中國美術(shù)欣賞之七
https://www.zyzw.com/zgysd007.htm
本站編輯介紹美術(shù)經(jīng)典作品，旨在普及美術(shù)知識，提高欣賞能力，勿用于商業(yè)用途。
七、現(xiàn)代美術(shù)
67、墨蝦圖。作者齊白石(公元1863—1957年)，原名純芝，小名阿芝，號白石，后改名齊璜，湖南湘潭縣杏子塢人。少年時家庭貧苦，品讀過半年書就失學(xué)了。早年做過木工，五十七歲后定居北京，專業(yè)賣畫、刻印為生。白石老人畫的墨蝦，滋潤透明，生動有致，似活蝦在水中自由邀游，活活潑潑，別饒其趣。
墨蝦圖 現(xiàn)代 齊白石
68、五龍?zhí)缎【?/strong>，《五龍?zhí)缎【啊樊嬀成铄洌ǚ┕P運(yùn)墨，出入窮奇。畫的右下角為龍?zhí)叮溟g屋宇隱現(xiàn)，煙云沉浮。山中樹木茂密，雖用積墨，但層次井然。黃賓虹(公元1865—1955年)，名質(zhì)，字樸存，別署予向、虹廬、虹里，中年更號賓虹，浙江金華縣人，祖籍安徽獻(xiàn)縣。早年擁護(hù)辛亥革命。后在上海、北京、杭州等地美術(shù)院校任教。他九上黃山，五上九華，四上撈岳，飽覽勝景，胸藏五匠。自以為“八十學(xué)無成，秉燭方末已”。
湖山晴靄（代） 現(xiàn)代 黃賓虹
69、虎，這幅圖中虎的造型、體態(tài)十分難確生動，精神抖擻，氣勢勃然。所用的筆法以粗豪大筆與細(xì)致渲染相結(jié)合，表現(xiàn)了外形結(jié)構(gòu)的立體感和虎皮斑紋的變化，以柔和、流利、松動的線條描繪毛發(fā)，最后用白粉細(xì)筆加上尖挺有力的須眉，整個色調(diào)以水墨為主，施以淡超和花青，色彩明快，韻味無窮。何香凝(公元1878—1972年)，號雙清樓主，廣東南海人，出生于香港，國民黨革命派杰出代表廖仲他的夫人。她的繪畫，筆致圓渾質(zhì)樸，講究立意，她作山水花卉，尤工獅、虎、鹿、猴等動物，意態(tài)生動逼真。
虎 現(xiàn)代 何香凝
70、九方皋圖，這幅寬351厘米，高138厘米的中國畫，極其生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者——九方皋的形象。土紅色的山坡上，馬場的一角，在馬群中間，一位健壯的馬夫，牽穆著一匹黑色雌馬走來，九方皋一下子被這匹不同凡響的駿馬所吸引。九方皋已經(jīng)走了不少路，看過不少馬，他雖已是年愈花甲的老人，但精神登銹，毫無倦色。你看他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，在全神貫注地察看面前的這匹馬。他那初啟的嘴唇，微微顫抖的右手，使人覺得老人是深深地被打動了——他終于找到了一匹好馬。作者徐悲鴻(公元1895—1953年)，是一位杰出的畫家，卓越的美術(shù)教育家。他尤其善于畫馬，群馬、雙馬、立馬、奔馬。
九方皋圖 現(xiàn)代 徐悲鴻
71、雁蕩山花。作者潘天壽(公元1898一1971年)，是現(xiàn)代杰出的中國畫家、美術(shù)教育家。他早年名天授，字大頤，號阿壽，自署雷婆頭峰壽者、壽者等，浙江寧?？h入。解放后， 曾任過中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會主席等職。他擅長寫意花鳥、山水畫，善作指頭畫。《雁蕩山花》，作于1963年春天，這是一幅以簡取勝，題材新穎的作品。
小龍湫一角圖軸（代） 現(xiàn)代 潘天壽
72、丹山春曉，這是一幅破墨、潑彩的山水畫。構(gòu)圖滿，用筆放，施墨濃，色彩艷。精細(xì)處只覺一木一石垂手可及，粗放處可見彩墨融合，煙云彌漫。張大干(公元1899—1983年)，原名愛，號大干，四川內(nèi)江人。早年投師名家，年僅弱冠就與二哥善扦到日本東京學(xué)習(xí)繪畫及染織藝術(shù)。后在南京任中央大學(xué)教授，擅長山水，工人物、花鳥、書法、詩文。
丹山春曉 現(xiàn)代 張大千
73、江山如此多嬌，此畫是1959年傅抱石和關(guān)山月先生合作為建國十周年所繪制的(懸掛在新建的北京人民大會堂內(nèi))。這樣巨大幅面的山水畫，在我國歷史上是罕見的；在一幅畫面上表現(xiàn)出我國幅員遼闊、氣勢雄偉的壯麗山河，也是前人從未嘗試過的。這是建國以來，唯一由毛澤東主席親筆題字的中國畫。《江山如此多嬌》，氣魄之大，意境之新，布局之美，令人稱絕。他把偉大祖國的壯麗河山薈集畫面：一輪紅日從東方升起，普照著大地；山巒起伏，連綿不絕，浩浩瀚瀚，郁郁蒼蒼。其下飄然的煙云，回繞著整個大地。古老的長城，奔騰的黃河，婉蜒的長江，世界屋脊的珠穆朗瑪峰，都形象地躍然于畫上。近景是一片青綠的叢山，其間點畫了華茂的樹木。在畫中似乎描繪了泰山、衡山、華山、恒山、嵩山，但仔細(xì)看，又不完全象五岳，這是作者巧妙的立意，請讀者自己去想象和回味吧：總之，這幅畫充分展現(xiàn)了祖國江山的雄壯、遼闊，富有時代新意，觀之令人心曠神怡。傅抱石(公元1904一1965年)，現(xiàn)代杰出的中國畫家、美術(shù)教育家。原名瑞磷，后更名抱石，江西新余人。早年就酷愛繪畫、書法、篆刻。解放后，歷任江蘇國畫院院長、江蘇美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會副主席等職。
