牧童圖
這幅畫是徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭期間所畫，既是對和平生活的渴望，也是對童年的美好回憶。徐悲鴻幼時家中無牛，而耕田時需用牛，他便替鄰家放牛，以此作為借牛使用的替換辦法。他憑借豐富的用水用墨經(jīng)驗，將使筆呆滯的墨用于畫粗糙的牛身、牛尾、牛角，突出質(zhì)感，得到了意想不到的效果。他除了在畫上寫了這一經(jīng)過之外，還專門在畫的右下角蓋了一方印“腐朽神奇”，贊嘆化腐朽為神奇的造化之功。
21歲
徐悲鴻接到震旦大學法文系的錄取通知書，同年，又擔任了哈同花園的美術(shù)指導。23歲時，他前往日本呆了半年。24歲時，由蔡元培聘請其為北京大學的“畫法研究會”導師。在北京大學出版的第一期《繪學雜志》上發(fā)表著名的文章《中國畫改良論》。這個階段他一直在尋找赴法留學的機會。
25歲
他終于如愿公費赴法留學。先是考入巴黎國立高等美術(shù)學院，受教于院長佛拉蒙先生，之后在佛拉蒙的引薦下，拜達仰（法國最后一位寫實派大師）為師，領(lǐng)會寫實主義的精髓，他觀察生活、勤于練習。功夫不負有心人，29歲時，徐悲鴻的作品《婦人》入選法國全國美展；33歲時，更是佳作不斷，有9幅作品同時入選法國全國美展。這段時間，國內(nèi)的生活資費時有時無，他的生活狀況可以用坎坷、落拓、貧困來形容。
33歲
他回國居于上海，并在南京的國立第四中山大學（后改稱國立中央大學）擔任藝術(shù)系教授。
奔馬圖
徐悲鴻在動物畫題材中，尤以繪馬著稱于世。徐悲鴻在二十世紀二十年代旅歐期間畫過數(shù)以千計體態(tài)灑脫的歐洲馬。二十世紀三十年代末，他前往印度國際大學講學時游歷了青藏高原西部的克什米爾和喜馬拉雅山麓的大吉嶺，高原上高大剽悍的野馬深深地打動了他。從此，徐悲鴻筆下的馬不僅擁有優(yōu)美的體態(tài)，還具有勇猛的活力和堅韌的耐力。它們的鼻孔擴張，意味擅于長時間奔跑；它們的體型瘦長、四肢修長、四蹄寬大，表示著其奔跑時的矯健與迅捷。徐悲鴻創(chuàng)作的以馬為題材的作品中你，除了《九方皋》外，所畫都是沒有任何束縛的馬：沒有籠頭、沒有鞍韉，甚至沒有牧人或騎手。它們野性未馴，毫無羈絆，誠為徐悲鴻心目中自由之神的象征。
本幅繪一匹駿馬在自由馳騁。粗獷簡練的運筆既合西方繪畫中的解剖原理，又含中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意神韻。酣暢淋漓的施墨將馬的骨骼、肌肉、皮毛刻畫得惟妙惟肖；灑脫奔放的造型，則充分表現(xiàn)出馬兒倜儻不羈的個性。
九方皋相馬圖
1927年，陷入經(jīng)濟困境的徐悲鴻偕妻蔣碧微回到上海。然而，回國以后，徐悲鴻夫婦的經(jīng)濟一直很拮據(jù)，不但沒有收入，連回國的旅費還是借來的。1928年1月，國民黨元老吳稚暉和李石曾都在上海，蔣碧微回憶：“這時徐先生拜見二位長者，李先生就以世界社的名義，聘請徐先生為幾位元老繪像。前后花費了一兩個月的時間，徐先生為吳老先生、張溥泉先生和張靜江先生夫婦畫了四幅畫像，每幅得到兩百元的報酬?！本驮谶@時，徐悲鴻創(chuàng)作了目前已知的第一張《九方皋相馬圖》，即為本幅，送給李石曾。此圖已經(jīng)奠定了徐悲鴻后來創(chuàng)作“九方皋”題材的基本格局。一方面是為了感謝李石曾，另一方面也是希望自己的才學能夠為人所識、為人所用。此后，徐悲鴻畫了多張《九方皋圖》，以抒己見。
