徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強(qiáng)調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當(dāng)時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。
撫貓人像
徐悲鴻
1924
《撫貓人像》右上角有“悲鴻”簽名。繪于麻布上。這是徐悲鴻大師在留法期間完成的另一幅畫作。一位年輕少婦，她身著色調(diào)偏暗的粉紅色旗袍，一手抱著一只白色可愛的貓，一手撫摸著貓，貓兩眼炯炯有神；少婦神情安詳露出微笑，睜大雙眼，一頭利落的短發(fā)，顯得很有精神和活力。背景上露出男人的頭像，顯然是這位少婦的丈夫，對作品主體人物形象起到了襯托作用。這是以蔣碧微和畫家自己為題材創(chuàng)作的。
奴隸與獅
徐悲鴻
1924
《奴隸與獅》畫作取材于西方古代神話，表現(xiàn)對象是一頭受傷的雄獅和一個被蹂躪的奴隸。這幅巨幅油畫展示了徐悲鴻刻畫人物和動物的高超技藝。
柱棍老人
徐悲鴻
1924
《柱棍老人》最微妙地體現(xiàn)了人體肌肉、曲線的變化。這件素描作品采用了東方式的用線，在對人物輪廓的勾勒上，非常微妙地用了東方筆觸，成為經(jīng)典。
簫聲
徐悲鴻
1926
《簫聲》右下側(cè)有題字“悲鴻，丙寅冬”。畫家自認(rèn)為：“是歲丙寅，吾作最多，且時有精詣?！?925年秋徐悲鴻自法國經(jīng)新加坡返國，發(fā)現(xiàn)中國之油畫受法國畫商宣傳影響“渾沌殆不可救”，于是于1926年春末又復(fù)去法國巴黎，夏天曾到比利時首都布魯塞爾，同年10月返法，故這幅《簫聲》當(dāng)完成于法國。畫一中國青年女子側(cè)身而坐吹簫。簫為中國傳統(tǒng)管樂器，竹制單管直吹，發(fā)音清幽。女子吹簫時的神情似若有所思，背景為幽靜田園景象，老樹身影與飛翔的白鶴隱約可見。從畫面上，我們似乎可以聽到那傳達(dá)人物情思的清幽悅耳的簫聲。
傒我后
徐悲鴻
1930-1933
《傒我后》取材于《尚書·仲虺之誥》：“奚我后，后來其蘇?！泵鑼懴蔫畋┡?，在他的統(tǒng)治下，人民痛苦不堪，商湯帶兵去討伐暴君，老百姓殷切地期待他們來解救。大地干裂了，瘦弱的耕?？兄鴺涓?，人們的眼睛里燃燒著焦灼的期待?！秱菸液蟆犯嗟伢w現(xiàn)了現(xiàn)實主義的鄉(xiāng)土情懷。其主題由歌頌英雄忠烈高節(jié)轉(zhuǎn)向了貧苦百姓艱難生活，無疑使作品在藝術(shù)成就之外具備了反思現(xiàn)實的社會價值。這是歐洲傳統(tǒng)繪畫特別是古典主義所缺失的。當(dāng)然，作品也參照了一些西方繪畫語言要素。如借助包頭巾、喂奶的婦人處在畫面較為突出的前景，達(dá)到引人入勝效果。除了表現(xiàn)母愛之外，似乎也暗示著希望即將到來，因乳房和孩子都是希望的象征。”
燕燕于飛圖
徐悲鴻
1935
《燕燕于飛圖》作于1935年，就是那一年，大師與孫多慈轟轟烈烈的師生戀被迫結(jié)束。徐忍痛別離之后，借《詩經(jīng)》抒情，以莊姜自比，畫了這幅《燕燕于飛圖》隱晦表達(dá)相思之苦。提識曰“乙亥初秋，寫莊姜燕燕于飛之詩以遣悲懷”，下扣一枚殷紅的“悲”字心形印。
巴人汲水圖
徐悲鴻
1938