江山如此多嬌 現(xiàn)代 傅抱石 關(guān)山月
七、現(xiàn)代美術(shù)概述
我國現(xiàn)代的繪畫，是中國美術(shù)發(fā)展的一個新階段。
現(xiàn)代的中國畫畫家，是我國現(xiàn)代畫家中重要的組成部分。他們熱愛祖國，熱愛中華民族，他們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造方面，作出了不懈的努力。
建國以后，他們接受了新思想，并從苦悶、晦暗、隱逸思想中擺脫出來，以大自然為師，體察生活，表現(xiàn)生活。在百花齊放，推陳出新，洋為中用的文藝方針指引下，他們在人物、山水、花鳥畫方面，為開拓中國畫的宏大境界和新的審美情趣，作出了卓著的成績。他們對民族繪畫的發(fā)展，做出了杰出的貢獻(xiàn)。他們的藝術(shù)成就，影響及于國外。
這里僅選了部分著名的中國畫畫家的一些作品，如齊白石、黃賓虹、何香凝、徐悲鴻、潘天壽、張大干、傅抱石等畫家的作品，介紹給讀者，以供欣賞。
墨蝦圖 現(xiàn)代 齊白石
齊白石是我國現(xiàn)代杰出的書畫家和篆刻家。他以向大自然觀察得來的生活素材，大膽?yīng)氃斓膶懸饣B畫，令人嘆為觀止。白石老人畫的墨蝦，滋潤透明，生動有致，似活蝦在水中自由邀游，活活潑潑，別饒其趣。他的作品遍及國內(nèi)外，“海國都知老畫家”，深為人們所矚目。
“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，此三變也。”幾十年才得其神?！崩先搜院喴赓W的創(chuàng)作體會，是他經(jīng)歷了長時期的艱苦琢磨和不斷實踐得來的。確實，白石老翁畫的墨蝦，不是一揮即就的隨意涂抹，而是從生活中反復(fù)揣摩所得，他為了深入體驗蝦的形體狀貌，在家中養(yǎng)了蝦等小生物，置于案頭，日夜觀察。他以蝦為師，怡然沉醉于捉摸蝦的浮游、嬉水、躍動、爭斗等體態(tài)。一旦體察有得，就揮筆寫生。經(jīng)過幾十年如一日的反復(fù)實踐，出現(xiàn)在他筆底下的墨蝦，就顯得栩栩如生了。
水墨寫意畫的最大難度是“氣韻生動”，“以形寫神”。這要求畫家必須具有嫻熟的筆墨技法和生活感受，以及苦練造型能力的基本功。這幾方面互相揉合，缺一不可。白石老人曾經(jīng)指出：繪畫“妙在似與不似之間”，才能使作品獲得更高的藝術(shù)魅力。因此，要求作者首先在生活感受上達(dá)到一定的深度和廣度，然后，才能“胸有成竹”，“意在筆先”，也就是說，在掌握大量的生活素材后，才能概括藝術(shù)典型形象，創(chuàng)造出“不似之似”的典型美。從齊白石這幅《墨蝦圖》中，我們不難看出，他畫的蝦所以那么真實、生動，是由于既從生活中得來，又不象生活中的真蝦，而是顯現(xiàn)了經(jīng)過藝術(shù)加工的小生物的神貌狀態(tài)。在筆墨技法上，老人充分掌握了墨分五色的傳統(tǒng)水墨功能，用淡墨畫頭部，次淡墨畫身軀和后部，用線條勾畫蝦須與附肢，并對蝦鉗加以夸張，隨后又用濃墨點睛和腦， 以求點、線、面的結(jié)合，使墨色互相交融，濃淡相同，有層次，有節(jié)奏，達(dá)到了墨沉淋漓，氣韻生動的藝術(shù)情味。還值得一提的是，他在圖中不畫水，但卻有水的感覺。蝦的四周留出空白，使畫境更為開闊、明豁，突出了主題。這也是傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，猶如中國戲曲中對有的場面不用布景一樣，乃是藝術(shù)的概括，不是生活的再現(xiàn)。然而，他在有的墨蝦圖中，也畫茨菇或其他景物作陪襯，描繪河塘一角的景象，同樣別具情味。白石老人著意用枯濕濃淡，老筆橫披的筆墨表現(xiàn)茨菇，而把河蝦畫得水墨淋漓，如在水中穿校漫游一樣，表現(xiàn)了不同景物在不同環(huán)境中的水墨效果。
齊白石(公元1863—1957年)，原名純芝，小名阿芝，號白石，后改名齊璜，湖南湘潭縣杏子塢人。少年時家庭貧苦，品讀過半年書就失學(xué)了。早年做過木工，五十七歲后定居北京，專業(yè)賣畫、刻印為生。在舊社會，官僚估惡不俊，藝人往往要作人身依附，以求生存。因此，有人也要他依附權(quán)勢，謀求一官半職，但卻被他笑著拒絕了。他畫了一個泥塑不倒翁，還題了一首諷刺詩：“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑，嗟君不肯打倒來，自信胸中無點黑。”以鞭撻這些衣冠楚楚，徒有外表，胸?zé)o點墨的家伙。當(dāng)時，他還畫了《螃蟹圖》，題句：“看你橫行到幾時”，以揭露那些惡貫滿盈，橫行霸道的官僚。這些都表達(dá)了他不獻(xiàn)媚權(quán)貴的堅貞情操。
