童年(國(guó)畫(huà)) 69×48厘米 2010年 田黎明
這次精心別致的展覽,基本囊括了田黎明開(kāi)始中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新以來(lái)各個(gè)時(shí)期的代表作品,特別是近幾年來(lái)的新作。盡管數(shù)量并不多,卻較為完整地展示了田黎明藝術(shù)創(chuàng)新的路徑、愈加成熟自如的技巧、鮮明而獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格。如果說(shuō)上世紀(jì)80年代末田黎明令人耳目一新的探索還帶有不確定的、未成形的面貌,而這次展覽則給人強(qiáng)烈而完整的印象,即田黎明中國(guó)畫(huà)所呈現(xiàn)出來(lái)的當(dāng)代的、中國(guó)的藝術(shù)特征與審美趣味。他不僅將傳統(tǒng)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)中的獨(dú)特技法引入人物畫(huà)創(chuàng)作,更在創(chuàng)造性地繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的技術(shù)技巧,形成了融墨法、連體法、圍墨法等技法語(yǔ)言;更為重要的是,他在明顯吸收西方光影概念與形式構(gòu)成的基礎(chǔ)上,將其轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言與韻味,顯示出中國(guó)人的審美趣味以及深藏其中的詩(shī)意特質(zhì)。作為當(dāng)代中青年藝術(shù)家的杰出代表,他以創(chuàng)新確立了自己藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值,也由此奠定了自己的當(dāng)代藝術(shù)地位。 縱觀田黎明藝術(shù)創(chuàng)新的過(guò)程,始于上世紀(jì)80年代。1984年,田黎明創(chuàng)作歷史畫(huà)《碑林》時(shí)借鑒范寬山水畫(huà)法,以山石皴法營(yíng)造體積感來(lái)塑造人物形象,獲得全國(guó)第六屆美展優(yōu)秀獎(jiǎng),成為田黎明在中國(guó)畫(huà)壇的第一次正式亮相。自1986年開(kāi)始,田黎明嘗試以意象造型的方式,用粗獷的筆法與水墨平面相結(jié)合,創(chuàng)作了“人體系列”。1987年,他又開(kāi)始將花鳥(niǎo)畫(huà)的沒(méi)骨法引入人物畫(huà),開(kāi)始了水墨淡彩“肖像系列”的創(chuàng)作,其中《小溪》獲得了“北京國(guó)際水墨展”大獎(jiǎng),并由此引起了畫(huà)界的極大關(guān)注。1989年,田黎明考入中央美院,師從盧沉先生,并開(kāi)始對(duì)水墨沒(méi)骨的融染方式進(jìn)行調(diào)整,將色與墨、色與色并列交融,取名為“整體畫(huà)法”,創(chuàng)作了“鄉(xiāng)村人物系列”“荷花系列”以及《陽(yáng)光下游泳的人》等一系列作品。 從傳統(tǒng)中來(lái),卻并不受制于傳統(tǒng)。在這些作品中,田黎明逐漸加強(qiáng)了色彩的運(yùn)用,惜墨如金,以色塊為主要的造型語(yǔ)言,墨只是起了輔助顏色的作用。線條也不再是造型的唯一方式,而是不同色塊之間的相融、相間、擠壓、浸染而自然形成。這些方法的嘗試運(yùn)用與反復(fù)實(shí)踐,使得他的繪畫(huà)有一種既熟悉又陌生的感覺(jué),并由此與前人、與他人拉開(kāi)了距離,形成了田黎明的獨(dú)特面貌。 在向傳統(tǒng)深入挖掘的同時(shí),田黎明也同時(shí)吸收、借鑒著西方繪畫(huà)當(dāng)中的有機(jī)部分。印象畫(huà)派的光影概念,走入了田黎明中國(guó)畫(huà)的水墨之中。這種借鑒,不是機(jī)械的借用,不是為了炫耀自己學(xué)到了多少西方繪畫(huà)的技巧,而是從題材、內(nèi)容和形式的需要出發(fā),找到了光斑的表達(dá)方式。從《陽(yáng)光下游泳的人》開(kāi)始,田黎明引入光斑的概念,描繪太陽(yáng)底下光斑的跳動(dòng),透過(guò)樹(shù)影落在人的身上、臉上的感覺(jué),而水中波浪的晃動(dòng),更加強(qiáng)了畫(huà)面的動(dòng)感和透明感;之后光斑的處理不斷豐富完善,技巧愈發(fā)成熟,直到最后有意為之的光斑化為不規(guī)則卻有韻律的留白,成為畫(huà)面中的“氣眼”,營(yíng)造出空靈、生動(dòng)的藝術(shù)效果。正是這樣著眼于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)本體的探索,使得田黎明再一次與中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)接——意境從來(lái)都是中國(guó)畫(huà)的首要特征與必然要求,而在許多探索性的水墨實(shí)驗(yàn)中,卻失去了中國(guó)畫(huà)應(yīng)有的韻味。從鄉(xiāng)村題材轉(zhuǎn)入都市題材的創(chuàng)作之后,田黎明又將光斑處理為幾何形的直線硬邊,呼應(yīng)了現(xiàn)代都市幾何形的建筑風(fēng)景,使畫(huà)面更為融洽,也成為他充滿個(gè)性的表現(xiàn)符號(hào)。 “空氣·陽(yáng)光·水”,是田黎明此次個(gè)人展覽的主題。當(dāng)這些不同題材的繪畫(huà)內(nèi)容集中呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí),不難發(fā)現(xiàn)那些令田黎明青睞而不斷展開(kāi)的創(chuàng)作母題,一直貫穿在他幾十年的創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中,一方面為我們營(yíng)造了藝術(shù)美的幻象,另一方面,也讓我們從中窺探田黎明的內(nèi)心世界與藝術(shù)理想。在田黎明看來(lái),陽(yáng)光、空氣、水代表了生命存在的三要素,更是和諧、純凈、飄逸、美好的代名詞。因而在他的筆下,所有這些美好的象征,都幻化為質(zhì)樸美麗的鄉(xiāng)村少女,或是童年記憶中的少年伙伴,或是美麗優(yōu)雅的都市青年,抑或是躬耕山林的隱士高人。他們?cè)谧匀恢猩L(zhǎng),在陽(yáng)光下呼吸,在流水中暢游,那種自由自在、自足自樂(lè),悠游于山水自然之中的中國(guó)人的生活方式,構(gòu)成了田黎明心目中的理想世界,也為今天處于喧囂中的都市人提供了心靈的休憩之所。繪畫(huà),借此實(shí)現(xiàn)了自身的價(jià)值與意義。
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