《巴人汲水圖》創(chuàng)作于1938年，被譽(yù)為徐悲鴻最具人民性和時代精神的四大代表作之一，整幅畫作高3米，寬0.62米。1938年展出時，即被譽(yù)為“五百年來罕見之作”。 《巴人汲水圖》是一幅真實記錄民眾階層生存景象的藝術(shù)珍品，其意義最突出體現(xiàn)在其現(xiàn)實性。盡管是否需要或堅持現(xiàn)實性、需要多大程度的現(xiàn)實性一度是中國現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域長期討論的話題，且一度被當(dāng)時宣揚(yáng)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)家們詆毀甚多，但誰也不能否認(rèn)，在一個非常時期，——尤其是在當(dāng)時中國內(nèi)憂外患交熾而戰(zhàn)亂頻仍的現(xiàn)實處境下——，現(xiàn)實性具有無可比擬的社會影響力和號召力。
放下你的鞭子
徐悲鴻
1939
《放下你的鞭子》是中國現(xiàn)實主義畫家徐悲鴻1939年的油畫作品，徐悲鴻在新加坡逗留期間完成了這幅畫?！斗畔履愕谋拮印吩诙啻握故竞笥?954年從公眾視野中消失，直至2007年才重新出現(xiàn)。 1939年十月，徐悲鴻在新加坡期間，遇到了街頭戲劇表演“放下你的鞭子”的女演員王瑩，并為其畫了一幅真人大小的肖像。該幅畫描繪的是一個女孩和她的父親逃離被日本占領(lǐng)的中國東北，在街頭謀生的事情。他們唱著關(guān)于日本占領(lǐng)下的艱難，激發(fā)了他們的聽眾支持抗日戰(zhàn)爭。
負(fù)傷之獅
徐悲鴻
1938
《負(fù)傷之獅》創(chuàng)作于1938年，當(dāng)時日寇侵占了大半個中國，國土淪喪，生靈涂炭，徐悲鴻怨憤難忍。他畫的負(fù)傷雄獅，回首蹺望，含著無限的深意。他在畫上題寫：“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷。”表現(xiàn)了作者愛國憂時的思想。這是一幅現(xiàn)實主義和浪漫主義結(jié)合的畫作。中國被稱作東方的“睡獅”，被日本帝國主義侵占了中國東北大部分國土，“睡獅”已成了負(fù)傷雄獅。這頭雙目怒視的負(fù)傷雄獅在不堪回首的神情中，準(zhǔn)備戰(zhàn)斗、拼搏，蘊(yùn)藏著堅強(qiáng)與力量。
珍妮小姐畫像
徐悲鴻
1939
《珍妮小姐畫像》是畫家徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鴻時年44歲。此作品是徐悲鴻為了支持國內(nèi)抗戰(zhàn)，而在南洋舉行義賣募捐時的作品。畫中女子珍妮小姐，祖籍廣東，為當(dāng)時星洲名媛。在當(dāng)時傳為佳話。此畫得到畫籌四萬新幣，為這一時期與南洋募捐中畫籌最多的一幅（總數(shù)為十一萬一千多元新幣），徐悲鴻本人也是非常滿意這幅作品，特意請攝影師為其和畫作拍照留念，后成為《悲鴻在星洲》一書的封面。
愚公移山
徐悲鴻
1940
《愚公移山》創(chuàng)作完成于1940年。它取材于中國廣為人知的寓言故事。在構(gòu)圖上，畫作突破了傳統(tǒng)人物畫的格局，不僅把裸體人像放入嚴(yán)肅繪畫題材，而且讓人物集中并列，頂天立地，占滿畫面空間，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的感染力。畫面中心的愚公白發(fā)長須，老而彌堅;身旁的開山者體態(tài)健碩，揮鋤掘石;前景一排開山者高近真人，呼之欲出。整個畫面?zhèn)鬟_(dá)出團(tuán)結(jié)一心，無堅不摧的力量。 今天，當(dāng)我們站在新世紀(jì)審視這幅“偉大之圖”，巨幅的畫卷，肌肉的力量，依然能讓人們感受到畫家創(chuàng)作時血脈與靈魂的迸發(fā)，感受到那股能點燃一切的熾熱情感。