37歲
徐悲鴻完成《九方皋》第七稿。43歲時，他回到中央大學任教。正值抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)之際，他對民族命運十分擔憂，于是滿懷情感地完成了《風雨雞鳴圖》、《側(cè)目圖》等一系列具有民族情懷的繪畫作品，隱喻著民族即將崛起。
九方皋圖
《九方皋》為二十世紀中國畫不朽的曠世杰作之一，此作代表了二十世紀前期中國人物畫的最高水平。此畫徐悲鴻創(chuàng)作于南京丹鳳街中央大學。畫取材于《九方皋相馬》故事。九方皋看到的是馬內(nèi)在的精神和能力，注重馬的本質(zhì)特征而不重馬的皮毛，注重它的精髓而忘掉它的表面現(xiàn)象，九方皋相馬的價值，更遠遠高于千里馬的價值。
畫家對畫的主人公細心塑造，九方皋叉腰昂首站立，目不轉(zhuǎn)睛地注視著前方的那匹黑色駿馬，爍爍放光的二目流露出不凡的氣質(zhì)與高超的智慧。他的胸有成竹與身后兩個淺薄之徒的自命不凡都被描繪得栩栩如生。徐悲鴻筆下的馬都是不帶韁繩，追求自由的野馬、奔馬，而唯有這匹黑緞似的駿馬心甘情愿被紅韁所制。對此，徐悲鴻解釋說：“馬也如人，愿為知己者所用，不愿為昏庸者所制。”作者運用擬人的手法以馬喻人，有遠大抱負、追求的有識之士，愿意成為棟梁之才，卻不甘心服務(wù)于庸人。有賢才之人更希望自己是一匹千里駒，得到像九方皋那樣的慧目的發(fā)掘，找到適合自己的用武之地。
側(cè)目圖
此畫繪于徐悲鴻在新加坡為抗戰(zhàn)籌款之時，畫家把虎視眈眈、張著嘴、露著尖牙的毒蛇喻為挑釁者，雙目放光的痩獅則象征著中華民族，它已經(jīng)覺醒，目光中充滿著對敵人的鄙視。徐悲鴻正是在對具有高度故事情節(jié)性以及對獅子充滿威嚴的精神狀態(tài)的準確傳達中，特別是從獅子的面部表情和眼神的表現(xiàn)上，充分體現(xiàn)了其生動傳神的藝術(shù)境界。作品在獅子強烈的動勢、情節(jié)性表現(xiàn)、高度想象力、畫面對藝術(shù)家民族情感和個性氣質(zhì)的成功傳達上，都體現(xiàn)了徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義情懷。
風雨雞鳴圖
徐悲鴻創(chuàng)作該畫，正值抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)之際，他對民族命運十分擔憂，于是滿懷情感地完成了這幅《風雨雞鳴圖》。作品取材于《詩經(jīng).鄭風.風雨》，畫面描繪了晦暗的天空下，一只雄雞迎著交加的風雨引吭高歌，雞鳴打破了陰郁氛圍的沉悶?！帮L雨”隱喻國家面臨的惡劣形勢，狂風暴雨中晃蕩的竹葉象征著民族的命運處于漂浮不定之中，而唯有雄雞屹立高石不懼危險，敢于抗爭。徐悲鴻正是希望我們的民族也同雄雞一樣振奮起來。畫面中重色的墨竹使畫面調(diào)子濃郁沉穩(wěn)，而雞冠上的一抹鮮艷的紅色，讓人們在困境中看到了希望。作品以浪漫主義的創(chuàng)作手法，給人以強烈的視覺沖擊力，是徐悲鴻寄情托興的一幅杰作，也是二十世紀中國畫不朽的曠世杰作之一。
