一、文人畫之起源
蘇東坡評(píng)王維畫：味摩詰之詩，詩中有畫；摩詰之畫，畫中有詩。這句話奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。
畫于文人眼中，不過是做學(xué)者的余事，偶一揮毫，則發(fā)諸心臆。倪云林所謂“寫胸中逸氣耳”。傳統(tǒng)之文人畫，就是文人余事。
王維，字摩詰。唐代詩人。他的詩清新恬淡，意境空靈蕭散。他以水墨畫著稱于世，開一代先風(fēng)。以詩意入畫境，以畫境寫詩意，被后世評(píng)為文人畫的始祖。明代董其昌把畫史分為南北二宗，北宗以李思訓(xùn)為宗，南宗以王維為祖。這就把宮體畫與文人畫從理論上分了開來。繼王維而后的五代畫家董源，繼承了王維的風(fēng)格，寫江南真山水，神韻天成，為時(shí)代之巨匠。其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀潤，叢林疊嶂，氣韻氤氳，與師齊名。另有荊浩與關(guān)仝，則寫北方山水，雄奇險(xiǎn)絕，料峭幽遠(yuǎn)。并為四大家，世稱“荊、關(guān)、董、巨”?？梢哉f山水畫到此，方是體用完備，六法俱善了。其影響之大，足以千秋而論。
宋代是文人畫興盛的時(shí)期。當(dāng)時(shí)之文豪學(xué)士如蘇軾、米芾、文同等，莫不是書畫兼工，并稱一代之雄?！俺鲂乱庥诜ǘ戎校拿罾碛诤婪胖??！边@些大家皆推崇王維，或以詩意入畫，或以畫境入詩。由于他們都是學(xué)者文豪，都注重于畫的意趣，并且是大書家，這就更加重視筆墨情趣，東坡所謂“天真爛漫是吾師”是也。米襄陽畫宗董、巨，直述王維，別開一派天地，多以點(diǎn)寫山水。其畫煙云飄渺，深邃蒼潤，微風(fēng)帶雨，婉如撲面。世所謂“米點(diǎn)”。其子友仁，并稱“二米”.。董其昌言“米家山謂之士夫畫?！彼^士夫畫就是文人畫。文人，每以文事著稱，或以畫名于世，皆是余興。其人博學(xué)，畫便多雅趣。有如此之大家，文人畫便昌盛了。
二、文人畫之特點(diǎn)
文人，大多為不羈之士。由于仕途的不得意，難展胸中抱負(fù)，由此而放跡山野，寄情于筆墨，銷胸中塊壘。以畫著稱于世者，大都是飽學(xué)之士。畫中難以盡意處，往往以詩言之。詩情畫意，這是文人畫最顯著的特點(diǎn)。
元四家中的倪云林，在當(dāng)時(shí)就以詩畫并稱。筆墨多簡淡，清絕人寰。寫平江疏林，如讀王維詩，別有一種空靈的意境。到了明代，就更加注重詩、書、畫的合一。如董其昌，是書畫齊名的大家。所以以書入畫，是文人畫的又一特點(diǎn)。
董其昌言“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！弊鳟嬕袝須?，要有書法味。文征明不但是畫家，同時(shí)也是書法家，號(hào)稱“詩、書、畫”三絕，與其師沈周并稱“文、沈”。時(shí)傳“江南第一才子”的唐寅，其畫與詩文并名，書法也有相當(dāng)造詣。揚(yáng)州八怪中的鄭板橋，書奇絕，跌宕縱橫，卓然大家。詩也多傳名句，膾炙人口。他畫竹如書字，竿以篆法，葉以隸草；詩與畫合，書與神會(huì)。是歷代文人畫中，詩書畫最完美結(jié)合的典型。以書入畫，就豐富了筆墨。注重筆墨情趣，是文人畫中的一大特點(diǎn)。
傳統(tǒng)文人畫，多以筆墨為主，設(shè)色偏于淡雅，重視筆墨的意趣。云林畫多用側(cè)鋒，用墨極淡，往往只是略施赭色；黃公望也好作淺絳，用筆用墨也很講究，干濕燥潤，極盡靈變，即使遠(yuǎn)樹雜林，也是搖拽生姿，變化萬端。到了八大山人，筆墨更加簡潔，了了數(shù)筆中，充滿了無窮意趣。石濤“但出但入，憑翻筆底?！备亲艘饪v橫，淋漓快意。其筆墨技巧之圓熟放達(dá)，少有人比。李鱓說：“八大山人長于用筆，而墨不及，石濤用墨最佳，筆次之。筆與墨合作，妙在用水。余常用水，而用筆、用墨不及二公?！睋P(yáng)州八怪皆善用筆墨也。其他如元四家之一的王蒙，喜用焦墨作畫，清龔賢善用積墨法，皆注重筆墨技巧。同時(shí)文人畫也很重視從自然中吸取營養(yǎng)?！巴鈳熢旎?，中得心源”也是其顯著特點(diǎn)。