他六十歲后，畫風(fēng)透變，取法于徐渭、朱耷、石濤、李鮮（魚單）及吳昌碩諸家，但又突破前人的案臼，創(chuàng)造出自己的獨(dú)特風(fēng)格。他擅長畫花鳥、草蟲，也善于畫山水、人物，常畫精工逼真的草蟲于粗枝大叫之上，把闊筆寫意與微毫畢現(xiàn)的表現(xiàn)技法結(jié)合起來，并使傳統(tǒng)的寫意畫和民間繪畫技法融合在一起，筆墨縱橫雄健，色彩絢麗清新，造型簡樸稚拙，布局奇肆樸茂。
中華人民共和國誕生時，他已是年近九十高齡的老人，但他老當(dāng)益壯，仍勤奮不息。所作的花鳥富有時代氣息，他不畫奇花異草，珍禽怪獸，畫的往往是人們平常生活中所常見的事物，如蝦、蟹、雛雞、蘿L、白菜、紅柿、玉米、青蛙、牽?；ǎ鹊取Ｓ绕淠r畫得最多，不論是斗方的冊頁，或中堂條幅，都畫得曲盡其妙，生意盎然，使人倍感親切可愛和富有生活情趣。他為保衛(wèi)世界和平而畫了不少佳作，如《和平萬歲》就是一幅具有深遠(yuǎn)意境的精心制作，于1956年獲得了國際和平獎金。他是第一屆全國人民代表大會代表，又當(dāng)選為中國美術(shù)家協(xié)會主席。在1957年逝世的時候，許多國家愛好和平的人士對他表示哀悼。
五龍?zhí)缎【?現(xiàn)代 黃賓虹
黃賓虹是我國現(xiàn)代杰出的山水畫家。揮寫祖國的壯麗河山，大氣磅礴，渾厚華滋，對于民族繪畫的繼承和發(fā)揚(yáng)，作出了貢獻(xiàn)?！段妪?zhí)缎【啊肥撬砟甑募褬?gòu)，畫風(fēng)別致，引人入勝。
黃賓虹(公元1865—1955年)，名質(zhì)，字樸存，別署予向、虹廬、虹里，中年更號賓虹，浙江金華縣人，祖籍安徽獻(xiàn)縣。早年擁護(hù)辛亥革命。后在上海、北京、杭州等地美術(shù)院校任教。中年從事書局、報社的美術(shù)編輯工作。建國后，被選為中國人民政治協(xié)商會議第二屆全國委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會理事和華東分會副主席，并擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所所長和中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授等職。黃賓虹博學(xué)多才，專長山水，亦善花鳥草蟲，工詩文、書法兼篆刻，精鑒賞，對畫史畫論有精深的研究，見解精辟。他自十歲學(xué)畫，八十年如一日。為圖寫祖國大好山河，遍歷名山大川。每到一地，都以詩畫記述，積稿盈筐。不愧為讀萬卷書，行萬里路的大畫家。
《五龍?zhí)缎【啊樊嬀成铄?，通幅施筆運(yùn)墨，出入窮奇。畫的右下角為龍?zhí)叮溟g屋宇隱現(xiàn)，煙云沉浮。山中樹木茂密，雖用積墨，但層次井然。畫中細(xì)筆、粗筆、濕筆、渴筆互用，又以焦墨、宿墨，點之義點。在章法上，山崗雖占去畫幅的大半，但畫家能以實中見虛的手法，使之實而不塞，滿而不悶。溪流、小徑，留出空白，猶如“一燭之光，通室皆明”。遠(yuǎn)山疊巒用闊筆，蘸花青涂抹，留出四分之一的空間為天生，使整幅畫面豁然開闊。黃賓虹的山水畫粗看似乎墨黑團(tuán)團(tuán)，其實濃淡、層次分明，正象石濤所說：“墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)黑墨團(tuán)中天地寬”。黃賓虹的山水畫之美，就在于“黑墨團(tuán)中”顯露其風(fēng)骨超邁之功，在他的墨團(tuán)濃談分明之中，顯出“天地寬”的境界。
在這幅畫中，我們不僅可以窺見黃賓虹妙造自然的游蹤之跡，并可領(lǐng)略作者風(fēng)格源淵的端倪。他在早年廣泛地接觸前人的繪畫、著作，善于學(xué)習(xí)各家之長，對董源、巨然、李成、范寬、郭熙、米芾父子及李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪的畫跡，都下苦工摹寫過。對于“元四家”，以及沈石田、董其昌等名家，也都吸收其所長。此外陸治、石濤、石路、龔賢、梅清以及新安等畫家，對他也都有一定影響。正因為他學(xué)習(xí)古人舍短取背，自出手眼，所以，他的山水不受前人所拘，不類一家面目。中年時期，他問盡山川的變化，經(jīng)過親身感受和仔細(xì)觀察，“兼師造化，得江山之助”，開始從外形追求內(nèi)美，把倩懸和理法融合起來。由于他能熟練地運(yùn)用筆法、墨法和章法的技巧，掌握潑墨、積墨、焦墨等墨法，所以能根據(jù)山崖的堅實、險峻，土坡的松軟、適選，小徑的迂回、曲折，作不同的處理，從而表現(xiàn)出各種景象的質(zhì)感和美感。他善于恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用宿墨、破墨，以點染樹木苔草，使草木更富有生意。因此，他的山水畫，注重墨法和水墨交融，厚重而清潤，格法別具。他晚年的作品，基于對祖國山川的深刻認(rèn)識，更達(dá)到神妙的化境。
