清代畫家沈雒，沈雒，又名沈焞，字竹賓，別號墨壺外史、墨壺客、墨壺小隱、墨壺生，江蘇吳江人。擅畫山水、花卉、人物，無一不精工畫。
首先提出畫壇南北宗論的人是董其昌，他是明末著名畫家。他出身普通，但經(jīng)過不懈努力，成為明末最著名的藝術家。據(jù)說向他求畫的人遍布朝野，他一個人無力完成這些應酬作品，只好請一些同鄉(xiāng)畫家在家中幫忙代筆。董其昌的身份決定了他的觀點備受重視，直接影響了清代繪畫風格。
這幅《山居圖》是清末畫家沈焯的作品，他用這幅畫向世人介紹南宗山水的傳承過程。董其昌認為南宗山水畫的開創(chuàng)者是五代時期的名家董源，董源喜歡畫江南山水，用看似散亂的皴染描繪煙雨過后的潤澤山野。從《山居圖》中很難看出來董源的風格。
清代畫家沈雒山水畫作品
清代畫家沈雒山水畫作品
清代畫家沈雒山水畫作品
沈雒山居圖
沈雒在畫中闡發(fā)的是董源的理念，他覺得董源的作品中除了有情懷，還有趣味。他在畫中刻意強調(diào)了這種感覺，比如他弱化青綠山水中的綠色，讓人感覺耳目一新。設色稍稍變化，整幅作品的味道就變了，從明麗典雅變成了淡泊清幽。
第二位對南宗山水畫的發(fā)展作出重大貢獻的名家是元代黃公望。后人認識理解黃公望的作品有個漸變的過程。在明代中期，黃公望的名氣不如倪瓚，直到明代末年，黃公望才成為元四家中的第一人。這個過程說明了，人們逐漸認可了山石須有精神的藝術理念。精神是什么，黃公望覺得畫作是熟能生巧的產(chǎn)物，筆墨成熟之后，自然就能進入到自由創(chuàng)作的境界。精神蘊含在自由之中。
沈雒山居圖局部
沈雒畫《山居圖》的時候，學的是黃公望強調(diào)的寫生創(chuàng)作。他畫的山水飽含生趣，丘壑林泉看上去未經(jīng)雕琢。這種描繪自然山水的理念，其實本質上契合畫真山真水的創(chuàng)作觀。真山真水的妙處在于，山林之中有生命活力。
黃公望之后的南宗高手當屬董其昌和王時敏了。這兩位名家是師徒關系，董其昌擅長用墨，對筆法有深入研究；王時敏擅長用色，對作品的面貌有自己的追求。這兩位南宗高手的作品看似不一樣，但本質上對筆墨調(diào)性有一致的要求。
沈雒山居圖局部
沈雒在創(chuàng)作中融合了董其昌和王時敏的特點，將南宗山水的“筆墨”特征一起展示出來。畫中各種林木用筆老辣，用單線畫出了立體的感覺。淺絳設色減少了色彩的飽和度，與畫中青色協(xié)調(diào)共處。種種調(diào)整，都是在提醒各位欣賞者，雖然南宗的各位名家作品呈現(xiàn)的面貌不同，但他們對山水的理解是一致的。那就是畫有生命的山水，畫秀潤的山水，畫飽滿幽深的山水。
沈雒山居圖局部
想要用一幅畫解釋南宗山水，這個創(chuàng)作意圖很有新意。歷朝歷代多位名家的風格輪番登場，構成了一幅完成的作品。這樣的話，比千言萬語都管用?？戳诉@幅畫，就了解了各種晦澀高深的理論介紹。
神氣與意韻，王原祁繪《山壑云泉》，畫中有貴氣，吳石仙繪《秋山夕照》，既傳統(tǒng)又正統(tǒng)的一幅山水畫，戴熙繪《春山新沐》
沈雒山水畫作品
一、飲水思源
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二、菜根滋味
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三、高山景仰
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四、樽酒論文
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五、讀書懷古
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六、停琴佇月
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七、隴畔問耕
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八、書窗課讀
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九、秋林習射
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十、谷水泛舟
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十一、蘭筍結廬
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十二、江云渭樹
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清代畫家沈雒山水畫作品拍賣價
拍品名稱： 沈雒 秋山圖
藝術家： 沈雒，材質： 立軸 水墨絹本
尺寸： 113×37cm，估價： RMB 20,000-30,000
拍賣公司： 江蘇滄海
拍賣會名稱： 江蘇滄海 滄海明珠2014秋季藝術品拍賣會
專場名稱： 中國書畫二，拍賣時間： 2015年1月7日
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