【畫壇三劍客】系列報道之何家英、尉曉榕和田黎明，三人同是50后的國畫人物畫家，在工寫領(lǐng)域成就卓著，他們在影響力、關(guān)注度上是當(dāng)代中青年國畫家的中堅代表人物。
何家英中國工筆畫壇的領(lǐng)軍人物，他在工筆畫領(lǐng)域以卓越的語言才能和學(xué)究式的研究將工筆語言引領(lǐng)到一個自由的高度。何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。
尉曉榕當(dāng)下中國美院國畫系的掌門人，著名人物畫家，也是繼方增先、顧生岳等之后，“浙派人物畫”里最耀眼的一位。筆墨功夫之好在同輩畫家中罕為其匹，雖為人物畫家，卻山水、花鳥不讓同道。從本質(zhì)上講應(yīng)是位文學(xué)家、或者準(zhǔn)確地說，是一位會用文學(xué)眼光繪畫的藝術(shù)家，無愧為一位天才、奇才、鬼才、怪才。在畫壇流轉(zhuǎn)了十幾年——如手術(shù)刀般穩(wěn)!準(zhǔn)!狠!他畫人的功夫，被形容為“時而如火焰般洶涌，時而如點(diǎn)穴般精準(zhǔn)”。許江先生有《何尉傳奇》一文，有“南尉北何”之說。
田黎明在當(dāng)今中國畫壇，作為探索水墨人物畫發(fā)展的改革式人物已是不爭的事實(shí)，從一位部隊(duì)系統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作員到引領(lǐng)當(dāng)代水墨人物畫改革發(fā)展的旗手之一。田黎明對中國畫傳統(tǒng)進(jìn)行豐富和發(fā)展，這體現(xiàn)在他對筆墨傳統(tǒng)的探索，這種探索對流派眾多的標(biāo)榜創(chuàng)新的當(dāng)今美術(shù)界而言，他形成了“田家樣”的繪畫風(fēng)格。在這個引人關(guān)注的群體中，田黎明顯然不是在觀念上走得最遠(yuǎn)的一個，卻是建立了穩(wěn)定的藝術(shù)語言和繪畫秩序的一個；他作品中透出的樸素風(fēng)尚，也是中國傳統(tǒng)人文精神在當(dāng)代生活境遇下的相遇和寫照。
【畫壇三劍客】之何家英
何家英
1957年出生于天津，1977年考入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)習(xí)中國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、當(dāng)代工筆畫協(xié)會副會長、天津美術(shù)學(xué)院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽(yù)院長、天津美術(shù)館名譽(yù)館長。
曾獲國家“有突出貢獻(xiàn)的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽(yù)。擅長當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《楊開慧》等。
舞之憩
195cm×115cm 2006年
秋冥
203cm×151cm 1991年
2014年新作
何家英作品的價值還在于它的歷史意義。何家英所開創(chuàng)的風(fēng)格出現(xiàn)在上個世紀(jì)的80年代初期。在那個時期，從絕對政治主題規(guī)定下的解放，導(dǎo)致了兩種趨向：一是仍然是政治主題的，如對“文革”的反省，對社會真實(shí)的一定程度的揭示;二是唯美性的，如對人性的發(fā)掘，對情感的抒發(fā)。在當(dāng)時的歷史情勢下，就藝術(shù)自身的發(fā)展來說，第二種趨向的發(fā)展更加具有深遠(yuǎn)的意義。
心語
96cm×73cm 2002年
在表現(xiàn)他的豐富的情感世界和敏感的精神世界時，何家英創(chuàng)造了具有鮮明個人特征的表現(xiàn)手法。一方面，他嚴(yán)格使用毛筆勾線，起落筆交代十分到位，釘頭鼠尾，是他用線的特征。
酸葡萄
175cm×245cm 1988年
落英
90cm×390cm 1992年
局部