黃老在長期的藝術(shù)實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，探究總結(jié)出了“五筆七墨”的論述。五筆是平、圓、留、重、變；七墨是淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、識墨法、焦墨法、宿墨法。這些對于后輩學(xué)山水畫者來說，頗多借鑒和啟發(fā)。
我們欣賞黃老先生的畫，最好聯(lián)系他的畫論來看，這樣可更進(jìn)一步理解他的繪畫。他說：“山水乃圖自然之性，非剽竊其形，畫不寫萬物之貌，乃傳其內(nèi)涵之神，若以形似為貴，則名t鷹大川，觀覽不逞，真木具在，何勞圖寫。”由此可知，黃老先生主張繪畫不能如實描寫景物，依樣畫葫蘆，而要求其“不似之似”，要掌握取與舍，要奪得造化的精英。他又說：“惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫也?！皩白鳟嬕?舍’，近寫其狀要懂得'取’。'舍取’不由人，'舍取’又由人。懂得此道，方可染瀚揮毫?！彼脑S多富有創(chuàng)造性的見解，有助于我們對傳統(tǒng)繪畫的探討，同時可加深和提高對某些美學(xué)問題的認(rèn)識。 一個畫家的卓著成就，固然有許多主客觀因素，其中主觀因素必定是重要的。黃老先生之所以在藝術(shù)上有獨(dú)創(chuàng)，有貢獻(xiàn)，決非偶然所得。勤奮篤學(xué)，刻苦鉆研精神，是他獲得成就的根本原因。他最愛吟“三更燈火五更雞”等詩句以白勵。他九上黃山，五上九華，四上撈岳，飽覽勝景，胸藏五匠。自以為“八十學(xué)無成，秉燭方末已”，故此，他一直是精勤不輟，耄而不倦，甚至在八十九歲高齡，雙目患內(nèi)障的情況下，還在紙上摸索揮毫。他這種至老不息的精神，與他的畫一樣深切感人。
虎 現(xiàn)代 何香凝
這幅《虎》，是中國婦女的杰出代表何香凝老人早期的繪畫精品，作于二十年代。當(dāng)時，她受到日本畫風(fēng)的影響，后來又吸收了嶺南畫派的風(fēng)格，因此，她的畫風(fēng)能在運(yùn)用中國畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本和西洋畫技法，筆墨不落陳規(guī)，另創(chuàng)一格。這幅圖中虎的造型、體態(tài)十分難確生動，精神抖擻，氣勢勃然。所用的筆法以粗豪大筆與細(xì)致渲染相結(jié)合，表現(xiàn)了外形結(jié)構(gòu)的立體感和虎皮斑紋的變化，以柔和、流利、松動的線條描繪毛發(fā)，最后用白粉細(xì)筆加上尖挺有力的須眉，整個色調(diào)以水墨為主，施以淡超和花青，色彩明快，韻味無窮。背景襯以蘆草，使虎與景的用筆拉開距離，蘆葉的筆觸粗放有力，層次疏密，有藏有露，濃淡相間，意境深遠(yuǎn)，似籠罩杠煙沼之個。
何香凝針對當(dāng)時國際上流行著把中國比作“睡獅”這一情況，刻意描繪威武雄壯的獅虎以象征中華民族的覺醒。她所畫的雄獅和猛虎，千姿百態(tài)，形態(tài)逼真生動，有昂首咆哮的，有獨(dú)步下山的，有坐臥休想的，有回頭顧盼的，等等，使人看了，具有“虎威震萬賴”之感?？上У氖?，這些作品大部已散佚。有一幅她一九一三年所作的《獅》，保存到一九二九年也散失了。柳亞子先生曾在此畫上題詩一首：“國魂招得陋獅醒，絕技金閨妙鑄形，應(yīng)念雙清樓上班，鬼雄長擴(kuò)此丹青。”由此可知她當(dāng)時畫獅虎的創(chuàng)作立意了。其時，廖仲愷烈士已經(jīng)殉難。
何香凝(公元1878—1972年)，號雙清樓主，廣東南海人，出生于香港，國民黨革命派杰出代表廖仲他的夫人。早年留學(xué)日本，一九O三年她在日本結(jié)識了孫中山先生，嗣后參加了同盟會，積極從事辛亥革命活動。在驚濤駭浪般的歲月中，她為革命操勞，不辭辛苦。當(dāng)時孫中山提出要在國內(nèi)組織武裝起義，需要軍旗和安民告示的花樣以及軍用郵票的圖案，必須有可靠的人摘圖案設(shè)計。由于革命活動的需要，她進(jìn)入日本東京本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校高等科學(xué)習(xí)繪畫，準(zhǔn)備以畫作武器，為中華民族的解放而斗爭。西安事變后，她在香港支持宋慶齡同志建立的保衛(wèi)中國同盟，積極替八路軍、新四軍籌款募捐，向海外僑宣傳抗戰(zhàn)，華僑捐——筆款，她就送一張畫。
