題畫詩(shī)，就是把詩(shī)題在畫面上，是繪畫章法的一部分，也是中國(guó)畫特有的一項(xiàng)內(nèi)容，全世界所有畫種的畫作都沒(méi)有這種形式。題畫詩(shī)從作用和價(jià)值上講，是畫面的延續(xù)，是作者抒發(fā)情感，談?wù)撍囆g(shù)見解，或詠嘆畫面境界的媒介。題畫詩(shī)按清代方薰所說(shuō)：就是“高情逸志，畫之不足，題以發(fā)之”。這就像古人說(shuō)詩(shī)歌那樣，誦之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。
茸茸毛色半含金，何獨(dú)啾啾去母傍。白日千年萬(wàn)年事，待渠催曉日應(yīng)長(zhǎng)。（明，沈周）
宋代之前，極少有題畫詩(shī)，雖然有人把顧愷之的《洛神賦圖卷》視為詩(shī)畫結(jié)合的經(jīng)典，但那只是顧愷之根據(jù)曹子建的詩(shī)意而發(fā)揮的，嚴(yán)格地說(shuō)，與題畫詩(shī)并無(wú)本質(zhì)關(guān)系。宋代之前，大多數(shù)畫作不題詩(shī)，甚至不落款，那時(shí)可能尚沒(méi)形成題長(zhǎng)款長(zhǎng)句的風(fēng)氣。王維是大詩(shī)人也是畫壇開宗大師，要說(shuō)能寫，王維是善畫者中最能寫的，可以沒(méi)完沒(méi)了地題上長(zhǎng)長(zhǎng)的詩(shī)款，但王維的畫作并沒(méi)有題詩(shī)。在唐宋之際，不僅是王維，如唐代的李思訓(xùn)父子，張萱，周昉以及稍后的荊浩，范寬都不題款題詩(shī)，最多在樹枝間或山石背后簽上名字。其實(shí)，這些人在世的時(shí)候，皆有文名，都有文卷和詩(shī)卷，有的甚至聲名遠(yuǎn)播。
宋以后，開始形成文人畫，文人畫又是中國(guó)的一大特色。中國(guó)人有一特點(diǎn)，喜歡歸類，其實(shí)文人畫，就是指出自文人和士大夫之手的畫作。畫者在閑睱之時(shí)，握管鋪紙，以遺興養(yǎng)氣為主，潦潦數(shù)筆，構(gòu)皴出一派畫境，或草堂聽雨，或松下讀易。文人畫并不在乎像不像，現(xiàn)實(shí)中有沒(méi)有，而是特別看重格調(diào)高雅，看重有味道，有書卷氣。蘇東坡算是文人畫的早期人物，蘇學(xué)士的畫作談不上精湛高古，在部署紀(jì)律方面也不太講究，他的畫作甚至不如他的學(xué)生張文潛。但他卻能奇想用筆，靜雅用墨，自成一格。尤其是他的題畫詩(shī)，更是淡雅從容，能將畫面推向縱遠(yuǎn)。像他的《春江晚景》：竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)。像他的《書李世南所畫秋景》：野水參差落漲痕，疏林?jǐn)獋?cè)出霜根。扁舟一棹歸何處，家在江南黃葉村。都是情景交融，情境悠遠(yuǎn)的題畫詩(shī)，這些詩(shī)作況味，恰是一波一波的漣漪，能長(zhǎng)久地在人的心靈里輕輕地蕩漾。
去年新竹種西墻，今歲墻陰筍漸長(zhǎng)。一日生枝三日葉，秋來(lái)便已蔽斜陽(yáng)。（清，金農(nóng)）
題畫詩(shī)的盛行時(shí)代，在于宋、元、明、清，詩(shī)傳畫中意，畫寫物外形，在那個(gè)漫長(zhǎng)的時(shí)期一直非常流行，詩(shī)意、詩(shī)味、詩(shī)境等文學(xué)因素，一直在畫面中起著主導(dǎo)作用，不懂文學(xué)沒(méi)法畫畫，幾乎成了中國(guó)畫的一個(gè)畫理。在那個(gè)時(shí)代，幾乎所有的畫家，首先是個(gè)詩(shī)人或者作家，他們用文學(xué)的思想去畫畫，而畫出來(lái)的作品也更具有文學(xué)性和詩(shī)學(xué)境界，這又是中國(guó)畫的大特色，這一點(diǎn)與西方不同，西方人畫的是歷史，中國(guó)人畫的是文學(xué)。
在載入史冊(cè)的宋、元、明、清的大畫家中，他們傳世的大多數(shù)作品上都有題詩(shī)，有的詩(shī)作非常著名，可以說(shuō)詩(shī)史大觀中的精品。像南宋的李唐，當(dāng)他南渡初至杭州，無(wú)人識(shí)他畫作，他貧困潦倒時(shí)，便在畫幅上題上了那首極有諷刺意味又膾炙人口的詩(shī)篇：云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時(shí)人眼，多買胭脂畫牡丹。像元代的王冕，他終生布衣，以梅花示淡泊，顯人格，他在《墨梅自題》中寫道：吾家池硯池頭村，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。他的這首詩(shī)，真是寫到了所有淡泊名利，向往正氣人的心里去了。
吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色， 只流清氣滿乾坤。（元，王冕）
畫是思想和心靈的產(chǎn)物，同樣詩(shī)也是心靈和思想的顯影，在中國(guó)浩浩的題畫詩(shī)中，也是什么內(nèi)容都有，可謂琳瑯滿目，多彩紛呈。你是什么樣的人，就會(huì)有什么樣畫面，什么樣的詩(shī)篇。徐渭可以說(shuō)是一代狂士，他的題畫詩(shī)同樣也狂，毫無(wú)顧忌，他在一幅狂草般的水墨牡丹上就有這樣的句子：我學(xué)彭城寫歲寒，何緣春色忽黃檀。正如三醉岳陽(yáng)客，時(shí)訪青樓白牡丹。這首詩(shī)的確煩不了，“時(shí)訪青樓白牡丹”，直接告訴別人他是妓院的?？?。金農(nóng)也是這樣，他是怪客，特立獨(dú)行，畫怪詩(shī)巧。他的畫作想象奇特，筆墨另類天真，他既是這樣的人，他的題詩(shī)肯定也是天真巧妙。他在送給一個(gè)赴考舉子的一張冊(cè)頁(yè)上，僅畫了粉墻一角，杏花一枝，但題詩(shī)卻極有味道和空間感：青駾嘶動(dòng)控芳埃，墻外紅杏墻內(nèi)開。只有杏花真得意，三年又見狀元來(lái)。他真是聰明之極，別具一格，不畫騎馬遠(yuǎn)行，不畫肩擔(dān)書篋，僅用一首詩(shī)就將啰里啰嗦的畫面全部省略。
精彩絕妙的題畫佳作，應(yīng)該和畫面相得益彰，相互增補(bǔ)，宛若一段精彩的相聲，離不開捧哏和逗哏。一個(gè)人再能畫，畫面的尺幅和畫的內(nèi)容總是有限的，配上好的題畫詩(shī)，就會(huì)給畫面增添翅膀，讓畫境越千里?，F(xiàn)在的畫壇有些人反對(duì)題詩(shī)，理由是繪畫又不是文學(xué)，吳冠中就說(shuō)過(guò)，畫就好好畫，干嗎非要題詩(shī)？其實(shí)這種反對(duì)沒(méi)有多大道理，只要是畫面需要，干嗎非要?jiǎng)澢褰缇€，錦上添花又有什么不好，讓高超的文學(xué)作品把畫境抬到更遠(yuǎn)又有什么不好。當(dāng)然，中國(guó)畫中也常使用“窮款”，用得好也是奇兵，像八大山人的“哭之笑之”，就是典范中的典范。畫作不一定都要題詩(shī)，燒什么菜都放肉并不可取，但恰到好處的詩(shī)，令人陶然的詩(shī)，還是必不可少的。
習(xí)習(xí)香薰薄薄煙，杏遲梅早不同妍。山齋盡日無(wú)鶯蝶，只與迷人伴醉眠。（清，惲壽平）
中國(guó)人是極講傳承民族文化的，中國(guó)人的藝術(shù)，要說(shuō)與世界其他民族有什么明顯區(qū)別和特色的話，應(yīng)該是融會(huì)了老莊影子，兼容禪味禪機(jī)的寄情藝術(shù)和言志藝術(shù)。寄情和言志，是中國(guó)藝術(shù)家從古至今的看家本領(lǐng)。像惲壽平有一幅畫，就是這方面的典型，畫面勾幾株紅樹，皴一頂遠(yuǎn)山，幾片流云，樹下一扁舟一釣叟，本來(lái)這并無(wú)多大意義的小景，然而他一題詩(shī)，卻突然讓人進(jìn)入另一番境界：
千樹紅霞一釣絲，
孤吟惟有白云知。
卻笑淡然溪上叟，
白頭猶作帝王師。
秋菊燦然白，入門無(wú)點(diǎn)塵，蒼黃能不染，骨相本來(lái)真，近海生明月，清談接晉人，漫持酤酒去，看到歲朝春（清末民初，吳昌碩）
近代題畫詩(shī)仍是畫家必須的功課，像任伯年、吳昌碩、溥儒、黃賓虹、啟功，林散之都是這方面的高手圣手，都能立思即成，都能做到言止而意遠(yuǎn)。這些前賢的題畫詩(shī)，有時(shí)是宣紙上的另一種云水煙霞，能洇潤(rùn)賞者的心肺，讓人玩味再三。在這些前賢中，我尤愛林散翁的題畫詩(shī)，是再世的陶縣令和孟襄陽(yáng)，大樸大淳，天真爛漫，就像斗筆飽蘸淡墨落筆，看似隨意涂落，其實(shí)成竹在胸，瞬間呈現(xiàn)塊塊水墨肌哩——終日昏昏唯一睡，睡中頗得禪三昧。醒來(lái)卻寫夢(mèng)中山，不重形骸只重味?，F(xiàn)代畫家能題詩(shī)的越來(lái)越少了，作的佳者更是難道，善畫不善詩(shī)，善詩(shī)不善畫，詩(shī)書畫三絕者，幾乎已是廣陵散。
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