朝·露·桑
210×150cm 1997年
幽谷
160cm×80cm 2002年
街道主任
112cm×91cm 1981年
山地
136cm×166cm 1983年
十九秋
110cm×170cm 1984年
何家英的創(chuàng)作真實(shí)具有兩種趨向綜合的特點(diǎn)，如1983年創(chuàng)作的《山地》和次年創(chuàng)作的《十九秋》?！渡降亍氛鎸?shí)反映了農(nóng)村勞動者的艱辛，表達(dá)了對勞動者的敬意?！妒徘铩繁憩F(xiàn)了質(zhì)樸無華的農(nóng)村女子的青春之美，這種美已與過去普遍流行的矯飾、造作的舞臺相去甚遠(yuǎn)?！妒徘铩氛宫F(xiàn)出來的美感帶著一份凝重。因而從社會學(xué)的角度來看，它并不是純粹審美的?！督值乐魅巍?1984年)亦屬于反映社會現(xiàn)實(shí)的作品。這些作品雖然注重社會現(xiàn)實(shí)性，但是它們已經(jīng)見出何家英風(fēng)格之端倪。實(shí)際上，這三件作品已經(jīng)開啟了一個時代的一種審美風(fēng)格的大門。
1985年創(chuàng)作的《米脂的婆姨》、《清明》和1988年的《酸葡萄》更加確立了何家英的審美風(fēng)格——嫻靜、灑落、清純、質(zhì)樸諸要素的融合。在其后時間中，何家英創(chuàng)作了《紅蘋果》(1989年)、《孤葉》(1990年)、《秋冥》(1991年)、《落英》(1994年)、《桑露》(1997年)等一系列具有代表性作品。這些作品更加奠定了他在中國當(dāng)代美術(shù)史上的地位;這些作品也確立了何家英以女性肖像為主的表現(xiàn)形式。在何家英所創(chuàng)立的審美觀念中，除了前面所述的“大美”特點(diǎn)，還有隱含于其中的些許的憂郁或者感傷，這使他的作品具有了某種情感與人文意義上的深度。
紅蘋果
114cm×80cm 1990年
孤葉
158cm×104cm 1990年
初春
100cm×66cm 1993年
另一方面，他在色彩材料上加進(jìn)了現(xiàn)代顏料，如丙烯色的使用，這使畫面的表現(xiàn)力得到加強(qiáng)。如對人物膚色的表現(xiàn)，如毛衣或其他特殊面料的描繪，都體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人色彩。這些表現(xiàn)方法影響了很多藝術(shù)家，紛紛仿效者眾多。這里需要提醒一句的是，這些技術(shù)或技法的背后，是有其獨(dú)特的審美觀念和深層的情感世界作為依托的。如果仿效者認(rèn)識不到這一點(diǎn)，肯定就有效顰之嫌。
魂系馬嵬
160cm×191cm 1989年
夏
127cm×191cm 1986年
進(jìn)入到上個世紀(jì)90年代的中期，何家英又開始比較多地畫寫意人物畫。這些人物畫延續(xù)了他的工筆作品的很多創(chuàng)造，如人物造型、色彩等。這些作品在中國當(dāng)代美術(shù)中仍然有著鮮明的特點(diǎn)，其中女性形象的造型特征仍然有獨(dú)樹一幟之功效。
滄桑
54cm×42cm 2000年
韓國留學(xué)生
130cm×60cm 1998年
繡女
90cm×70cm 1995年
米脂的婆姨
230cm×80cm 1985年
百合
60cm×45cm 2003年
出浴
朦
清明
秋韻
75cm×96cm 1993年
其用筆的特點(diǎn)是何家英工筆畫“提速”后的結(jié)果;其色彩仍然保持著畫家一貫的敏感與細(xì)膩。雖然這些作品保持了人們喜聞樂見的特點(diǎn)，但是我的疑問是：這種形式如何出現(xiàn)力作，而不是小品?真正的船要放到江海中才能見出其品質(zhì)，我想這些在小品中展現(xiàn)的手法要在大型創(chuàng)作中才能看出其價值。這是一個很值得討論的問題，因?yàn)樗毡榈卮嬖谟诋?dāng)前時代的藝術(shù)家創(chuàng)作活動中。
入夢
若云
82cm×90cm 1993年