她的繪畫，筆致圓渾質(zhì)樸，講究立意，她作山水花卉，尤工獅、虎、鹿、猴等動物，意態(tài)生動逼真。早期師日人田中賴章，后來吸收了嶺南畫派高劍父、高奇蜂的技法，畫風(fēng)有所改變。但有一段時期，由于緊張的革命斗爭，使她難以顧及作畫，因而作品較少。蔣介石背叛革命以后，她把滿腔憤恨發(fā)泄在畫紙上。此時，她畫梅、松、菊，偶爾也畫虎、獅。解放戰(zhàn)爭時期，她堅信共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民解放戰(zhàn)爭必勝，畫的作風(fēng)又有所改變，主題依然是梅、松、菊、山水，但不似前期的悲憤，而是豪放開朗。當(dāng)時她雖已古稀之年，但網(wǎng)梅枝仍堅挺有力，這一畫風(fēng)一直持續(xù)到全國解放， 以至九十歲左右。1961年，她曾作《萬古長青》圖，祝頌中國共產(chǎn)黨四十周年。
總的說來，她的畫注重立意，不論畫寒冬不謝、冷而彌香的梅和百歲長青的松，或者畫雄獅猛虎的威武，都為了表達(dá)自己的立場和情操，以抒發(fā)對友愛、對敵恨的情懷，歌頌祖國和人民的雄姿勁節(jié)。
九方皋圖 現(xiàn)代 徐悲鴻
《九方皋圖》取材于《列子》中的一個故事：春秋時代，有個姓九方名皋的人，很有識馬的本領(lǐng)。一天，秦穆公要求以相馬聞名的伯樂，在自己兒孫中找一個能繼承他本領(lǐng)的人。伯樂認(rèn)為自己的兒孫中，沒有合適的人，便推薦他的一位朋友九方皋。九方皋雖是個挑柴賣菜的農(nóng)夫，但識馬的本領(lǐng)不在伯樂之下。秦穆公聽了，使叫九方皋為他物色一匹千里馬。九方皋在各地跑了三個月，看了無數(shù)的馬，最后，才找到他中意的一匹黑色雌馬。他回來見秦穆公，穆公問道：“你找到的馬是什么顏色呀7”九方皋答道：“黃色。”穆公又問：“是雌的還是雄的7”九方皋答：“雄的?！蹦鹿腥藸狂R來看，卻是一匹黑色的雌馬，不禁大失所望，便對伯樂說：“九方皋連馬的雌雌和顏色郴不能辨認(rèn)，如何能識別馬的好壞呢？”伯樂告訴穆公，九方皋在觀察馬時，是見其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外，見其所見，不見其所不見。也就是說，九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內(nèi)在精神、品質(zhì)。秦穆公聽了，便令人騎上黑色的雌馬試驗，果然是天下最好的馬。
徐悲鴻(公元1895—1953年)畫《九方皋圖》，是有感于時的。這幅畫創(chuàng)作于1931年，那時，在國民黨統(tǒng)治下，大量人材被壓抑，被埋沒，他親身感受到要提攜、培養(yǎng)人材是何等的艱難。于是他借《九方皋圖》，來傾吐內(nèi)心的抑郁，抒發(fā)渴望發(fā)掘人材的美好愿望。
這幅寬351厘米，高138厘米的中國畫，極其生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者——九方皋的形象。土紅色的山坡上，馬場的一角，在馬群中間，一位健壯的馬夫，牽穆著一匹黑色雌馬走來，九方皋一下子被這匹不同凡響的駿馬所吸引。九方皋已經(jīng)走了不少路，看過不少馬，他雖已是年愈花甲的老人，但精神登銹，毫無倦色。你看他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，在全神貫注地察看面前的這匹馬。他那初啟的嘴唇，微微顫抖的右手，使人覺得老人是深深地被打動了——他終于找到了一匹好馬。我們從老人樸素的衣著，飽經(jīng)風(fēng)霜的形象中，窺到了徐悲鴻理想中的領(lǐng)導(dǎo)人形象——忠實、正直、大公無私。而那匹黑色的雌馬，仿佛突然見到了知音，發(fā)出快樂的嘶鳴，揚(yáng)起鋼鐵般的蹄子，要是沒有馬夫的牽制，大概是要高高地歡躍起來的。畫面上其他人物、馬匹，則都圍繞著這個中心而展開。
大家都知道，徐悲鴻是一位杰出的畫家，卓越的美術(shù)教育家。他尤其善于畫馬。群馬、雙馬、立馬、奔馬，不知畫過多少。他常常用國畫彩墨技法，以極其簡勁渾厚的線條，先勾劃出頭部、軀干和腿蹄的輪廓，再以黑色或彩色，根據(jù)其立體結(jié)構(gòu)，兒筆就塑造出體壯膘厚、筋骨強(qiáng)實的肌體。有時用大筆淡墨，先畫馬的主要立體關(guān)系，然后用破墨法，趁墨跡末干，勾畫出馬的輪廓和主要結(jié)構(gòu)變化，顯得淋漓渾厚。有時以沒骨法畫四肢，挺勁的幾筆，就把瘦硬、勁健的筋、骨、皮、肉畫得形質(zhì)俱在。至于鬃尾，則是大筆揮出，或披皴，或飄拂，或飛動，瀟灑自然，氣勢浩蕩。唐代大詩人杜甫有一首《房兵曹胡馬》詩：“胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風(fēng)入四蹄輕。所向無空闊，真堪托死生。曉騰有如此，萬里可橫行?！庇枚鸥Φ倪@首詩來比較徐悲鴻的畫，雖相距千年，卻互為映照。杜甫曾說韓斡畫的馬，“惟畫肉不畫骨”，使其“氣凋喪”。而徐悲鴻畫的馬，可說是“一洗萬古凡馬空”了。《九方皋圖》上的馬，雖是他較早的畫法，但其個性已經(jīng)非常強(qiáng)烈。他筆下的馬，都是奔放不羈的野馬，從來不戴韁轡。但在《九方皋圖》畫面上的這匹黑色雌馬，卻例外地戴上了韁轡。有人問徐悲鴻這是為什么，他說：“馬也和人一樣，愿為知已者用，不愿為昏庸者制?！笨梢娦毂櫘嬹R，都是個性鮮明，立意深刻的。
