之一,畫家選取了幾個(gè)傣家婦女的背景作前景,把歡慶的人群及龍舟競渡的激烈場面作為背景,近岸、對(duì)岸、龍舟都被處理成水平狀態(tài),幾個(gè)婦女的身影則是直立的,并注意了她們之間的疏密變化,相互對(duì)應(yīng)以及高低錯(cuò)落。這種水平與垂直、經(jīng)與緯交織的結(jié)構(gòu),看似自然,實(shí)則是刻意安排的。在工藝上,綜合運(yùn)用蛋殼鑲嵌表現(xiàn)傣女的白衣,螺鈿鑲嵌表現(xiàn)筒裙上的圖案,銀箔罩漆再研磨的方法表現(xiàn)綺麗的衣裙,水面則以泥銀彩繪,整體效果明麗華貴,似有唐風(fēng)。可見那個(gè)時(shí)期,畫家還在追求畫面元素以及技法的多元化,極盡各種技法的可能性。創(chuàng)作于2008年的《圣火》,大漆厚重而華滋,以黑為底,人物著白色衣裙,畫面對(duì)比強(qiáng)烈卻又顯現(xiàn)出穩(wěn)重之輕盈。人物因此得以籠罩于莊重雅致的畫面氛圍中,很好地呼應(yīng)了圣火的主題。加之白色和平鴿,不僅平衡了畫面構(gòu)圖,而且突出了圣火所代表的體育精神。全畫用色極為慎重,以火炬的紅色為中心,大面積的黑白對(duì)比顯現(xiàn)出喬十光極為高超的用色技巧。一方面,簡單的色彩構(gòu)成形成單純而強(qiáng)烈的視覺效果;另一方面,一點(diǎn)紅色與幾塊白色、連續(xù)的黑色形成充滿律動(dòng)的視覺節(jié)奏。在開合縱橫的視覺構(gòu)成中,畫面不僅吸取了希臘瓶畫的風(fēng)格特征,而且將中國人文畫的靈動(dòng)韻味轉(zhuǎn)化為大漆的飄逸,并因此在平面感的延伸中塑造出充滿鮮活動(dòng)感的人物形象。
圣火 150cm×120cm 2008年
喬十光以其深厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng),將一個(gè)看似主題化的創(chuàng)作營造為充滿美學(xué)感染力的視覺作品。創(chuàng)作于2015年的《明凈秋山》,喬十光完全拋棄了具象的人與景,完全拋棄了技與法,可以說是在為所欲為地表達(dá)自己的內(nèi)心。就像這曲交響樂章的高潮,雖然每件樂器都在演奏,可我們聽到的是叩敲心靈的一個(gè)完整和弦。我們?yōu)閱淌獾闹琳楹炔省?/span>
明凈秋山 90cm×90cm 2015年
喬十光不僅是一個(gè)漆畫藝術(shù)的實(shí)踐者,同時(shí),他還是一位善于思考的理論探索者。喬十光在實(shí)踐中總結(jié),梳理出了一整套漆畫教學(xué)理論,提出漆藝一定要與繪畫相結(jié)合才有出路的論斷。在著述方面,相繼出版了《論漆畫》《論漆畫的開發(fā)》《漆藝新花》《漆畫的多元世界——中國漆畫展觀后》《漆藝新花——雕漆畫》《試談裝飾繪畫的構(gòu)圖》《試談裝飾繪畫的形象》等。喬十光桃李滿天下,現(xiàn)在國內(nèi)乃至日本與韓國的教學(xué),都承襲了喬十光的教學(xué)理念,因此,喬十光也被稱為“當(dāng)代漆畫藝術(shù)之父”。喬十光提出了“計(jì)黑當(dāng)白”等著名理論,用自己的藝術(shù)堅(jiān)守著漆畫藝術(shù)的純粹性。在中國國家博物館展覽開幕之際,他委托子女表述了這樣一段文字:目前,漆畫有趨向于油畫效果的現(xiàn)象,其本身特點(diǎn)卻被淡化,這是由于運(yùn)用合成漆太多的結(jié)果,漆畫一定要在大漆的制約下來做文章,借用聞一多的一句話就是“戴著腳鐐跳舞”,這本是一種比喻,有人卻說,不戴腳鐐跳舞不更好嗎!我說,芭蕾舞用腳尖跳,不用腳尖就不是芭蕾舞了。又有人說,這是“作繭自縛”;我說,蠶不做繭,絲從何來?蠶不做繭,還是蠶嗎?
徽州民居 140cmx70cm 2009年
紅色娘子軍 51cm×61cm 1968年
獨(dú)立 40cm×60cm 1970年
太行月色 60x60 1977年
愛尼姑娘捻線舞 60cm×90cm 1981年
邊寨篝火 90cm×90cm 1981年
青藏高原 180cm×90cm 1984年
飲茶藏女 90cm×60cm 1984年
新妝苗女,27.3X41cm,1990年
巴黎小巷,45.5cmX65.2cm ,1992-1995年
圣·路易斯島小景 45.5cmX60.6cm 1992-1995年
甘孜寺印象 128cm×60.6cm 1995年
小橋流水人家 60.6cmX50cm 1996年
邊寨古榕 180cm×90cm 2006年
牡丹之二 53×65cn 2007年
周莊雙橋 180cm×90cm 2010年
西遞小巷之二 60cm×90cm 2012年
瓶中木棉 60×40cm 2014年
大漠情 180cmX90cm 木、大漆、蛋殼 1989年
南海夕陽 180cm X 96cm 木、大漆、銀箔、金箔 2006年
玉樹藏寨 180cmx90cm 木、大漆、蛋殼、銀 2009年
拉網(wǎng)的惠安女 160cmx120cm
漆趣大千 600cm×240cm 2011年
牦牛與藏女 100cm X 80cm 2012年
?織毛衣的傣女 45cm×90cm 1977年?
?江南水鄉(xiāng) 180cm×90cm 1979年
太湖梅 150cm×75cm 1980年
宏村月沼 180x90cm 2002年
蒼穹之五 120×160cm 2009-2010年
《混沌系列之一》 120×120cm 2010年
《甪直人家》 90×90cm 2010年
《南海帆影》 60×75cm 2014年
《海南漁村》 60×90cm 2013年
《象腳鼓聲》 61×91cm 2012年
《挎竹籃的惠安女》 65×53cm 2013年
《秋葉》 60×40cm 2012年
《荷語》 60×60cm 2012年
《北斗七彩》屏風(fēng) 180×240cm 2011-2012年
聯(lián)系客服