談何家英繪畫的語言，在為其工筆畫所散發(fā)出的魅力所擊節(jié)時，也不能忽略他在寫意水墨領(lǐng)域所取得的成就。在何家英的藝術(shù)觀念中，“寫意”不僅是一種繪畫樣式，更是中國畫的本體精神和終極價值觀。
孫中山在天津
216cm×105cm 2004年
天心月圓
136cm×68cm 2002年
這種觀念貫徹于繪畫實(shí)踐時，便呈現(xiàn)出歸屬于何家英的獨(dú)有現(xiàn)象：寫意精神既是語言的起點(diǎn)，也是語言的終點(diǎn)。水墨與工筆雖形態(tài)各異，其內(nèi)在寫意精神卻毫無二致。
羌族少女
138×68cm 2005年
無塵
112cm×91cm 2008年
何家英受元代文人畫影響甚重，在寫意人物中，他成功地借鑒了元代山水畫的筆法，用筆疏松秀雅，線條游弋輕松，圓柔婉轉(zhuǎn)中，間或輔以方銳轉(zhuǎn)折之筆，施墨渲染，干筆儉墨為主，濕筆重墨從之，見形處必見筆墨，即便眼、鼻等細(xì)微之處，也講究筆情墨意。
野趣
138×68cm 2009年
百合麗人
138×68cm 2007年
尤為令人注目的是，圓柔簡淡的筆墨在題材閑適散淡的價值指向中，也具有了對繁雜、喧鬧現(xiàn)實(shí)生活反撥的意義，因而，一個以“閑適性”為核心的審美理想及形態(tài)被建構(gòu)起來。在這個過程中，何家英不僅對中國畫精神有了更深的理解，也以此和寫意人物畫的前輩們拉開了距離，由此開創(chuàng)出全新的寫意人物畫派。
凝眸
61×80cm 2004年
丹巴麗人
160×70cm 2007年
秋趣
72×72cm 2006年
蕉苑品茗圖
95×60cm 2000年
圣水湖畔
147×70cm 2007年
花雨
138cm×69cm 2008年
芳草留人意自閑
53×45cm 2002年
竹樓小主人
53×45cm 2001年
阿壩之秋之一
34cm×27cm 2004年
阿壩之秋之三
34cm×27cm 2004年
澳門中學(xué)生
180cm×95cm 2001年
70×80cm 1994年
紅衣少女
56cm×40cm 2000年
尋秋
68cm×68cm 1994年
【畫壇三劍客】之尉曉榕
尉曉榕
1957年生于福州。筆名瀟乙，號司雨堂主，1977年考入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）國畫系，1982年畢業(yè)后分配福建師范大學(xué)藝術(shù)系任教。1986年調(diào)入浙江美術(shù)學(xué)院任教至今。
現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授，首屆中國畫創(chuàng)作與理論博士，碩博研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會藝委會成員、浙江美術(shù)家協(xié)會主席團(tuán)成員、杭州市美協(xié)副主席，中國美院博士后流動站導(dǎo)師。
小園香徑
20×33.5cm 2013年 紙本設(shè)色
局部
人物畫中的造型和筆墨的結(jié)合，是兩個難點(diǎn)。尉曉榕出色的速寫功夫，使得他長于用線，也長于結(jié)構(gòu)群像、處理人與環(huán)境的關(guān)系。他強(qiáng)調(diào)自己的感覺和趣味，對于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑異，而是力圖尋找一種不俗也不怪的中性狀態(tài)———不同于直接的寫生形象，又不落前人窠臼。
角力圖
27×24cm 2013年 紙本設(shè)色
出浴圖 2001年
面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情;作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現(xiàn)。這些，在他的《中國家庭式庭院的維護(hù)與使用》、《院外聽課圖》等新近的畫作中，都可以窺見一斑。
舊時明月
牧童音詩 2009年
尉曉榕對西洋音樂尤其交響樂章諳熟，鋼琴彈得很了得
