中國畫流派，包括古代、近代、現(xiàn)代和當(dāng)代等諸多中國畫派。各個畫派各有特色，百花齊放，各個畫派又有獨具特色的代表人物。
▲趙左 《青溪夜雨圖》
松江畫派
簡稱“松江派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩，稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭。沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家，除宋旭外，都是松江府人，風(fēng)格互有影響，故總稱“松江派”。
▲戴進 《春山積翠圖軸》
浙江畫派
簡稱“浙派”。中國畫流派之一。明代畫家戴進，錢塘（今浙江杭州）人，山水、人物取法南宋畫院體格，從學(xué)者甚多，著名的有吳偉、張路、夏芷等。曾和戴進同為待詔的李在，風(fēng)格亦有相近處。遂有浙派之稱。稍后，蔣嵩出，專弄焦墨枯筆，點染粗糙。其后藍瑛的畫風(fēng)雖與戴進不同，但通常被列作“浙派”殿軍。吳偉、張路等又稱“江夏畫派”，屬“浙派”支流。
浙派
即“浙江畫派”。
▲弘仁 《黃海松石圖》
新安畫派
中國畫流派之一。以明末清初漸江（弘仁）為先路，與查士標、孫逸、汪之瑞合稱“新安派四大家”。漸江為歙縣人，查士標、孫逸、汪之瑞為休寧人，二縣皆屬徽州府治，晉唐時屬新安郡治，故名。亦稱“海陽四家”，“海陽”本名“休陽”，三國吳置，避諱改“海陽”，在今安徽休寧縣東十三里。四家的特點宗法倪瓚、黃公望，多寫生黃山云海松石之景，著墨無多，用筆堅潔簡淡。屬于此派者尚有程邃、戴本孝、鄭旼，風(fēng)格沈郁蒼古，現(xiàn)代黃賓虹師之。師漸江者有江注、吳定、姚宋、祝昌，被稱為漸江的“四大弟子”。
▲石濤 《竹石圖》
黃山畫派
中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系，梅清、梅翀、梅庚、梅蔚等，與流寓宣城的石濤，都是長期深入黃山，既師造化又師古人的畫家。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風(fēng)格不同，正如漸江與程邃各有特色。
▲王翚 《芳洲圖軸》
虞山畫派
簡稱“虞山派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時敏，并取法宋元諸家，畫名盛于圣祖康熙（1661－1722）間，主要學(xué)生有楊晉、顧昉、李世倬、上睿、胡節(jié)。金學(xué)堅等，翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古摹擬風(fēng)尚，影響頗大。
▲王原祁 《京江詩思圖》
婁東畫派
簡稱“婁東派”。一稱“太倉派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王原祁，繼其祖父王時敏家法，并仿黃公望法，名重于圣祖康熙（1661-1722）間，一時師承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黃鼎、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤、溫儀、唐岱等為著；其后有曾孫王宸、族侄王三錫，以及盛大士、黃均、王學(xué)浩等。婁江(即瀏河）東流經(jīng)過太倉，故稱“婁東派”此派崇古保守的畫風(fēng)，與“虞山畫派”相依托，對后世影響頗大。
▲羅牧 《寒溪歸艇》
江西畫派
簡稱“江西派”。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表。羅牧系寧都（今屬江西）人，居南昌（今屬江西），畫山水初得魏石床傳授，后學(xué)黃公望，筆意空靈，在江淮地區(qū)頗有學(xué)之者。
▲黃賓虹 《水村隱居圖》
海上畫派
簡稱“海派”。中國畫流派之一。鴉片戰(zhàn)爭后上海辟為商埠，各地畫人流寓上海日眾，成為繪畫活動的中心，有“海派”之稱。其特點：在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學(xué)修養(yǎng)；和民間藝術(shù)有聯(lián)系，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術(shù)；畫會興起，切磋成風(fēng)。代表畫家有趙之謙、虛谷、任頤、吳昌碩、黃賓虹。尚有任熊、蒲華、胡公壽、張熊、吳友如、程璋、吳慶云、任薰、錢慧安、沙馥、黃山壽倪墨耕、趙子云、王一亭、馮超然、鄭午昌等?！逗Ｉ夏帧匪浂噙_七百余人。
▲林良 《秋鷹》
嶺南畫派
簡稱“嶺南派”。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良，擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽辣，開嶺南一帶畫風(fēng)。宗其法者有高儼（山水畫）、陳瑞（花鳥畫）；黎簡、李魁繼起，著重描繪廣東山川的特色，前者蒼潤似吳鎮(zhèn)，淡遠近倪瓚，后者乃一畫工，而技藝精能。清乾?。?736一1795）間有蘇六朋、蘇長春，善人物，六朋以人民生活和市井風(fēng)俗作題材，長春雖常繪神仙佛像，卻以南方的凡人作模型。清末有居巢、居廉，善花鳥蟲魚，學(xué)惲壽平?，F(xiàn)代的番禺高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師事居廉。高氏兄弟和陳樹人后曾留學(xué)日本，進修畫藝，引進西畫技法，作品題材多寫中國南方風(fēng)物，在運用中國畫傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮艷明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的現(xiàn)代嶺南畫派的新風(fēng)格。
▲張大千 《峨嵋金頂》
巴蜀畫派（川渝畫派）
婉轉(zhuǎn)細膩、設(shè)色豐富而秀潤，勾線纖細飄逸，與燕趙畫派渾茫蒼厚，用筆豪壯，用色多水墨焦墨，風(fēng)格差異很大，民國時候所說的南張北溥，南即四川張大千，北即河北溥心畬。四川地區(qū)文化傳統(tǒng)深厚，人文環(huán)境積淀又深，是書畫家的搖籃，巴蜀畫派典型風(fēng)格即為意境含蓄典雅、傳統(tǒng)功力深厚、尤其在顏色和線條上為其他畫派所不及。秀潤之風(fēng)，溫潤之氣，這在青綠金碧山水、工筆人物以及工筆花鳥上都有體現(xiàn)，即便是寫意之山水人物花鳥。也透露出濃重的秀潤之氣，這在張大千張善子兄弟、陳子莊、趙蘊玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代畫家身上體現(xiàn)明顯。尤其是近代中國畫受到西畫的影響，紛紛變化，四川重慶（巴蜀畫派）的畫家卻很少受其影響，有著北派、海派、長安、嶺南等地所稀少的傳統(tǒng)氣韻和功力。這在傳統(tǒng)文化回歸的現(xiàn)代尤其顯得難得。
【本文由“文化藝術(shù)講堂賬號”發(fā)布，2017年6月26日】
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