愚公移山
《愚公移山》是戰(zhàn)國時期思想家列子創(chuàng)作的一篇寓言小品文。文章敘述了愚公不畏艱難、堅持不懈，挖山不止，最終感動天帝而將山挪走的故事。通過愚公的堅持不懈與智叟的膽小怯懦，以及“愚”與“智”的對比，表現(xiàn)了中國古代勞動人民的信心和毅力，說明了要克服困難就必須堅持不懈的道理?！队薰粕健愤@幅巨作是徐悲鴻在印度期間完成的，創(chuàng)作此畫正值抗日戰(zhàn)爭最艱難的時候，但畫家堅信中華民族以愚公移山的精神，艱苦奮斗，終將取得最后的勝利。
畫家創(chuàng)作此畫花費了三個月的時間。他突破了傳統(tǒng)繪畫的格局，把眾多劇烈運動中裸體人物引入中國畫。在畫家筆下，不同年齡的人體有著不同的美感，不論是揮動鋤頭的大肚力士的一身膘肉，還是青年男子耙地的緊繃筋腱，還是兒童的稚嫩光滑，老者的瘦骨嶙峋，都反映出肌肉強烈的屈張美感。水墨的濃淡暈染，使每人膚色各異，產(chǎn)生了輕重節(jié)奏。遠看此畫令人感到氣勢磅礴，場面宏大，氣氛熱烈。近看則細部充實精到，無一懈筆。徐悲鴻突破傳統(tǒng)繪畫的格局，把眾多劇烈運動中的人體引入中國畫，可以說，它代表了近代中國人物畫的最高水平。
46歲
在印度，與泰戈爾結(jié)下深厚的友誼。這期間，他完成了中國畫《愚公移山》。47歲，從印度回國，將幾年來賣畫所得的10萬元美金全部捐出用于抗戰(zhàn)救災。
49歲
主持籌辦中國美術(shù)學院。52歲，徐悲鴻接受蔡元培的聘請，擔任北平藝術(shù)?？茖W校（后來的北京中央美術(shù)學院）校長。進行了教學改革，引入素描教學作為基礎(chǔ)課程。與蔣兆和共同努力下，形成整個中國美術(shù)教育的基礎(chǔ)框架，被稱為“徐蔣體系”。
鐘進士像
這幅作品抒發(fā)了作者欲借鐘馗之力，懲治世間惡人的愿望。對鐘馗與小鬼的描寫對比分明，鐘馗是中國古代神話傳說中的人物，專司驅(qū)邪鎮(zhèn)鬼。宋代以后，中國民間每逢端午或除夕，家家戶戶多要張掛鐘馗的畫像，以鎮(zhèn)宅祈福。一般人畫鐘馗都夸張其丑陋。徐悲鴻則強調(diào)其凜然正氣，以重線濃墨寫其虬髯黑袍，而以細線勾勒小鬼，讓小鬼的丑陋弱小和鐘馗的剛正高大形成最強烈的對比，表達了正義壓到邪惡的力量和氣勢。作品線條遒勁，用墨簡潔，人物姿勢夸張但自然，神態(tài)威嚴，體現(xiàn)出“以形寫神”的中國傳統(tǒng)美學思想。
印度婦人圖
1939年12月6日，徐悲鴻應泰戈爾之邀，經(jīng)新加坡、仰光、加爾各答，抵達圣地尼克坦。徐悲鴻在印度期間經(jīng)常出席各種文藝演出，特別熱愛泰戈爾主創(chuàng)的歌舞劇及民間舞蹈。他仍竭力吸收印度各民族的文化，總是熱情地應邀出席印度畫家的畫展。在此幅圖中，徐悲鴻把西方繪畫的元素與中國畫的方法相結(jié)合，具體說就是對于人物面部、手部等處采用了西方素描的創(chuàng)作手法，凸顯了人物的體積感與光感，而衣服、座椅等處則運用了中國畫的勾線設(shè)色的方法。這種中西結(jié)合的創(chuàng)作方法影響了整個人物題材中國畫的發(fā)展。
山鬼圖