對人物畫的嫻熟掌控，讓尉曉榕已習(xí)慣于脫稿而作———不打草稿，一蹴而就，直接在紙上作畫。最新的人物小品《暖香圖》，只用了10分鐘就完成，作品把一個女人浴后的慵懶情景展示得淋漓盡致，有評論者稱，“似乎從畫上讀出圖中人身上的37℃的體溫……”
畢加索騰越 2012年
尉曉榕是新一代畫家中的佼佼者，他在筆墨上很好地繼承了中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，善于用筆用墨。國畫中的線條不僅可以表現(xiàn)對象的質(zhì)感、神態(tài)和動向，還可以表現(xiàn)人物的性格和作者的感情，從尉曉榕的畫上可以看出他有扎實(shí)的基本功，很自如地掌握了線條的表現(xiàn)能力。他的思路寬畫路也很寬，既能畫傳統(tǒng)文人畫一類的作品，又能畫民間題材的畫，還能畫當(dāng)代題材。在他的畫中還有傳統(tǒng)繪畫中所沒有的東西，是從西畫以及其他藝術(shù)中吸取的養(yǎng)料，例如體塊和光感的表現(xiàn)等。
(原上海中國畫院院長、西泠印社副社長 程十發(fā))
我心坦蕩
12×13.5cm 2012年 紙本設(shè)色
眾生妙相
12×13.5cm 2012年 紙本設(shè)色
千佛自在
12×13.5cm 2012年 紙本設(shè)色
把多種筆線與方法融統(tǒng)于自己的氣質(zhì)、風(fēng)格，最能顯示曉榕駕馭筆墨的天資與能力。其特點(diǎn)為：靈動，但不張揚(yáng);沉著，卻不強(qiáng)悍;勁秀中透著放浪和野逸。這是畫家秉賦、經(jīng)歷、人生態(tài)度在筆墨上的投影，恰與西方“風(fēng)格即人”、中國“畫品亦人品”諸理論相印證。但并不是每一個藝術(shù)家都能將方法手段融統(tǒng)于自己的氣質(zhì)與風(fēng)格，這需要先天與后天，神與物的湊泊、升華。
(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所近現(xiàn)代美術(shù)史研究室主任、研究員、中國文物學(xué)會培訓(xùn)部講授專家、北京市文保文物鑒定中心鑒定專家 中國著名理論家 郎紹君)
山居春坐圖
68×138cm 2000年 紙本設(shè)色
尉曉榕的造型能力和筆墨修養(yǎng)是他這一代人中所不多見的。
(中國美術(shù)學(xué)院教授 著名山水畫家 童中燾)
局部1
局部2
阿尉做學(xué)生時好生了得。一次上農(nóng)貿(mào)市場寫生，他居然將整個場景上百號人物，挺灑脫地畫了下來。可見他如去搞戰(zhàn)爭場面之類的大創(chuàng)作，一定會很有氣勢。
(中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師 著名人物畫家 吳山明)
曉榕以少年學(xué)畫，未逢名師，唯以勤于速寫，恒自砥礪。然而才氣上，迥出眾流，故方增先先生一見契愛，遂得入學(xué)浙江美院。同輩畫家，于人物一門，可與相埒者，居然寥寥，故論者亦恒以此推挹其人，有以矣。古人有言：“凡特立曠古之才，必先凌絕前代，牢籠后來，方為在事業(yè)?！苯駮蚤胖?，雖承浙派緒余，而比諸前人，正不名一宗，亦非一宗之境界所能囿者。固知膽識具在，從心在我，與為一派之勁臣，寧為一家之主人也。
( 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)教授、博士生導(dǎo)師 著名美術(shù)史論家 范景中)
這是一位天資敏慧的藝術(shù)家，畫風(fēng)脫胎于古法而不失雅逸俊秀之統(tǒng)。他聰穎過人的悟性和不俗的藝術(shù)品位，一管在手，濃淡干濕，輕重疾徐。生氣自展、靈氣外溢。筆墨功夫之好在同輩畫家中罕為其匹，雖為人物畫家，卻山水、花鳥不讓同道。從本質(zhì)上講應(yīng)是位文學(xué)家、或者準(zhǔn)確地說，是一位會用文學(xué)眼光繪畫的藝術(shù)家，無愧為一位天才、奇才、鬼才、怪才。
(中國美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)評論家、 研究生院院長毛建波)