泰戈爾
徐悲鴻
1940
1939年12月至1940年11月，徐悲鴻應(yīng)泰戈爾之邀，赴詩人創(chuàng)辦的印度國際大學(xué)舉辦畫展和講學(xué)，與詩人交往甚深，曾多次為泰戈爾畫像和畫馬贈泰戈爾。此畫是一幅成功的泰戈爾肖像畫。畫家在這幅畫中明顯地運(yùn)用了西方的繪畫方法，但是呈現(xiàn)出來的仍然是中國傳統(tǒng)繪畫的神韻。人物造型以線為主，臉部染色結(jié)合素描方法，以形寫神，這是徐悲鴻開創(chuàng)的肖像畫法，個人風(fēng)格明顯。圖中背景以中國的傳統(tǒng)花鳥畫方法處理，以突出人物性格特征。畫面注重主要人物的內(nèi)在心理刻畫，整個畫面顯出文雅、靜寂，文化氛圍濃厚。
奔馬圖
徐悲鴻
1941
《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。在此幅畫中，徐悲鴻運(yùn)用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞ｑR腿的直線細(xì)勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，似乎要沖破畫面。
群馬
徐悲鴻
1940
《群馬》，是徐悲鴻馬中的重要代表作之一。群馬取材于1940年克什米爾當(dāng)?shù)氐尿E馬，徐悲鴻當(dāng)時見到此馬格外興奮，《群馬》靈感油然而生。與其他作品不同的是，主要描繪了兩匹背向觀眾的馬，后面又配一匹側(cè)向的馬，為了使畫面有變化，又在右邊畫了一匹低首覓食的馬。
六駿圖
徐悲鴻
1942
《六駿圖》創(chuàng)作于1942年。馬是徐悲鴻擅長的題材，《六駿圖》將六馬組合，呈現(xiàn)于畫面之上，構(gòu)圖的安排，墨色的濃淡都體現(xiàn)了畫家扎實的繪畫功底和豐富的想象能力。畫家以線條和墨塊簡練地?fù)]寫出運(yùn)動中的馬群，以畫面中部第三匹馬為核心，馬與馬之間的關(guān)系疏密有致，上下空間飽滿，彰顯出一往無前的磅礴氣勢。 徐悲鴻將西方繪畫的透視融入畫中，充分展示了六匹馬在曠野奔馳的姿態(tài)，使人們體會到駿馬聚集一處、風(fēng)馳電掣時帶來的強(qiáng)大沖擊。也正是這種“群奔”的魄力和速度，寄托著中華民族追求自由、奮發(fā)圖強(qiáng)的心聲。
徐悲鴻夫人像
徐悲鴻
1947
《徐悲鴻夫人像》，徐悲鴻與廖靜文于1946年1月結(jié)婚，這幅題為《徐悲鴻夫人像》的油畫畫的即是廖靜文。此時徐悲鴻已北上任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長，當(dāng)時北平一部分進(jìn)步美術(shù)工作者組織的北平美術(shù)作家協(xié)會也推舉徐悲鴻為名譽(yù)會長，與國民黨所組織的“北平美術(shù)會”相對立。畫中的徐夫人身著紫色長衣，靠在一棕色沙發(fā)上，兩手扶著一紅色布包，人物表情端莊文靜而容光煥發(fā)。背景為暗紅色窗格子和淺綠色玉蘭盆景及吐艷的紅梅，看來這是冬天的室內(nèi)景象。整個畫面的色調(diào)偏暖，用色和諧而富有變化。人物面部表情刻畫細(xì)致，兩眼明亮似若有所思。
和合二仙圖
徐悲鴻
-