解放后，徐悲鴻常常以馬的形象來激勵人民前進(jìn)。在抗美援朝中，他畫了馬，送給志愿軍，戰(zhàn)士們從馬的矯健、英俊、勇往直前的精神中得到鼓舞。直至在他逝世前夕，還畫了一幅《奔馬》，題曰：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道乎”。表達(dá)了畫家對新中國的無限熱愛和對未來的希望，這幅回在筆法上更為潑辣豪放，墨色濃談對比強(qiáng)烈，似有陽光普照，一馬當(dāng)先、萬馬奔騰之感。昂首揚(yáng)尾汽概軒昂，其騰躍凌空，所向無前的精神，可以說是新中國形象的寫照。
雁蕩山花 現(xiàn)代 潘天壽
一個有造詣的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上取得成就，都要經(jīng)過精密構(gòu)思，含辛茹苦的創(chuàng)造性勞動。無論是立意、構(gòu)圖、內(nèi)容、形式，哪怕畫一塊石頭，繪一朵花，撇幾筆草，取什么，舍什么，都必須非常認(rèn)真嚴(yán)肅，一絲不茍。潘天壽先生一生所畫的許多精品，都是這樣嘔心瀝血的勞動果實。我們介紹的這幅《雁蕩山花》就是其中之一。
潘天壽先生的《雁蕩山花》，作于1963年春天，這是一幅以簡取勝，題材新穎的作品。他充分運(yùn)用了以線為主的傳統(tǒng)繪畫技法，表現(xiàn)雁蕩山爛漫山花盛開的優(yōu)美景色。此圖的巧妙在于把幾枝茁壯的山花，作了互相搭配，用幾片竹葉和數(shù)根蘆苗來穿插，使整個畫面顯得和諧連貫，節(jié)奏明快，收到巧變不竭的藝術(shù)效果。畫小運(yùn)筆雄健老辣，設(shè)色古艷，清超絕俗，在布局上打破陳規(guī)。雖然筆墨無多，但結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，疏密、虛實和聚散得體，畫中留有大塊空白，使整幅構(gòu)圖豁達(dá)通敞，這種出奇制勝的章法和立意，是他別開生面的藝術(shù)處理，富有創(chuàng)新意趣。他的藝術(shù)風(fēng)格和造詣于此可見一斑。
潘天壽(公元1898一1971年)，是現(xiàn)代杰出的中國畫家、美術(shù)教育家。他早年名天授，字大頤，號阿壽，自署雷婆頭峰壽者、壽者等，浙江寧?？h入。解放后， 曾任過中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會浙江
分會主席，第一、二、三屆全國人大代表等職。他擅長寫意花鳥、山水畫，善作指頭畫，偶作人物畫亦多別致；對書法、詩學(xué)、篆刻、畫史、畫論等均有精湛的研究。他成功地繼承了祖國民族繪畫的精華，善于博采眾長。他遠(yuǎn)師董、巨、馬、夏， 以及青藤、白陽、石溪、八大山人、石濤諸家，近受吳昌碩的影響較深，指墨畫以吸收高其佩為多，畫風(fēng)奔放峻迎，沉雄奇掘。他盡畢生的精力，集諸家之長，熔鑄冶煉，自成一家。
五十年代后，潘天壽先生的作品選材更為擴(kuò)大，畫的境界更高，手法之妙，出人意表。畫家?guī)状稳パ闶幧降鹊厣钊肷?，反?fù)觀察大自然，豐富了自己的生活與藝術(shù)視野，為花鳥畫的創(chuàng)新，開辟了廣闊的天地。這一時期，他畫了許多雁蕩山的幽美景色，特別是山水和花鳥。他畫的不是高聳峰巒，也不是百丈飛瀑，而是取雁蕩一角或山花野卉等景物。潘先生曾說過：“一巒半嶺，斷澗寒流，怪巖古樹，歇腳正側(cè)，無處不是詩材，亦無處不是畫材。山鄉(xiāng)絕望，籬落水邊，幽花雜卉，隨風(fēng)格曳，無處不是詩情，亦無處不是畫意。”因而雁蕩山花，如野百合、車前草、風(fēng)尾戴、馬鞭革科的臭梧桐、野薔額、牛膝花、野菊花、緒竹，等等，都成了他的畫材，而且在他筆底下顯得格外爛漫、高雅，使人感到意境既新且美，富有生命力。他突破了傳統(tǒng)題材的所謂“三友”、“國色”、“天香”、“四君子”、“富貴花”等老框框，描繪野花野草，這對一位前輩畫家來說，是難能可貴的。