尉曉榕的諸事“不急”，大概可以美言為大從容、大靜定、大恬淡。如果對他這種個性進(jìn)行深入堂奧的窺探，或許倒會發(fā)現(xiàn)他的諸事不急，正是一種清虛之境，一種大有之象，一種放棄之守。阿尉很閑，那是“忙似閑，白鷺饑餓立淺灘”，一目微螟的貌似輕松中，其實(shí)身無半寸懈骨。
(著名作家 杜文和)
八仙微醺之圖局部1
34×138.5cm 2002年 紙本設(shè)色
八仙微醺之圖局部2
34×138.5cm 2002年 紙本設(shè)色
藏傳彌勒
12×13.5cm 2012年 紙本設(shè)色
觀音
12×13.5cm 2013年 紙本設(shè)色
龍泉下樟村所見
51×35cm 2011年 紙本設(shè)色
千頃藏魚鱉
28×21cm 2010年 紙本設(shè)色
軟玉
27×24cm 2012年 紙本設(shè)色
墻頭紅粉
12×13.5cm 2012年 紙本設(shè)色
天下應(yīng)有此景
28×21cm 2011年 紙本設(shè)色
問杖圖
68×33.5cm 2013年 紙本設(shè)色
仙姑鎮(zhèn)虎圖
66×66cm 2013年 紙本設(shè)色
鄉(xiāng)集圖
67×34cm 2012年 紙本設(shè)色
紫竹林中仙
77×34.5cm 2012年 紙本設(shè)色
一品當(dāng)朝之圖
87×30cm 2012年 紙本設(shè)色
女人體
12×13.5cm 2013年 紙本設(shè)色
【畫壇三劍客】之田黎明
田黎明
1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取盧沉教授研究生、1991年獲文學(xué)碩士學(xué)位。歷任中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員、教授、碩士生導(dǎo)師，中國畫學(xué)院院長，中國國家畫院副院長?，F(xiàn)任中國藝術(shù)研究院副院長、研究生院院長、中國畫院院長、博士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會副主任、北京美協(xié)副主席。
打工妹之二
180x90cm 紙本水墨 2012年
打工妹之一
180x90cm 紙本水墨 2008年
要談?wù)撋蟼€世紀(jì)八十年代以來的水墨實(shí)驗(yàn)，不能不說到田黎明。在這個引人關(guān)注的群體中，田黎明顯然不是在觀念上走得最遠(yuǎn)的一個，卻是建立了穩(wěn)定的藝術(shù)語言和繪畫秩序的一個；他作品中 透出的樸素風(fēng)尚，也是中國傳統(tǒng)人文精神在當(dāng)代生活境遇下的相遇和寫照。如果單純從藝術(shù)樣式的探索意義來說，田黎明確實(shí)是一個創(chuàng)造性的“實(shí)驗(yàn)”者，但就個人的氣質(zhì)、繪畫方式和藝術(shù)態(tài)度而言，田黎明更像是一個正統(tǒng)的畫家，老派的文人。
過天橋
190x120cm 紙本水墨 2012年
陽光下
46x70cm 紙本水墨 2009年
他強(qiáng)調(diào)生命體驗(yàn)，注重文化品格，崇尚“自然的、信手拈來”的繪畫方式，這種對待藝術(shù)的態(tài)度和傳統(tǒng)的文人是多么相似?！“阉囆g(shù)和個人的生活方式結(jié)合在一起，這本來是中國人文傳統(tǒng)的特征，但現(xiàn)實(shí)的情況是，這種文化理想離我們的藝術(shù)家越來越遠(yuǎn)了。
小河
60x40cm 紙本水墨 2007年
從某種意義上講，田黎明用自己的藝術(shù)實(shí)踐，證明了傳統(tǒng)人文理想在當(dāng)代生活境遇下的價值，他使“水墨”這種古老的繪畫語言和我們身邊的人物、事件、生存環(huán)境，重新建立了穩(wěn)定而又和諧的關(guān)系：他作品中的鄉(xiāng)村少女、都市女孩，就像我們的鄰居，同事，偶然邂逅的過路者，我們熟悉她們的笑容，熟悉她們的憂傷，甚至熟悉隱藏在她們心底的秘密和背后的故事。
陽光下游泳的人
46x70cm 紙本水墨 2009年
遠(yuǎn)方