本幅為徐悲鴻的代表作品之一。選自屈原《九歌》。畫面描寫山中女神等待所愛的人不來，幽思悲哀而獨自歸去的凄涼情景。女神超塵脫俗的形象，縹緲綽約的風姿，洋溢著神秘詭異的氣息，處處顯示著與人間的不同。但同時，她那純潔美麗的心靈，纏綿悱惻的情思，忠貞不渝的品格，又處處是美好人格的體現(xiàn)，表現(xiàn)了作者對于真、善、美的熱烈的追求。
徐悲鴻為我們營造了一個神靈戀愛的優(yōu)美意境。女神久等自己的意中人不來，內(nèi)心疑惑、憂傷。以寫意筆法描繪山中環(huán)境，其中的峻峭山勢用的是拖泥帶水的畫法，攀緣藤蔓則是用較為寫實的勾繪畫法。以工筆重彩描繪少女體態(tài)，表現(xiàn)手法上的不同對比出少女肌膚的細膩與圓潤。這種豐潤造型與富有節(jié)奏感的線條，顯然是承繼了我國晉唐以來的佛像造像手法。值得一提的是，徐悲鴻以其特有的、精湛的西洋畫素養(yǎng)，做出了勇敢大膽的嘗試與探索，給予山鬼以“裸體”的審美準則。那嚴謹準確的解剖、透視，顯然是兼蓄了西方古典主義繪畫與雕刻的意蘊美。畫面將環(huán)境的烘托，氣氛的渲染和人物神情、體態(tài)的細致刻畫，有機地結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個令人悠然神往的優(yōu)美意境。
白梅圖 徐悲鴻畫梅與古人有很大不同，古人畫梅花多用線條去勾勒花朵的輪廓，徐悲鴻卻是在灰色的底紙上用白粉去畫出梅花瓣，畫面顯得更加完整清新。淡淡交融的墨色寫出的參差交錯的挺健的樹干，與散落在枝間的萬點梅花、灰色背景構(gòu)成典雅明麗的黑白灰關(guān)系。枝干交錯形成的無數(shù)不規(guī)則狀組織起形的交響，使孤傲、高潔的意境格外彰顯，散發(fā)著中國寫意畫特有的韻味。
松鶴圖
在中國傳統(tǒng)繪畫中，茂盛的松樹象征青春永駐。鶴則是仙人的坐騎，代表長生不老，故有“鶴壽不知其紀也”的感嘆。徐悲鴻使用了通景這種富于變化的構(gòu)圖形式，在左側(cè)畫柏，在右側(cè)寫松，樹的上下分布著四組形態(tài)各異的仙鶴。在中國傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，西方寫實觀念的適當應用使畫面更加自然。徐悲鴻畫鶴時融匯了他在歐洲使用灰紙作素描的技法，僅用可數(shù)的幾根線條和用水對線條某些部分的一點洇潤便使鶴身栩栩如生，在凸起處巧妙施加的一點白粉更令仙鶴從背景中走出，而最后點上的丹頂更使全畫燦然生輝。
飛鷹圖
鷹乃猛禽，那炯炯有神的眼睛最能體現(xiàn)出它的精神和性格。畫中這只翱翔的蒼鷹，以它凝神蓄勢的神態(tài)吸引我們。它俯視前方，正在搜尋獵物。它的眼睛是那樣的晶瑩剔透，犀利明亮。畫家利用大筆的皴擦，提頓，逼真地再現(xiàn)飛鷹蒼勁巨大的羽翼。用重墨和灰墨的變化表現(xiàn)出鷹身體的質(zhì)感點。在大塊墨色的安排上畫家巧妙地暗部和陰影與重墨結(jié)合在一起，以強烈的對比拉開了前后的距離，使鷹向前方伸出的鷹喙、雙爪格外尖利駭人。
綠蔭雙貓圖
徐悲鴻憑借捕捉動物瞬間行為的敏銳洞察力，成功地刻畫了兩只貓的情態(tài)。展示出他深厚的西洋繪畫解剖學、透視學學養(yǎng)及中國畫寫生傳神的筆墨功力。對貓的描繪雖然用的是中國傳統(tǒng)畫中簡潔的筆墨，但在這貌似簡單的黑白之間，不僅表現(xiàn)出了貓的明暗體積，它的下探屈伸的夸張動勢和貓?zhí)赜械娜犴g機敏也自然地蘊涵其中，突出地說明了寫實的造型與傳神的理念在徐悲鴻藝術(shù)中高屋建瓴的統(tǒng)領(lǐng)作用。