浙南的雁蕩山，奇異多姿，風(fēng)景絢麗。潘先生在領(lǐng)略這千山競秀、水流花放的大自然美景時，卻著眼于“荒山亂石問，幾枝幽草，數(shù)朵閑花”，稱它們?yōu)椤拔彷厽o上粉本”。他畫了前人沒有畫過的題材，發(fā)掘了前人未能認(rèn)識的畫意，達(dá)到了“畫中有詩，詩中有畫”的境地。他的作品往往從大處著眼， 以小見大；奇處著意，以平見奇；多處著墨， 以少勝多。大與小，多與少，平與奇都是對立的統(tǒng)一，畫家在立意和布局上如何巧妙地給予處理，其難度是很大的，但在他的筆下，卻以獨(dú)特的藝術(shù)手法處理得十分精到。他出色地把一些從未被人們重視的畫材，作為巨幅創(chuàng)作的主題，并使之臻于精熟完美的境地。他那大膽?yīng)殑?chuàng)，不因循守舊，不受前人技法所圍的創(chuàng)新精神，是他在傳統(tǒng)花鳥畫中一個新的貢獻(xiàn)。
丹山春曉 現(xiàn)代 張大千
《丹山春曉》是著名國畫大師張大千先生藝術(shù)上鼎盛時期(六十年代)的代表作，也是他對祖國山河飽含眷戀之情的杰作。
這是一幅破墨、潑彩的山水畫。構(gòu)圖滿，用筆放，施墨濃，色彩艷。精細(xì)處只覺一木一石垂手可及，粗放處可見彩墨融合，煙云彌漫。他吸收了西方繪畫的技法，但仍保持了民族繪畫的傳統(tǒng)特色。他以破筆、潑墨、破墨、潑彩法，創(chuàng)造了青綠重彩、富麗堂皇的山川。他將水、墨、彩揮發(fā)于畫紙上，表現(xiàn)出源于自然又高于自然， 以刻求大自然的神似之妙，一色之中化為眾色之變。同時，又精心鉤劃點染，對橋梁、屋宇、石坡、草木等具體景物作充分的表現(xiàn)，使畫中的氣氛顯得頗為綴渺膘肋，歡快清新，粗中有細(xì)，乎中見奇。使歡騰的大地，呼嘯的山川，與深幽寧靜的景物，形成強(qiáng)烈的對比。這種奇特而新穎的筆墨和感人至深的藝術(shù)魅力，是他熔鑄中西繪畫于一爐的求索成就。
《丹山春曉》在色彩處理上也別具一格，給人以光和色的刺激。畫中的近景和中景都在破墨的基礎(chǔ)上用青綠重色潑彩，而遠(yuǎn)山則以朱砂傅色，使包：綠對比，相映成趣?？梢哉f，此情此景， 已成為這幅畫的點題依據(jù)?！凹t間綠，花簇簇”，是我國人民大眾傳統(tǒng)的審美要求，此畫以黑色為底，起到了調(diào)和作用，不至于紅綠兩個極色互相矛盾。畫中的云煙和天空，用花青、朱砂、白粉等色彩渲染，幾乎涂滿了畫面，沒有留出空白。這種大膽而獨(dú)特的表現(xiàn)手法，顯示了作者善于把西方繪畫的長處，融會貫通于自己的作品中，突破了傳統(tǒng)繪畫技法的框框，有所創(chuàng)新。
他從傳統(tǒng)的潑墨發(fā)展到潑彩，是一種變革創(chuàng)新。這種創(chuàng)新技法，填補(bǔ)了中國畫傳統(tǒng)技法的空白點，為我國民族繪畫的發(fā)展，作出了一定貢獻(xiàn)。
一個大畫家的風(fēng)格，是在長期探索中形成，不斷實踐中發(fā)展的。齊白石是這樣，徐悲鴻是這樣，張大干也是這樣。他在幾十年的藝術(shù)生澀中，早期以陳老蓮、八大山人、石濤為宗，兼效百家。三十年代初具有自己的特色，畫風(fēng)清新俊逸，氣韻生動，當(dāng)時與白石齊名，有“南張北齊之稱。四十年代，他得教于敦煌莫高窟壁畫，達(dá)三年之久。并遍游名山，搜盡奇峰。從此，他的畫風(fēng)益趨瑰麗雄奇，豪放瀟灑。后來他開始離開故國出游，取印度佛教與日本畫風(fēng)，并吸收西洋技法，熔于一爐。六十年代，開創(chuàng)了一種新的山水畫技法，把破墨、潑彩融合在一起，使畫風(fēng)更加突兀、凝重，富有生氣。八十年代初，他的畫風(fēng)更臻成熟，他運(yùn)用奇姿縱橫的筆墨，寫神會目睹的妙景，氣質(zhì)淳化，妙造自然，成為具有獨(dú)特風(fēng)格和鮮明時代氣息的流派。
張大干(公元1899—1983年)，原名愛，號大干，四川內(nèi)江人。早年投師名家，年僅弱冠就與二哥善扦到日本東京學(xué)習(xí)繪畫及染織藝術(shù)。后在南京任中央大學(xué)教授。四十年代中開始出游并在國外舉辦個人畫展。1957年定居巴西，1978年遷入臺北市摩耶精舍新居。他擅長山水，工人物、花鳥、書法、詩文。他一貫主張“藝術(shù)是感情的流露，筆墨技巧只是表達(dá)感情的手段”。因此，他的作品往往是涉筆成趣，點畫新奇，富有濃厚的情意。他的后半生長期在海外生活，游歷了許多國家，馳名中外， 曾被美國紐約世界美術(shù)協(xié)會譽(yù)為“當(dāng)代第一大畫家”。雖然，他身居巴西，僑居海外，但無論走到哪里，他的心總是向著自己的祖國故土的。他在國外身穿中國長袍，吃四川家鄉(xiāng)菜，講四川話，聽中國歌曲。他在巴西的住所八德國，是按照中國庭院的建筑樣式而精心設(shè)計的，處處保留了故鄉(xiāng)的習(xí)俗。由于臺灣與祖國大陸長期隔裂，他在世時常常隔海遙望祖國大陸，時時流露眷念之情。他或托人詢問以明情況，或把縈繞心頭的畫境涌于筆端，那種奇情山河，切盼祖國統(tǒng)一之情，感人至深。
江山如此多嬌 現(xiàn)代 傅抱石 關(guān)山月