46x58cm 紙本水墨 2009年
他創(chuàng)造了一種新的圖式，給我們帶來了新的視覺經(jīng)驗(yàn)，但他作品中體現(xiàn)出來的觀照方式和人文關(guān)懷是地道的中國式的。他的藝術(shù)表現(xiàn)手段和他個人的氣質(zhì)是如此一致，當(dāng)我們走近他作品的同時，也觸摸到了一個當(dāng)代藝術(shù)家的心靈。
小溪
190x90cm 紙本水墨 1988年
1987年7月的一天，田黎明正在課堂上對著一位身著鄉(xiāng)村紅布衣的模特寫生?！按蟾攀羌t布衣的啟示，好像喚起了一個遙遠(yuǎn)的東西。漸漸地，我覺得畫面上的人物正在向著一個遠(yuǎn)的方向挪移，人物的造型、比例、結(jié)構(gòu)都不由自主向著這個方向調(diào)整著自己的位置。這一刻不容我去多想什么，只有直覺在瞬間里引出了心底貯藏已久的時空。直覺告訴我就用大筆來渲染，而且是一個大平面的渲染，似乎只有這樣才能使我心底的空間得以自由呼吸”田黎明在《品位生活》中記述的這次課堂寫生，對他來說是一次不尋常的藝術(shù)事件。法國詩人艾呂雅曾說過，在繪畫這個領(lǐng)域里，存在著“另一個世界”。
這次課堂寫生就是后來我們看到的《小溪》。接下來的一段時間，田黎明以相同的方法創(chuàng)作了《老河》、《草原》等肖像，正像這些標(biāo)題所揭示的那樣，在這一組肖像中，人和自然悄然相遇了，一個人就是一處美妙的風(fēng)景、一條清澈的溪流、一片向遠(yuǎn)方不斷延伸的草原。從這組肖像開始，田黎明不僅找到了一種“方法”，重要的是獲得了一種心性的自由，打通了進(jìn)入傳統(tǒng)繪畫源流的神秘通道。他省略了繁瑣的細(xì)節(jié)，線條消隱在大片平涂的墨色中間，水墨在宣紙上的滲化和筆觸的劃痕，呈現(xiàn)一種空明純凈的氣象和心性空間。在這個過程中，畫家最初的創(chuàng)作沖動不是來自某種“外在”的觀念和寫實(shí)要求，而是基于內(nèi)在的心性體驗(yàn)，就像音樂家被莫名的旋律所指引，像詩人被“詞語”細(xì)小的聲音所召喚，這些跳動的“火焰”最初是微弱的，是沒有方向的，只有那些心靈空明的藝術(shù)家才能察覺到，只有那些技藝高超的藝術(shù)家，才能使這些細(xì)小的“火焰”成長為能夠自由呼吸的藝術(shù)。
從《小溪》開始的這組肖像畫，我們可以看出田黎明對水墨材料的敏感和把握能力，最初的直覺邂逅很快轉(zhuǎn)化為一種穩(wěn)定的語言和認(rèn)知方式。陳舊的房子已經(jīng)推倒，被圍困在房子里的“模特”與大自然成為和諧的一體——人是自然，自然就是人。他在《走進(jìn)陽光》中寫道：“把墨色平鋪開來，讓紙、筆、墨都在充分的舒展中呼吸起來”，這些詩一樣美麗的敘述，讓我們看到了藝術(shù)家自由而舒展的創(chuàng)作狀態(tài)，看到了“心性空間與筆墨空間的自然相融”。
西藏陽光
230x150cm 紙本水墨 2001年
雪域凈土
210x150cm 紙本水墨 2001年
萬物皆淡
46x70cm 紙本水墨 2008年
童年之一
46x70cm 紙本水墨 2008年
疏影
76x35cm 紙本水墨 2008年
人與自然
69x69cm 紙本水墨 1996年
1989年，一滴偶然在宣紙上形成的水滴斑痕，讓田黎明看到了陽光，長久以來貯藏在心底的體驗(yàn)和記憶，被點(diǎn)燃了，陽光的“斑點(diǎn)”從此成為田黎明繪畫語匯中最重要的形式符號，走進(jìn)他的水墨世界。如果說，在《小溪》系列肖像的創(chuàng)作中，田黎明發(fā)現(xiàn)了“筆墨空間可以呈現(xiàn)心性空間”的話，這些不斷變化和活動的“光斑”，則為畫家的創(chuàng)造提供了一個富有生命力的“自然空間”，它使畫面上的“空氣”和“水”具有了可以觸摸的質(zhì)感，使畫面擁有了豐富的色彩變幻和聲音交響?！肮獍摺焙汀肮庥啊钡陌l(fā)現(xiàn)和運(yùn)用，標(biāo)志著田黎明繪畫風(fēng)格的成熟。從1990年開始，田黎明相繼推出了《游泳》、《陽光女孩》、《都市人物》系列。
人物寫生2
136x70cm 紙本水墨 2011年