為答謝幫辦父親喪事的廚師，少年徐悲鴻創(chuàng)作了這幅《和合二仙》。這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的他最早的作品。畫作以中國傳統(tǒng)吉祥圖案“和合二仙”為創(chuàng)作主題，設(shè)色淡雅，人物神形畢肖，上題“甲寅仲冬神州少年”，并鈐“江南貧俠”印章?！逗秃隙伞穫鬟f著和諧吉祥的美好祝愿，凝集著徐悲鴻對父親的摯愛和孝心，同時也蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。作為徐悲鴻先生的夫人，廖靜文女士對這幅畫給予了無限的深情，親自撰寫了配題對聯(lián)：“和風(fēng)諧美仙子福音傳孝道，合家吉祥悲鴻遺墨喻平安”。
紅葉喜鵲
徐悲鴻
1953
《紅葉喜鵲》創(chuàng)作于1953年，是徐悲鴻的絕筆。廖靜文曾說：“此乃悲鴻去世前三日所作，故為彼中國畫之絕筆也;覽之無限傷感。但以紅葉雙鵲之作終其艱苦多難之一生，亦可告慰悲鴻之英靈也;愿藏著愛之寶之。” 喜鵲是中國畫的傳統(tǒng)題材，寓意“喜上眉梢”等許多美好心愿，徐悲鴻也曾多次畫喜鵲贈友?！都t葉喜鵲》以簡單凝練的喜鵲、紅葉、枝干構(gòu)圖。兩只喜鵲神態(tài)各異，栩栩如生，楓樹枝干濃淡暈寫，輔以線條別具氣勢，紅葉疏密有致，著色雅致。整幅畫面樹靜枝拂，鵲躍紙面，充滿著對美好生活的無限期許。
九方皋
徐悲鴻
-
《九方皋》故事記載于《列子》：伯樂暮年之向秦穆推薦九方皋找千里馬的故事。作品是一件非常完整和精彩的以線為主要表現(xiàn)手段和描繪方式的優(yōu)秀的中國畫作品。畫作代表了二十世紀(jì)前期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是其意境真實，氣息高古，令人“思接千載”；其次是其構(gòu)圖布局主次、虛實、開合相得益彰，人與馬，掩映生姿；再者，人與馬造型嚴(yán)謹(jǐn)而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設(shè)色古雅質(zhì)樸。在這幅巨構(gòu)中，畫家的素描能力與造型天賦得到了高度發(fā)揮，但這種發(fā)揮一點也不牽強(qiáng)，造型與筆線膠合在一起，兩者并不是孤立的、分離的。題材之古與寓意之新，又古又新，每看皆令人難忘。
老婦
徐悲鴻
-
《老婦》就是大師28歲時入選法國國家美術(shù)展覽會（沙龍）的作品。在近代美術(shù)界，徐悲鴻的肖像油畫技巧之高、聲名之盛，在國內(nèi)可謂首屈一指。這幅油畫無論是色彩層次、光線變化，還是起伏肌理，技法水準(zhǔn)都相當(dāng)高。雖然油畫由于保管不妥，表面已有剝落并產(chǎn)生裂紋，但所繪人物血肉豐滿，栩栩如生，很是傳神。
田橫五百士
徐悲鴻
1928-1930
《田橫五百士》是徐悲鴻的油畫代表作之一，場面宏大、人物眾多。作品取材于《史記·田儋列傳》，說的是戰(zhàn)國時代齊國的舊王族田橫在秦末農(nóng)民起義中率眾五百人入居海島，劉邦建漢后派人招降，田橫告別眾人赴洛陽，途中拔劍自刎，五百壯士聞之也全部自殺殉節(jié)。畫面描寫田橫與五百壯士告別時的情景，身著暗紅紫袍的田橫昂頭拱手、正氣凜然，眾壯士或摩拳擦掌或低頭飲泣，氣氛悲壯。當(dāng)時畫家雖然不可能對這一行動作出正確的歷史評價，但借此歷史事故表達(dá)出針對當(dāng)時的反動統(tǒng)治和社會黑暗的憤恨以及對威武不屈的反抗精神的歌頌。很有意思的是，徐悲鴻把眾壯士中那個身著黃衣者畫成了自己的形象，這也是畫家不畏強(qiáng)暴的正義感的一種形象表達(dá)。
聯(lián)系客服