鷹圖
在徐悲鴻的作品中，以飛禽走獸為主要題材的動物畫占據(jù)了相當大的比重。從藝術(shù)而論這些作品往往寄托著深刻的人格化的意想。本幅《鷹圖》是徐悲鴻動物畫中的精品佳作。圖中畫一只雄鷹佇立于高枝之上，筆墨精湛，造型準確。能感受到悲鴻先生的寥廓胸襟，以及在藝術(shù)求索上的峻極至德，真人如其畫，畫應其人。
在保衛(wèi)世界和平大會上聽到南京解放圖
作為第一個新中國派出的代表團的成員，徐悲鴻在布拉格參加保衛(wèi)世界和平大會上聽到南京解放的消息，全場沸騰，為中國人民鼓掌歡呼。徐悲鴻當即構(gòu)思了這幅巨作。畫面上中外人物多達百余個，其中，可以看到郭沫若、田漢、馬寅初、鄧初民、翦伯贊、丁玲等寫實人物。這幅巨作作為中國文化界的志士仁人和外交事業(yè)的新開端留下了精彩的寫照。
55歲
1950年4月日，北平藝專被更名為中央美術(shù)學院，徐悲鴻被任命為院長。同年，當選為全國政協(xié)委員和中國美術(shù)家協(xié)會第一屆主席。
59歲
1953年9月23日，在全國文代會的主席臺上，正在主持會議的徐悲鴻突發(fā)腦溢血，暈倒現(xiàn)場，于3天后，1953年9月26日凌晨2點52分去世。享年59歲。
本幅為徐悲鴻的代表作品之一。六馬組合，呈現(xiàn)于畫面之上，構(gòu)圖的安排、墨色濃淡的把握都體現(xiàn)了畫家扎實的繪畫功底和極具天賦的想象能力。畫家以線條和墨塊簡練地揮寫出運動中的馬群，以畫面中部第三匹馬為核心，傳達著無堅不摧的力量。馬與馬之間的關(guān)系疏密有致，上下空間飽滿，以顯一往無前的磅礴之勢。畫家將西方繪畫的透視融入其中，運用顏色的輕重，區(qū)分主次前后。六匹馬形態(tài)各異，體態(tài)優(yōu)美。畫家運用重墨、重色和高光處留白的部分產(chǎn)生對比，使最前面的一匹馬最為突出。右邊第二匹馬與左邊第一匹馬墨色稍淡，拉開了和最前面馬的距離，中間使用輕重不同的墨線，形象地表達了馬的動態(tài)。最遠處的馬，我們只能看到寥寥幾筆繪出的馬頭，雖然極具概括，觀者卻能感覺到四肢軀干的位置和體會到它們聚集在一起所形成的強大沖擊力。畫家運用了大角度透視造成的力度，夸張馬腿長度，盡顯了駿馬風馳電掣之勢。作品奔放而沉雄，體現(xiàn)出徐悲鴻創(chuàng)作的浪漫主義情懷。
徐悲鴻是中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者。它長期致力于美術(shù)教育工作。他發(fā)現(xiàn)和團結(jié)了眾多的美術(shù)界著名人士。他對中國美術(shù)隊伍的建設(shè)和中國美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展作出的貢獻卓越，影響深遠。
徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用，洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他的作品中充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。