人物寫生1
136x70cm 紙本水墨 2011年
人物寫生
136x70cm 紙本水墨 1991年
在田黎明繪畫風(fēng)格的形成中，確實(shí)受到過印象派繪畫的啟發(fā)，但真正對他產(chǎn)生最大影響的畫家是齊白石。他曾經(jīng)這樣談到齊白石：“他不做作，很自然地信手拈來，隨處可得，把中國人日常生活中對美好事物的感覺，通過花卉、瓜果、可愛的小動物等這些東西表現(xiàn)出來了……他是一個活生生的人，他的畫整個是一個中國人的生活方式”，從這段談話中，我們起碼可以讀到這樣幾個關(guān)鍵的詞：自然地信手拈來的繪畫方式；對美好事物的感覺；活生生的人；中國人的生活方式。這些“詞”，幾乎就是田黎明整個的藝術(shù)理想。
群賢畢至
70X139CM 紙本水墨 2000年
正像我們所看到的那樣，田黎明很少觸及那些令人沮喪的題材，從不把不安的情緒帶到畫面上來，他用溫文爾雅的方式，單純、寧靜的語言，創(chuàng)造了一個充滿陽光和水分的干凈世界，讓現(xiàn)代人疲倦的心靈得到快樂和休息。我們看他的畫，就像一個人在清涼的風(fēng)中悠閑地散步。
汽車時代
70x46cm 紙本水墨 2005年
清風(fēng)
48x70cm 紙本水墨 2006年
田黎明認(rèn)為課堂上的寫生，除了要掌握造型規(guī)律基礎(chǔ)或者一種常規(guī)的、技能性的造型訓(xùn)練以外，更應(yīng)該多一些文化思考，通過一種研究方式來展開。“我的導(dǎo)師盧沉先生給我們上寫生課時，特別強(qiáng)調(diào)對造型的研究一定要放在文化的層面上來思考。
雷鋒
180x90cm 紙本水墨 2001年
盧先生對我們的影響，包括盧先生和許多前輩在課堂上給我們做示范和教授我們時，他們對中國文化的熱愛，對藝術(shù)的執(zhí)著和真誠，對人的忠厚和對學(xué)生的誠信，一直在深深影響著我們。當(dāng)我們現(xiàn)在來教學(xué)生的時候，我們也是希望學(xué)生能夠沿著我們的導(dǎo)師這樣一種品質(zhì)來向前邁進(jìn)?！?/span>
凈水
70x46cm 紙本水墨 2007年
作為盧沉先生的弟子，這位一生崇尚創(chuàng)造、對藝術(shù)有著宗教般情懷的藝術(shù)家和教育家，其藝術(shù)觀念、探索精神，教育思想、人格魅力乃至生活方式，無形中構(gòu)成了一種指向。先生堅守生命經(jīng)歷與文化審美相融，堅守生活情操與學(xué)術(shù)真理相融，堅守儒家文化踐行與筆墨文化自律的法則，高尚而純粹的人文境界，就像一面旗幟，啟示并引導(dǎo)著田黎明的水墨人物畫藝術(shù)之路。
空氣
70x46cm 紙本水墨 2008年
過馬路的男孩
70x46cm 紙本水墨 2004年
青年百杰
當(dāng)代青年藝術(shù)家作品微展覽系列報道
面向全球征稿
青年百杰—2015當(dāng)代青年油畫家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年國畫家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年雕塑家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年版畫家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年陶藝家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年書法家作品微展覽
青年百杰—2015當(dāng)代青年水彩插畫家作品微展覽
即日起開始全面征稿，2015年12月30日截稿。一稿一審，即收即展，即青年百杰入圍展，活動結(jié)束，由粉絲投票產(chǎn)生2015中國當(dāng)代青年藝術(shù)家60家，和專家評委推薦產(chǎn)生的青年藝術(shù)家直接進(jìn)入年終的青年百杰總名單，再進(jìn)行全面的亮相報道。
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