首先提出畫壇南北宗論的人是董其昌，他是明末著名畫家。他出身普通，但經(jīng)過不懈努力，成為明末最著名的藝術(shù)家。據(jù)說向他求畫的人遍布朝野，他一個(gè)人無力完成這些應(yīng)酬作品，只好請一些同鄉(xiāng)畫家住在家中幫忙代筆。董其昌的身份決定了他的觀點(diǎn)備受重視，直接影響了清代繪畫風(fēng)格。
這幅《山居圖》是清末畫家沈焯的作品，他用這幅畫向世人介紹南宗山水的傳承過程。董其昌認(rèn)為南宗山水畫的開創(chuàng)者是五代時(shí)期的名家董源，董源喜歡畫江南山水，用看似散亂的皴染描繪煙雨過后的潤澤山野。從《山居圖》中很難看出來董源的風(fēng)格，是不是沈焯跑題了呢？
沈焯沒有跑題，他在畫中闡發(fā)的是董源的理念，他覺得董源的作品中除了有情懷，還有趣味。他在畫中刻意強(qiáng)調(diào)了這種感覺，比如他弱化青綠山水中的綠色，讓人感覺耳目一新。設(shè)色稍稍變化，整幅作品的味道就變了，從明麗典雅變成了淡泊清幽。
第二位對南宗山水畫的發(fā)展作出重大貢獻(xiàn)的名家是元代黃公望。后人認(rèn)識理解黃公望的作品有個(gè)漸變的過程。在明代中期，黃公望的名氣不如倪瓚，直到明代末年，黃公望才成為元四家中的第一人。這個(gè)過程說明了，人們逐漸認(rèn)可了山石須有精神的藝術(shù)理念。精神是什么，黃公望覺得畫作是熟能生巧的產(chǎn)物，筆墨成熟之后，自然就能進(jìn)入到自由創(chuàng)作的境界。精神蘊(yùn)含在自由之中。
沈焯畫《山居圖》的時(shí)候，學(xué)的是黃公望強(qiáng)調(diào)的寫生創(chuàng)作。他畫的山水飽含生趣，丘壑林泉看上去未經(jīng)雕琢。這種描繪自然山水的理念，其實(shí)本質(zhì)上契合畫真山真水的創(chuàng)作觀。真山真水的妙處在于，山林之中有生命活力。
黃公望之后的南宗高手當(dāng)屬董其昌和王時(shí)敏了。這兩位名家是師徒關(guān)系，董其昌擅長用墨，對筆法有深入研究；王時(shí)敏擅長用色，對作品的面貌有自己的追求。這種兩位南宗高手的作品看似不一樣，但本質(zhì)上對筆墨調(diào)性有一致的要求。
沈焯在創(chuàng)作中融合了董其昌和王時(shí)敏的特點(diǎn)，將南宗山水的“筆墨”特征一起展示出來。畫中各種林木用筆老辣，用單線畫了立體的感覺。淺絳設(shè)色減少了色彩的飽和度，與畫中青色協(xié)調(diào)共處。種種調(diào)整，都是在提醒各位欣賞者，雖然南宗的各位名家作品呈現(xiàn)的面貌不同，但他們對山水的理解是一致的。那就是畫有生命的山水，畫秀潤的山水，畫飽滿幽深的山水。
想要用一幅畫解釋南宗山水，這個(gè)創(chuàng)作意圖很有新意。歷朝歷代多位名家的風(fēng)格輪番登場，構(gòu)成了一幅完成的作品。這樣的畫，比千言萬語都管用?？戳诉@幅畫，就了解了各種晦澀高深的理論介紹。
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畫本天成，妙手偶得，吳昌碩繪《墨戲冊頁》
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