“抱石作畫別具風(fēng)格，人物善能傳神，山水獨(dú)開生面，蓋于舊法基礎(chǔ)上攝取新法，而能脫出案臼，體現(xiàn)自然。吾常言：我國畫界南北有二石，北石即齊白石，南石即抱石，今北石已老，尚望南石經(jīng)歷風(fēng)霜，更臻巋然?！边@是郭沫若同志1957年為《傅抱石畫集》所寫的題詞，也是郭老對傅抱石先生藝術(shù)成就的高度評價。
傅抱石(公元1904一1965年)，現(xiàn)代杰出的中國畫家、美術(shù)教育家。原名瑞磷，后更名抱石，江西新余人。早年就酷愛繪畫、書法、篆刻。效倪云林、高克恭、龔半千、石溪、石濤諸家，尤其對石濤的繪畫，可謂“癡嗜甚深，無能白已”。三十年代留學(xué)日本，攻東方美術(shù)史，回國后從事美術(shù)教育多年。解放后，歷任江蘇國畫院院長、江蘇美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會副主席等職。
他一生創(chuàng)作了大量佳作，并有震鑠于世的巨制?！督饺绱硕鄫伞肪褪沁@樣的巨幅制作。此畫是他于1959年利關(guān)山月先生合作，為隆重慶祝中華人民共和國成立十周年所繪制的(懸掛在新建的北京人民大會堂內(nèi))。這樣巨大幅面的山水畫，在我國歷史上是罕見的；在一幅畫面上表現(xiàn)出我國幅員遼闊、氣勢雄偉的壯麗山河，也是前人從未嘗試過的。這是建國以來，唯一由毛澤東主席親筆題字的中國畫。它為中國美術(shù)史增添了光輝的一頁。
《江山如此多嬌》，氣魄之大，意境之新，布局之美，令人稱絕。他把偉大祖國的壯麗河山薈集畫面：一輪紅日從東方升起，普照著大地；山巒起伏，連綿不絕，浩浩瀚瀚，郁郁蒼蒼。其下飄然的煙云，回繞著整個大地。古老的長城，奔騰的黃河，婉蜒的長江，世界屋脊的珠穆朗瑪峰，都形象地躍然于畫上。近景是一片青綠的叢山，其間點畫了華茂的樹木。在畫中似乎描繪了泰山、衡山、華山、恒山、嵩山，但仔細(xì)看，又不完全象五岳，這是作者巧妙的立意，請讀者自己去想象和回味吧：總之，這幅畫充分展現(xiàn)了祖國江山的雄壯、遼闊，富有時代新意，觀之令人心曠神怕。
這幅巨制不僅立意新，而且在布局、透視的處理上也有獨(dú)到之處。作者運(yùn)用了西洋繪畫和傳統(tǒng)繪畫的透視法，成功地把二者融會在一起。要在這樣大幅制作上，把這么許多繁復(fù)的景物，進(jìn)行藝術(shù)的概括、取舍、集中、提煉，需要精密的構(gòu)思，巧妙的布局，大膽的落墨，細(xì)心的刻畫，才能獲得成功。由于作者能把中西繪畫技法結(jié)合起來，進(jìn)行巧妙的變革創(chuàng)新，終于成功地完成了這幅震古爍今的巨制，為中國山水畫的推陳出新作出了可貴的貢獻(xiàn)。
傅抱石先生一貫主張“師古人之心，不師古人之跡”，以及“筆墨隨時代”的畫理。所以，他重視自然，以造化為師。
四十年代，他游歷了長江兩岸，山城上下，以及青城山、峨媚山、凌云山、混江和大渡河。這些氣勢磅礴的祖國山河，成了他胸中的丘壑。解放以后，他去歐洲訪問寫生，接觸了西方的藝術(shù)，拓闊了眼界。以后又跑遍祖國南北許多名山大川，他自稱為“茲游奇絕冠平生”。他曾說：“只有深入生活，才能創(chuàng)造性地發(fā)展傳統(tǒng)。筆墨技法，不僅僅是源自生活，并服從一定的創(chuàng)作主題內(nèi)容，同時它又是時代脈搏和作者的思想感情的反映?！彼麆?chuàng)造性地發(fā)展了山水畫技法中的效法、石法、點法，以及筆法和墨法，善于把水、墨、彩三者密切結(jié)合，渾然一體，這都是從生活中得到新的感受而產(chǎn)生的。
大自然的生活感受，長期的藝術(shù)實踐，使他的繪畫真正達(dá)到了“風(fēng)情雨露生碗底，望中景物應(yīng)筆收”的境界?！督饺绱硕鄫伞芬划嫵浞值刈C明了這一點。
后記
我國歷代的美術(shù)作品，數(shù)量宏富，浩如煙海，它是構(gòu)成我國文化藝術(shù)獨(dú)具特色的重要標(biāo)志之一。為了增進(jìn)廣大青年讀者對這份豐厚藝術(shù)遺產(chǎn)的了解，提高對中國美術(shù)名作的鑒賞能力，特編著這部《中國美術(shù)名作欣賞》。
這本書以美術(shù)作品的賞析為主，對于有關(guān)畫家的生平事跡和創(chuàng)作道路，略作介紹，以供參考。精選的七十五件美術(shù)作品，以歷代繪畫名作為多，也有雕塑等門類的珍品。文圖參照，以助欣賞的興致和理解的深入。限于篇幅，選錄的作品僅為滄海一粟，掛一漏萬的情況，當(dāng)所難免。
在編著這本書時，我們參考了王伯敏先生的《中國繪畫史》，以及上海人民美術(shù)出版社出版的“中國畫家叢書”等有關(guān)論著和資料。編著過程中得到了浙江美術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和有關(guān)同志的大力支持和協(xié)助；成稿后，承蒙王伯敏先生審閱，在此謹(jǐn)表深切的謝意。
由于水平行限，如有差錯，懇請讀者批評指正。
編著者
一九八四年一月
聯(lián)系客服