王維圖輞川；董源寫江南真山水；黃子久畫《富春山居》而留存百世。董其昌于《畫禪室隨筆》中說：“當(dāng)以天地為師，每朝起看云氣變幻，絕近畫中山，山行時(shí)見奇樹，須四面取之------”而石濤更是“收盡奇峰打草稿”“登山選勝，一有所得，隨筆作山水?dāng)?shù)幅”。如此忘機(jī)，方能成就一代藝業(yè)。
三、文人畫的禪意
禪是悟，是空。
“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復(fù)照青苔上?！边@里面有禪意。所以謂之空靈。蘇東坡言：摩詰之詩，詩中有畫；畫中有詩。此語如坐佛悟禪。
唐太宗詔李思訓(xùn)圖長江千里，三月乃成；吳道子一日就序。但并不是禪意。王維詩意入畫，空靈迷蒙，自有一種天韻。換句話說，文人畫中之禪意，是一種境界，是性靈的體現(xiàn)。
董、巨相承，妙得天真。天真即是禪意。
倪云林神情蕭散，往往于疏林遠(yuǎn)景中寫一種空靈。秋林夕照，水天一色；孤亭人杳，曠野無極。這里面本身就蘊(yùn)藉了那種禪意。
板橋道人“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲?！边@是那種悲天憫人的菩薩心。
觀八大山人畫，有一種悲愴感。那短雉的孔雀，睥昵的鳥，眥目怒眼的魚，以及殘荷怪石等，無不寫出他的滿腔孤憤，亡國棄家的郁悶心情。他的畫筆墨精簡，有咄咄逼人之氣。“夫畫者，從于心者也。”寫萬物之從于心，表達(dá)作者的主觀情感，這就等于悟禪。歸萬物于心，籍萬物以抒情，物我相和，物就著人的靈氣。這樣，物也不是單純的物了，我也附之于物上，所以石濤說：以不似之似似之。
以不似似之，這是悟道后的禪機(jī)。于是白石老人就在似與不似之間了。
悟禪就在于空處著想，空中無處不有。而蓄萬物于心，方能得空。空即性靈，即禪意，即無處可尋。
中國畫如參禪，妙在頓悟。
四、文人畫之境界
禪家曰境界，境界者，超然物外也。中國畫首重意。何謂意——畫外之余意。即筆有盡而意無窮。
畫家六法，第一“氣韻生動(dòng)”。董玄宰（其昌）言：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。”“隨手寫出皆為山水傳神矣?！币环卯?，觀之令人耳目振動(dòng)，心暢神馳。文人畫講究的就是這種意境，于陶情冶性之余，還要寫胸中意氣。畫境的高低，同時(shí)在乎作者心襟的高低。也就是說，有第一等的胸懷，方有第一等的境界。品識(shí)俱高，畫格便高，這是所有文人畫共有的理念。
縱觀中國畫史，文人畫一直占主導(dǎo)。大凡名家，皆以品格論高下，以胸襟定境界，又以學(xué)識(shí)增情趣。人品既高，畫的境界就高，何故？以其胸襟博大而增氣勢(shì)；學(xué)識(shí)淵博而生新雅。其見識(shí)不凡，意境便不俗。所謂平庸者畫數(shù)十年無長進(jìn)，只一畫匠耳！
石溪題畫語曰：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懶惰。若當(dāng)?shù)脗€(gè)懶字，便是懶漢，終無用處。------殘衲住牛首山房朝夕梵誦，稍余一刻，必登山選勝，一有所得，隨筆作山水?dāng)?shù)幅或字一段，總之不放閑過。所謂靜生動(dòng)，動(dòng)必作出一番事業(yè)。端教一個(gè)人立于天地間無愧。若忽忽不知，懶而不覺，何異草木！”
這即是文人，即是文人之境界。
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